Las obras son de autoría del diseñador industrial Frankly Tired quien presenta una variedad de pinturas digitales y una instalación interactiva en 3D, las cuales apuntan a cuestionar las percepciones de la realidad y llevar al público a un viaje sobre la exploración de la conciencia, la identidad, la lucha por la libertad individual y la supervivencia en un mundo cambiante y desconocido.

La exposición tiene como fin crear una experiencia artística única que combine la tecnología con la interacción directa del espectador, y así estimular la exploración de nuevas formas narrativas, donde la obra culmina solo cuando el público así lo desea.

FRNAKLY TIRED

Frankly Tired , cuyo nombre original es Francisco Tabakman, trabaja en el rubro de desarrollo de videojuegos desde el 2009, iniciando con leves modificaciones en diversos tipos de juegos, llegando a ser por tres años consecutivos modder del año.

En el 2013 trabajó de forma profesional en el videojuego “Wasteland 2” y su remasterización en el año 2017.

En la actualidad hace videojuegos con el objetivo de contar historias en diferentes formatos, aprovechando la interactividad y el formato holístico del mismo.

“Tesākāypytû | Claroscuro” marca el regreso del grupo Neo-Realistas.py donde sus cinco integrantes Sebastián Díaz, Eugenia Ortigoza, Yuki Hayashi, Emmanuel Fretes y Adriana Villagra, se reencuentran para ofrecer una propuesta visual articulada en torno al concepto del claroscuro. La muestra cuenta con la participación especial de la artista Stephanie Ortigoza. 

Pintura de Stephanie Ortigoza.

La exposición constituye un ejercicio tanto estético como intelectual de apropiación mediante la pintura y la palabra. El término Tesākāypytû surge de la conjunción de dos vocablos en guaraní: tesākā (luz) y pytû (oscuridad o sombra). A partir de esta fusión conceptual, el grupo genera un neologismo para aludir al chiaroscuro de la pintura clásica, caracterizado por el contraste dramático entre luces y sombras.

Cada artista reinterpreta el claroscuro desde su visión personal, utilizando técnicas pictóricas como el óleo y la tiza pastel bajo un lenguaje realista. Así, cada pieza rinde homenaje a la tradición clásica al tiempo que dialoga con elementos y temáticas contemporáneas ligadas al contexto de sus autores.

Las y los integrantes de Neo-Realistas.py comparten el interés por consolidar un lenguaje figurativo fundamentado en el dominio técnico y en la interpretación visual, alejándose de la copia mimética de la realidad. Su búsqueda plantea un “nuevo realismo” que honra el oficio pictórico y el trabajo manual en convivencia armónica con la era digital.

Pintura de Adriana Villagra.

La exposición cuenta con el apoyo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) y la producción general del grupo Neo-Realistas.py. La muestra estará abierta al público hasta el jueves 22 de octubre, de 10:00 a 16:00, con entrada libre y gratuita.

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En 2027, la naciente Fundación Pusineri Velilla y el Institute for Postnatural Studies, enfocado en investigación artística y ecológica, impulsan en España una nueva residencia internacional de siete semanas para artistas, investigadores y agentes culturales paraguayos con apoyo total de viaje, estadía, honorarios y programación.

Se trata de un nuevo programa internacional destinado a impulsar la investigación, la creación y la proyección de prácticas culturales vinculadas a Paraguay. Las postulaciones están abiertas hasta el 23 de octubre de 2026 para una residencia convocando a artistas, investigadores, y agentes de múltiples disciplinas que tendrá lugar en Madrid del 1 de febrero al 20 de marzo de 2027 y la cual ofrece apoyo total de viaje, estadía, honorarios por 1.500 Euros, programación y mentoría.

La residencia es impulsada por la Fundación Pusineri Velilla y el Institute for Postnatural Studies. Foto: Gentileza

Durante siete semanas, una persona seleccionada podrá desarrollar una investigación artística nueva o existente, acompañada por el equipo del Institute for Postnatural Studies y ser conectada con instituciones, profesionales y redes culturales de Madrid. La residencia pregunta ¿cómo puede la investigación y la práctica artística paraguaya contribuir a imaginar futuros ecológicos, sociales, tecnológicos y culturales?

La residencia está dirigida a agentes culturales paraguayos viviendo dentro o fuera del país, así como a personas extranjeras residiendo a largo plazo en Paraguay. Las propuestas podrán abordar cuestiones como ecologías y relaciones más-que-humanas, territorio, agua, energía, infraestructuras, transformación ambiental, comunidades, memoria, campo, ciudad, conocimientos ancestrales, tecnología y formas de coexistencia entre ecosistema y sociedad.

La residencia culminará con una presentación pública en Madrid en marzo de 2027 y otra en Paraguay en abril, además de una mini-publicación impresa y una cápsula sonora para Tender Radio, la plataforma de audio del Institute. La estancia coincidirá con uno de los momentos de mayor actividad del calendario cultural madrileño, incluyendo ARCOmadrid, Madrid Design Festival, Art Madrid y CAN Art Fair, además de una amplia programación de exposiciones y actividades en instituciones, galerías y centros culturales de la ciudad.

La primera Residencia Internacional de Investigación Artística Paraguaya se realizará en Madrid. Foto: Gentileza

La selección estará a cargo de un jurado integrado por representantes de la Fundación Pusineri Velilla, el Institute for Postnatural Studies y el experto invitado Fernando Moure, curador y crítico independiente enfocado en asuntos ecosociales, creador del ciclo de muestras Cuencas húmedas, experiencias de arte y naturaleza en Paraguay, y fundador de los proyectos Jardín de Ortigas, espacio de activación ambiental y arte performático en Colonia, Alemania; y de El Último Bosque en Asunción, Paraguay.

Para mayor información, habrá una sesión en la virtual en la se brindarán detalles, este jueves 15 de octubre, a las 18:00 a través de la plataforma zoom.

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Los 50 años del Centro Cultural de España en Asunción se siguen celebrando, y con él, además de las actividades, se llevan adelante los reconocimientos a distintas personalidades del ámbito del arte, la cultura y el activismo.

Bajo el título “50 años tejiendo redes”, la institución inició el pasado mes de abril una serie de 50 reconocimientos que se entregan a personas, festivales, colectivos y organizaciones, cuya labor ha generado huellas significativas en distintos ámbitos de la vida cultural y social de Paraguay. Entre los recientes reconocimientos se encuentran los otorgados a la artista y ceramista Julia Isidrez, la activista y defensora española de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, y la arquitecta Mabel Causarano.

Nacida y formada en Itá, Isidrez ha desarrollado una obra profundamente vinculada a la tierra, a la transmisión oral del conocimiento y a la tradición alfarera de su comunidad. Su trabajo ha trascendido las fronteras de Paraguay y ha formado parte de exposiciones y bienales internacionales, proyectando la cerámica paraguaya hacia los más altos escenarios del arte contemporáneo, el diseño y la artesanía.

Su trayectoria adquiere una dimensión especial en el marco del 50 aniversario del CCE ya que, la pieza original de la serie de reconocimientos “50 años tejiendo redes”, es una obra cerámica del artista Jorge Enciso, discípulo de la ceramista, desarrollado en el marco del proyecto “Barro in situ”.

Julia Isidrez, Jorge Enciso y Laura Meza. Foto: Gentileza

El acto se realizó en la ciudad de Itá, al finalizar el reestreno de “De Agua y Barro”, una pieza de danza contemporánea creada por la maestra y coreógrafa Alejandra Díaz Lanz, quien en el pasado mes de abril recibió este reconocimiento en nombre del Festival Crear en Libertad, el encuentro internacional de Danza y Artes Contemporáneas que celebró recientemente sus 30 años y 25 ediciones.

“De Agua y Barro” recupera el universo de las mujeres alfareras de Itá, donde Isidrez y su madre, Doña Juana Marta Rodas, fueron fuente fundamental de investigación e inspiración. La propuesta nació de un proceso de investigación y creación desarrollado entre 2003 y 2006, a partir del encuentro entre la poesía y la voz de Rubén Bareiro Saguier y las experiencias, conocimientos y prácticas de las alfareras de Itá.

Veinte años después de su creación, el espectáculo regresó a los escenarios en 2026, como parte de las celebraciones por los 50 años del CCE Asunción y con el apoyo de la Fundación Itaú. La obra volvió a Itá, territorio donde se origina parte esencial de su universo, para reencontrarse en una tradición que continúa siendo parte viva del patrimonio cultural paraguayo.

De Agua y Barro se presentó con una función en Itá y una en Asunción y volverá a escena el 21 y 22 de noviembre en el marco de la Muestra de artes escénicas “Palabra tomada”. La reposición cuenta con la interpretación de los bailarines: Sergio Núñez, Karina López, Pamela Giménez, Jessica Díaz, Micaela Martínez y Hugo Rojas.

Julia Isidrez, con parte del elenco de “De Agua y Barro”. Foto: Gentileza

ROSA POSA

Por otro lado, el mismo reconocimiento distingue a la española Rosa Posa Guinea por una trayectoria vinculada a la defensa de los derechos humanos, la visibilización de las diversidades sexuales y la construcción de espacios de participación y ciudadanía. Activista lesbiana, pedagoga, autora feminista y defensora de los derechos humanos, nació en España, pero reside en Paraguay desde hace más de tres décadas, donde ha desarrollado una parte fundamental de su trayectoria.

Participó del histórico Grupo de Acción Gay y Lésbico (GAG-L), miembro y cofundadora de Aireana y Akãhatã. También participa en la Coordinación de Mujeres del Paraguay y colabora con los informes sobre derechos humanos para la CODEHUPY.

Su recorrido está estrechamente ligado a la construcción de espacios culturales para la visibilidad y el reconocimiento de las diversidades, entre ellos el Festival de Cine LesBiGayTrans, una iniciativa impulsada en 2005 por Aireana y el Centro Cultural, coincidiendo con el año de aprobación del matrimonio igualitario en España.

En esta misma línea se inscribe su participación en “La revolución del temblor”, obra de teatro documental dirigida y escrita por Paola Irún, con Rosa como protagonista y coautora. A partir de su experiencia con la enfermedad de Parkinson, la obra aborda el cuerpo, la fragilidad y la capacidad de seguir existiendo desde una perspectiva que busca desestigmatizar la enfermedad y reivindicar la vida y los derechos de las personas.

Rosa Posa Guinea, en el momento en que recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

MABEL CAUSARANO

Días atrás, fue también distinguida la arquitecta y urbanista Mabel Causarano, por su desatacada labor y su aporte al pensamiento sobre la arquitectura, el urbanismo y el territorio en Paraguay. El acto tuvo lugar en el segundo encuentro de “Ondas en el Tiempo”, un nuevo espacio de podcast, en esta ocasión dedicado a dialogar sobre “territorios y futuros”, en el nuevo espacio del parklet o extensión peatonal de la vereda del CCE , en su fachada a la calle Tacuary 745.

Más que distinguir únicamente una trayectoria individual, el reconocimiento a Causarano buscó hacer visible la contribución de las mujeres a la arquitectura, el urbanismo y la construcción del pensamiento territorial en Paraguay. Una labor que durante décadas ha implicado abrir espacios profesionales, académicos e institucionales y ampliar las preguntas sobre cómo se construyen, se organizan y se habitan nuestras ciudades y territorios.

La arquitecta, Mabel Causarano, recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

Mabel es arquitecta, urbanista, docente e investigadora. Se formó en la Universidad de Roma La Sapienza, donde obtuvo su doctorado en Arquitectura y Urbanismo, y regresó a Paraguay a comienzos de la década de 1970 con una formación que volcó al estudio de la ciudad, el territorio y sus procesos de transformación. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria académica, profesional y de investigación, con especial atención a la planificación urbana y territorial, el patrimonio, el ambiente y las dinámicas metropolitanas.

Durante décadas ejerció la docencia universitaria y participó en investigaciones, consultorías y proyectos vinculados al desarrollo urbano y territorial. Es autora de numerosos libros y artículos publicados en Paraguay y el extranjero, entre los que se encuentran Dinámicas metropolitanas en Asunción, Ciudad del Este y Encarnación, Cambios en el carácter público y la centralidad del Centro Histórico de Asunción y El trazado en damero en el urbanismo colonial hispanoamericano.

Es miembro de la Academia Paraguaya de la Historia y de la Sociedad Científica del Paraguay, además de miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de España. Entre sus reconocimientos se encuentran la Orden de Comendador otorgada por la República Italiana y la distinción de “Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción”. Entre 2013 y 2016 se desempeñó como ministra de Cultura.

Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a ampliar la mirada sobre las ciudades de Paraguay. En palabras de Causarano, estudiar la ciudad supone también leer las relaciones de poder que se expresan en el espacio y en el paisaje urbano. Su investigación ha planteado precisamente la necesidad de que Asunción sea una “Causa Nacional” que permita comprender y ampliar la participación en las transformaciones de la ciudad.

Mabel Causarano, exministra de Cultura. Foto: Gentileza

“50 años tejiendo redes” reconoce esas trayectorias como parte de una historia colectiva que continúa construyéndose en el presente. Desde abril hasta entonces se han realizado reconocimientos a Milda Rivarola, en nombre de mujeres pioneras, a la memoria de Mauricio Rial Banti para los profesionales del audiovisual; a Santiago Schaerer, en nombre de técnicos de iluminación en las artes escénicas; a Toti, Víctor y Julieta Morel por la contribución al jazz en Paraguay, así como también a Félix Toranzos, por su trayectoria y aporte a la cultura.

Además, se han destacado reconocimientos a las y los trabajadores de la Red de Centros Culturales de AECID, a Casilda Martín-Montalvo de Servicios Centrales de AECID, y a Rocío Márquez, en representación de tantos artistas españoles que formaron parte de la programación de centro cultural.

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