En los últimos meses, la cadena de entretenimiento se vio obligada a cancelar varias series del momentos como The Get Down y Sense 8, siendo este último la gota que rebalsó el vaso entre los suscriptores.

Esta nueva política de cancelaciones responden a inconvenientes de ambas partes, tanto como la producción como también la audiencia.

Y hasta ahora, son ocho series que ya fueron canceladas por distintos motivos. Solo un pequeño porcentaje de historias se mantienen por varias temporadas, y aun así, Reed Hasting anunció que serán más las series que serán dadas de bajas.

Llilyhammer fue la primera historia original de Netflix, protagonizada por Steven Van Zandt. La narra cuenta la historia del mafioso, Frank Tagliano, el cual acoge a un programa de protección de testigos y es enviado al pueblo noruego Lillehammer, un lugar demasiado pacifico para su gusto.

Su cancelación se debió a que la compañía no consiguió enganchar a la audiencia. Y no sería hasta ‘House of Cards’ y ‘Orange is the New Black’ que lograría la atención del público, que hasta ahora ambas se mantienen con las temporadas.

Otra de las que vieron el final fue Bloodline, estrenada en marzo del 2015, y que contó con tres temporadas, la última lanzada en mayo de este año.

La serie se basó en la historia de los Rayburn, una familia con oscuros secretos que posee un resort turístico. La trama arranca cuando la familia es reconocida por el gobierno, que da el apellido a uno de los muelles de la ciudad.

En este caso, el problema fue de lado por parte de la producción. Según se confirmó, se trató del final de un programa de incentivos fiscales que el Estado de Florida tenía en marcha para incentivar los rodajes y las producciones en el territorio. Aun así, la buena noticia es que Netflix dejó vía libre para completar la serie hasta la sexta temporada, tal como había sido planificada desde un principio.

Marco Polo se estrenó en diciembre del 2014, y contó dos temporadas en las que se narraron las épicas aventuras del explorador del siglo XIII.

La serie tuvo increíbles locaciones en Italia, Kazajistán y Malasia. Mencionado esto, la primera temporada contó con un presupuesto de más de 90 millones de dólares y se necesitó de un equipo de producción de 400 personas, como también un apartamento de arte de 160 personas.

Aun así, el nulo ritmo en redes sociales y sin muchos suscriptores en este lado del hemisferio occidental, Netflix decidió cancelarla sin muchas vueltas.

The Get Down, con una versión de US$ 320 millones, dijo adiós. Ambientada en el barrio neoyorkino del Bronx a finales de las décadas de los 70, la trama sigue a unos jóvenes llenos de ilusiones y de talento que persiguen sus sueños para transformar la historia de la música.

Aunque parecía interesante, hay puntos que no se consiguieron como la notoriedad o el fandom de Sense8, aunque si coinciden en ser las series más caras de la historia. Y es algo que no se mantiene si es que no hay una devolución generando impacto.

Hemlock Grove, es una de terror y suspenso que se estrenó en abril del 2013 y contó con tres temporadas, la ultima lanzada en octubre del 2015.

Ambientada en Hemlock Grove, un pequeño pueblo en Pennsylvania, la serie presenta un terrorífico crimen.

Las malas criticas provocaron que Netflix eliminará de su lista de catálogos.

El thriller criminal, Longmire, adaptación de la novelas de misterio de Craig Johnson, sigue la historia de Walt Longmire, un sheriff del condado de Absaroka, Wyoming.

A pesar de que tenía un buena audiencia, la plataforma de entretenimiento decidió de todos modos quitarla tras seis temporadas.

La polémica cancelación de Sense8 provocó que los fanáticos recogieran firmas en Chance.org con más de 450.000.

Luego de un total de 23 episodios en 2 temporadas, la serie contó con el rodaje en 16 ciudades de 13 países diferentes. Con una fascinante y un elevado costo de producción, la tira no pudo, obviamente, mantenerse.

La trama principal de la serie trató sobre un grupo de ocho personas de todo el mundo que se encontraban interconectadas mentalmente y que podía hablarse y verse telepáticamente.

La serie transcendió más allá por la interconexión global, el elenco mutirracional e interpretados por personas LGTBTQ.

Y por último, Girlboss, la serie biográfica producida por Charlize Theron inspirada en la vida de Sophia Amoruso, creadora de la marca, Nasty Gal.

La historia narraba la historia de una joven rebelde que creó un imperio de la moda vendiendo prendas vintage en internet, convirtiéndose así en su propia jefa.

La noticia la dio la propia Sophia en su cuenta de Instagram: “La serie de Netflix sobre mi vida se canceló. Aunque estoy orgullosa del trabajo que hicimos, estoy deseando controlar la narrativa acerca de mí de aquí en adelante. Fue un buen espectáculo y tuve el privilegio de trabajar con talentos increíbles […] a pesar de que fue solo durante dos meses”. El portal, Variety se encargó en confirmar la decisión de Netflix de cancelar la producción, ya que no había contando con las críticas y la audiencia esperada.

<p><p><p><p><p><p><p><p><p><p><p>

Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

View this post on Instagram

A post shared by K Arte y Naturaleza (@ka_arteynaturaleza)

Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

Lea también: “Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

Bethania Borba desató polémica por criticar públicamente la edición que realizó Josué Otazú para su imagen. Se trata de una campaña que realizó la también modelo hace ya dos años para la revista Aleiram Chic, pero que se volvió a viralizar luego de que el fotógrafo compartiera recientemente el detrás de cámara de la producción.

Invitado al programa, Aire de Todos, de Montecarlo FM y el canal GEN, Josué Otazú se mostró sorprendido por la reacción de Bethania Borba a la publicación.

Según comentó el profesional, la exreina de belleza prefirió comentar el posteo criticando públicamente su edición, “denigrando” su trabajo, antes de contactarlo personalmente.

View this post on Instagram

A post shared by Josue Otazu - Fotografía (@josueotazuph)

“Luego ella me escribió al privado pidiendo que baje la publicación. Si hubiera hecho esto antes de dejar el comentario, sin ningún problema lo hubiera hecho”, expresó. Ya esta tarde, el abogado de la influencer se contactó con el profesional.

Fue en este contexto que Otazú explicó que, como profesional, tiene contrato con la productora que hizo la campaña de Bethania Borba para Aleiram Chic. De ahí que la decisión de lo que pasará con el posteo de la polémica edición no recae exclusivamente en él.

“Es la gente de la revista la que tiene los derechos. Ella firmó con ellos. A quien corresponde decidir eso (lo que pasará) es a la revista”, agregó.

El fotógrafo explicó que su única intención con el posteo era mostrar el despliegue que conlleva esta clase de producción y realizar un estudio acerca de lo que prefieren sus seguidores. “Sé que el arte es subjetivo. A algunos les puede gustar (con edición) y a otros no)”, añadió.

View this post on Instagram

A post shared by GEN (@somosgen)

Lea también: “La edición más horrible”: Bethania Borba enfurecida por retoque digital

El encuentro virtual entre ambos actores se da tras la polémica que generó la miniserie por la ausencia de actores paraguayos en la historia que retrata cómo los compatriotas Eusebio Borja y Francisco Solano López raptaron un avión en 1973.

A través de la cuenta de Instagram de Marcos Díaz (@marcosdiazvillalba), se podrá acceder este domingo a las 20:00 (hora paraguaya) a la transmisión en vivo donde el actor paraguayo conversará con su colega argentino Alián Devetac sobre los detalles de la producción, que sigue causando revuelo.

Según comentó Díaz a HOY/Nación Media, el actor argentino está consciente del enojo del público por la ausencia de actores paraguayos en el elenco y se mostró dispuesto a debatir sobre la polémica, en el marco del respeto.

La ficción protagonizada por los argentinos Valentín Villafañe y Alián Emmanuel Devatac cuenta con 6 capítulos, donde se desarrolla la historia de los paraguayos Eusebio Borja y Francisco Solano López.  La miniserie se rodó en Colombia.

Ambos compatriotas secuestraron en 1973 un avión colombiano exigiendo el pago de 200.000 dólares. Este caso se trató de uno de los episodios más relevantes de la historia de la aviación internacional y duró unas 60 horas.

Te puede interesar: Tana Schembori y Alicia Guerra proponen “Doble enfoque” a artistas escénicos