La iniciativa que nació como medida de reactivación del sector artístico y cultural ante el COVID-19, continúa con brindando entretenimiento a la ciudadanía, a través de la virtualidad, principalmente en tiempos que la cuarentena sanitaria golpea con mucha más fuerza al país.

Para este sábado 27 de marzo se prepara el show del guitarrista y compositor Gustavo Viera, presentando música contemporánea de fusión en composiciones y arreglos influenciando a varias generaciones de músicos hasta la actualidad. El mismo se presentará junto a Karina Vera Díaz, Josias Montania y Dani Pavetti.

La banda de rock, “Materia”, nacida a finales del 2016 en la ciudad de Luque, e integrada por César Aguilera, Marcos Amarilla, Didhier Cords, Daniel Ortiz y Alejando Vázquez, brindará lo mejor de su repertorio.

Así también la puesta de teatro infantil “Las Andanzas de la Mosca y el Caracol”, dirigida por Deolinda Berkholtz con textos de Leyda Estigarribia, cuya historia se centra en dos personajes que cambiarán drásticamente. “Solo falta pedir un deseo, cerrar los ojos y creer que todo es posible”, señala la trama. Actúan Joel Estigarribia, Fatima Estigarribia y Leyda Estigarribia.

También la obra “Tinta Grabada”, dirigida por María Liz Barrios, la cual presenta el amanecer del 25 de diciembre de 1867. Hace dos años que el Paraguay está en guerra. Doña Alcira, trabajadora de la imprenta nacional y madre de 5 combatientes que están en el campo de batalla, se lamenta por su destino en una de las dependencias de su lugar de trabajo. Junto con Jacinta, prometida de uno de sus hijos, fabrican la tinta para imprimir las páginas de “El Centinela”.

Con libreto de Carlos Cañete Villamayor, quien también actúa, integran el elenco María Liz Barrios, Mafe Mieres, Carlos Cañete, Ariel López y Alfredo Chaves.

El espectáculo de danza “Incógnitas”, fusiona lenguajes de movimientos que provienen de diferentes ámbitos de la danza, con el fin de transmitir y generar conciencia debido a sucesos que están ocurriendo en nuestra contemporaneidad.

Es interpretada por Fabián Ocampos, Alfredo Colman, Gabriel Ríos y Darío Ortiz, y producida por ‘Crear en Libertad’.

DOMINGO

El pianista Víctor Scura, presentará un recorrido por diversos géneros musicales como el folclore, jazz, pop, entre otros, acompañado de Luis Tellechea, Julio Scura y Joel Cabañas. La cantautora y compositora Andrea Valobra, brindará su presentación junto a Gustavo Luque, Fernando Sequeira, David Maidana y Alejandro Garcete.

La agrupación “La Nuestra”, integrada por Andy Tranki, Alejandro Morel, Hector Rojas, Ivan Figueredo y Gonzalo Resquín, harán lo suyo con sus grandes éxitos.

Por otro lado, la obra teatral “Madrid”, con relatos relacionados al amor, la soledad, la esperanza y la resiliencia, en un trabajo que conjuga el lenguaje corporal con el trabajo de texto, dirigida por Sergio Núñez y Nataly Valenzuela, con la actuación de Roberto Cardozo.

Festival Virtual Arte Vivo Verano Cultural, cuenta con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI) y la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentará este fin de semana un variado calendario de actividades artísticas y culturales.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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