A un mes y días de la cuarentena nacional a raíz de la pandemia del coronavirus, muchos adeptos a la actividad física así como aquellos acostumbrados no quedarse quietos en su día a día, vieron su hábito interrumpido y con la extensión de la medida del Gobierno, no hay aún una respuesta concreta en lo que respecta a la normalización de la situación en el país.

Una buena opción para entrar en calor, cuidar la salud y mantenerse en forma es la danza, y por supuesto, la tecnología es una gran aliada. La artista Lis María Torres propone sudar con lo que denomina “cardio dance”, en clases que duran entre 45 a 50 minutos.

“Hago la misma temática que en mis clases presenciales: arrancamos con un calentamiento, luego inicia la rutina con pequeñas pausas para descansar y finalizamos con un estiramiento. En una clase podemos perder entre 300 a 350 calorías aproximadamente”, comparte Lis con HOY.

Asegura que pueden participar todos aquellos que tengan ganas de divertirse, distenderse y de paso quemar calorías pero recomienda que personas que tienen alguna limitación a nivel de lesiones o dolores, hagan lo que puedan o consulten si es recomendable para ellos realizar la actividad.

Torres comenta que en cada clase hay una consigna, pues son temáticas, a modo de que sean entretenidas como jueves de tbt o viernes de boliche, o domingo de lo mejor de la semana. “Trato de que sean divertidas, le pongo mucho de mi onda también, les hablo como si fuese que están conmigo en una sala de clases, creo que ese es el “secreto” dentro de todo”.

La artista trabajó buen tiempo en el exterior, pasando por países como España, EEUU, Australia, y México, y desde ahí le escriben diciendo que toman sus clases y que gustan mucho.

“Eso ya es más que motivacional para mí. Lo que empezó siendo como una iniciativa para otras personas, hoy lo es para mi también. Personalmente, me ha ayudado a sobrellevar de una mejor manera la cuarentena”, asevera.

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Regresa nuestra querida Profe @adriacostapy para salsear y bachatear Clases de Salsa y Bachata “ESTILO FEMENINO” en @ltartistica Muy pronto.. #ltencasa

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Dice que los ritmos que más le piden son los brasileros de los 90´s, retrotones, cumbias. “No me centro en un sólo estilo, bailamos desde pop en inglés hasta mambo, pero la música brasilera es la que no puede faltar en ninguna clase”.

Resalta la buena receptividad del público: “Recibo videos de mamás, niños, papás siguiendo mi clase y eso es lo más lindo, se convierte en una actividad para la familia”.

Lis dirige LT Centro de Expresión artística, en el que se imparten clases de distintos ritmos. Tanto ella como su equipo de trabajo se mantienen optimistas ante la cuarentena y la pandemia del COVID-19.

“Lo veo como una oportunidad de “reinventarnos” como negocio. Las clases virtuales se convirtieron en una nueva herramienta de trabajo lo cual me parece sumamente interesante y genial..Sería una chance para aquellas personas que no coinciden con horarios de clases presenciales, que tal vez tienen un poco de vergüenza de bailar en público, o que aún tengan un poco de temor de salir de sus casas”.

Las clases de Lis son de lunes a domingo a través de sus perfiles en Facebook e Instagram.

La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.

Obra de María Gloria Echauri.

La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.

El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.

Obra de Jorge Cardozo.

El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.

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La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y su influencia en la construcción de su identidad y estética.

Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.

Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico

“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.

Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.

“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico

La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.

La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.

Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.

“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico

Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

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