A las 16:00 se realizará a través de Facebook live y Zoom, el Encuentro con Julio Bocca, uno de los máximos exponentes del ballet argentino y del mundo. Donde compartirá con sus seguidores experiencias de la escena artística, su faceta dirigiendo, su participación como jurado de diversas actividades, entre otras.

A las 18:00 tendrá lugar el Auto Show Festival con la presentación de reconocidos artistas como Purahei Soul, Bohemia Guaraní con la participación especial de Melissa Hicks, Versión Palma Loma Blues, y Bohemia Urbana.

Como cierre de la noche los DJ’s de la Asociación de la Movida Nocturna del Centro Histórico de Asunción (AMCHA) realizarán una Guerra de Dj’s.

Las entradas por cada auto (hasta 4 personas) para el Auto Show Festival se canjean por 10 kilos de alimentos no perecederos al momento del ingreso a la Costanera (tercer carril frente a la Policía Urbana). Cupos limitados con acceso a partir de las 17:00.

Paralelamente a las 20:00, desde @CulturaAsu en Facebook el Maestro Sergio Cuquejo presentará el show sinfónico ‘La música más linda del mundo: Homenaje a Asunción’, realizado en el Teatro Municipal de Asunción con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional del Paraguay y reconocidos músicos nacionales.

Jorge Castro, Sol Pérez, Iván Zavala, Rodolfo Friedman, Lalo Monte, Acho Laterza, Marcelo Rojas, Benjamin Baez y Joel Cabañas; formaron parte del evento así como artistas internacionales de la talla de Guillermo Vadalá (reconocido bajista argentino), Ed Calle (saxofonista y productor musical venezolano ganador del Grammy Latino) y Samuel Nallar (productor musical, cantautor y arreglista chileno).

El material audiovisual tiene como objetivo categorizar y revitalizar la música paraguaya a través de un material de primera calidad con versiones renovadas de grandes obras paraguayas de todos los tiempos como Mis noches sin tí y Recuerdos de Ypacarai de Demetrio Ortiz, Soy de La Chacarita de Maneco Galeano, Soy de mi tierra de Pablo Benegas y temas inéditos como Chamigo, Dejala Correr y Nuevo Amanecer que pertenecen a Sergio Cuquejo.

A las 21:00 h. el Grupo Revolución de mi Tierra realizará un Concierto Online, organizado por la Dirección de Juventud y Deporte de la Municipalidad de Asunción.

La programación especial del festejo es impulsada por Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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