Con un número musical a lo La La Land, Gran triunfadora de la noche, comenzó la gala de los Globos de Oro presentada por Jimmy Fallon.

El cómico empieza a cantar dentro de su limusina camino a la ceremonia y como el coche no avanza, sale de él cantando y bailando.

Y a partir de ahí, una multitud de estrellas y referencias, tanto cinematográficas como televisivas: Nicole Kidman, John Travolta a lo Fiebre del sábado noche, Mr. Robot, Star Wars, Westworld, los niños de Stranger Things rapeando, un gran homenaje a uno de los personajes muertos de esta última serie, Bárbara; hacen aparición en una musical fantástico.

Y de ahí a un número con Fallon y Justin Timberlake y la frase que se oye en todos los Globos de Oro: “los invitados llevan emborrachándose desde las 3 de la tarde”.

Todo iba a bien, hasta que comenzó la gala. Era una ocasión de oro para Jimmy Fallon. El famoso humorista estadounidense recibió el encargo de presentar la gala de los Globos de Oro.

Sin embargo, a Jimmy le falló el teleprompter al salir al escenario. No fue capaz de reaccionar de otra manera, así que decidió contarlo abiertamente.

Ante tan inesperado error, a Fallon no le quedó otra que reconocer que algo estaba pasando, porque lo cierto es que durante unos segundos no fue capaz de articular el monólogo que estaba previsto.

Dijo que inventaría y al cabo de un momento, todo volvió a la normalidad. Al rato, se le ocurrió decir que acababa de hablar con Mariah Carey y le había dicho que Dick Clark Productions había saboteado su monólogo, en referencia a la polémica actuación de la artista en la víspera de Año Nuevo en Times Square.

Ryan Gosling dedica el premio a su esposa Eva Mendes, por cuidar de la familia para que él pudiera rodar.

“No llegas aquí arriba sin el apoyo de mucha gente. No tengo tiempo para agradecérselo a todo el mundo, pero me gustaría agradecérselo adecuadamente a una persona”, comienza.

Gosling solo va directamente a esa persona: “Mientras yo estaba cantando, bailando, tocando el piano y teniendo una de las mejores experiencias de mi vida rodando, mi mujer estaba cuidando a nuestra hija, a la vez estaba embarazada de nuestro segundo bebé y trataba de ayudar a su hermano en su batalla contra el cáncer. Si ella no hubiera tomado el control de todo eso para que yo pudiera tener esta experiencia seguramente hoy habría otra persona en mi lugar.”

Agradece ese amor infinito de su esposa por el gran soporte durante el rodaje: “Así que cariño, gracias. A mis hijas Amada y Esmeralda, las quiero. Y si pudiera me gustaría dedicarle esto a la memoria de su hermano Juan Carlos Mendes”.

Estas son las palabras que el actor que promulgó con el premio a Mejor Actor de Comedia o Musical por su papel en La La Land, le dedicó a su pareja Eva Mendes, con la que tiene dos hijas. Sin duda uno de los momentos más emotivos y especiales de la noche.

El ¿Chiste? anal de Sofía Vergara al presentar no se sabe bien qué (al trío de Miss Globo de Oro, las hijas de Sylvester Stallone) y tuvo la ocurrencia de hacer un chiste con muy poca gracia y tratando de jugar una vez más con su acento latino.

Al intentar decir “tradición anual” se le olvidó la u por algún lado y dijo “anal”. Inmediatamente puso cara de preocupación y al intentar arreglarlo dijo “tradición de ano – anus tradition en versión original”. Un chiste fallido que trataron de pasar por alto en la lectura de la actriz.

Kristen Wiig y Steve Carrell. La gala no estaba siendo especialmente divertida hasta que aparecieron Wiig y Carrell en el escenario para presentar el premio a la Mejor película de animación, una categoría alegre y divertida que ellos han convertido con su comedia en triste recordando la primera película de dibujos animados que vieron de niños. Wiig incluso no pudo contener la risa por lo divertido que estaba saliendo el sketch.

En Twitter inmediatamente se empezó a pedir que el año que viene se conviertan en los presentadores de la gala.

Rocky y Apollo Creed, 40 años después, con Sylvester Stallone y Carl Weathers, los protagonistas de Rocky, fueron los encargados de dar el último premio, el de Mejor película a Moonlight. Un momento nostálgico para cerrar la noche.

Here is a GIF Sylvester Stallone and Carl Weathers reuniting at the #GoldenGlobes
You’re welcome. https://t.co/erd0Kps5GN pic.twitter.com/myQJpMQVD7

— GIPHY (@giphy) January 9, 2017

Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

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Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

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Bethania Borba desató polémica por criticar públicamente la edición que realizó Josué Otazú para su imagen. Se trata de una campaña que realizó la también modelo hace ya dos años para la revista Aleiram Chic, pero que se volvió a viralizar luego de que el fotógrafo compartiera recientemente el detrás de cámara de la producción.

Invitado al programa, Aire de Todos, de Montecarlo FM y el canal GEN, Josué Otazú se mostró sorprendido por la reacción de Bethania Borba a la publicación.

Según comentó el profesional, la exreina de belleza prefirió comentar el posteo criticando públicamente su edición, “denigrando” su trabajo, antes de contactarlo personalmente.

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“Luego ella me escribió al privado pidiendo que baje la publicación. Si hubiera hecho esto antes de dejar el comentario, sin ningún problema lo hubiera hecho”, expresó. Ya esta tarde, el abogado de la influencer se contactó con el profesional.

Fue en este contexto que Otazú explicó que, como profesional, tiene contrato con la productora que hizo la campaña de Bethania Borba para Aleiram Chic. De ahí que la decisión de lo que pasará con el posteo de la polémica edición no recae exclusivamente en él.

“Es la gente de la revista la que tiene los derechos. Ella firmó con ellos. A quien corresponde decidir eso (lo que pasará) es a la revista”, agregó.

El fotógrafo explicó que su única intención con el posteo era mostrar el despliegue que conlleva esta clase de producción y realizar un estudio acerca de lo que prefieren sus seguidores. “Sé que el arte es subjetivo. A algunos les puede gustar (con edición) y a otros no)”, añadió.

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El encuentro virtual entre ambos actores se da tras la polémica que generó la miniserie por la ausencia de actores paraguayos en la historia que retrata cómo los compatriotas Eusebio Borja y Francisco Solano López raptaron un avión en 1973.

A través de la cuenta de Instagram de Marcos Díaz (@marcosdiazvillalba), se podrá acceder este domingo a las 20:00 (hora paraguaya) a la transmisión en vivo donde el actor paraguayo conversará con su colega argentino Alián Devetac sobre los detalles de la producción, que sigue causando revuelo.

Según comentó Díaz a HOY/Nación Media, el actor argentino está consciente del enojo del público por la ausencia de actores paraguayos en el elenco y se mostró dispuesto a debatir sobre la polémica, en el marco del respeto.

La ficción protagonizada por los argentinos Valentín Villafañe y Alián Emmanuel Devatac cuenta con 6 capítulos, donde se desarrolla la historia de los paraguayos Eusebio Borja y Francisco Solano López.  La miniserie se rodó en Colombia.

Ambos compatriotas secuestraron en 1973 un avión colombiano exigiendo el pago de 200.000 dólares. Este caso se trató de uno de los episodios más relevantes de la historia de la aviación internacional y duró unas 60 horas.

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