A un mes y días de la cuarentena nacional a raíz de la pandemia del coronavirus, muchos adeptos a la actividad física así como aquellos acostumbrados no quedarse quietos en su día a día, vieron su hábito interrumpido y con la extensión de la medida del Gobierno, no hay aún una respuesta concreta en lo que respecta a la normalización de la situación en el país.

Una buena opción para entrar en calor, cuidar la salud y mantenerse en forma es la danza, y por supuesto, la tecnología es una gran aliada. La artista Lis María Torres propone sudar con lo que denomina “cardio dance”, en clases que duran entre 45 a 50 minutos.

“Hago la misma temática que en mis clases presenciales: arrancamos con un calentamiento, luego inicia la rutina con pequeñas pausas para descansar y finalizamos con un estiramiento. En una clase podemos perder entre 300 a 350 calorías aproximadamente”, comparte Lis con HOY.

Asegura que pueden participar todos aquellos que tengan ganas de divertirse, distenderse y de paso quemar calorías pero recomienda que personas que tienen alguna limitación a nivel de lesiones o dolores, hagan lo que puedan o consulten si es recomendable para ellos realizar la actividad.

Torres comenta que en cada clase hay una consigna, pues son temáticas, a modo de que sean entretenidas como jueves de tbt o viernes de boliche, o domingo de lo mejor de la semana. “Trato de que sean divertidas, le pongo mucho de mi onda también, les hablo como si fuese que están conmigo en una sala de clases, creo que ese es el “secreto” dentro de todo”.

La artista trabajó buen tiempo en el exterior, pasando por países como España, EEUU, Australia, y México, y desde ahí le escriben diciendo que toman sus clases y que gustan mucho.

“Eso ya es más que motivacional para mí. Lo que empezó siendo como una iniciativa para otras personas, hoy lo es para mi también. Personalmente, me ha ayudado a sobrellevar de una mejor manera la cuarentena”, asevera.

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Regresa nuestra querida Profe @adriacostapy para salsear y bachatear Clases de Salsa y Bachata “ESTILO FEMENINO” en @ltartistica Muy pronto.. #ltencasa

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Dice que los ritmos que más le piden son los brasileros de los 90´s, retrotones, cumbias. “No me centro en un sólo estilo, bailamos desde pop en inglés hasta mambo, pero la música brasilera es la que no puede faltar en ninguna clase”.

Resalta la buena receptividad del público: “Recibo videos de mamás, niños, papás siguiendo mi clase y eso es lo más lindo, se convierte en una actividad para la familia”.

Lis dirige LT Centro de Expresión artística, en el que se imparten clases de distintos ritmos. Tanto ella como su equipo de trabajo se mantienen optimistas ante la cuarentena y la pandemia del COVID-19.

“Lo veo como una oportunidad de “reinventarnos” como negocio. Las clases virtuales se convirtieron en una nueva herramienta de trabajo lo cual me parece sumamente interesante y genial..Sería una chance para aquellas personas que no coinciden con horarios de clases presenciales, que tal vez tienen un poco de vergüenza de bailar en público, o que aún tengan un poco de temor de salir de sus casas”.

Las clases de Lis son de lunes a domingo a través de sus perfiles en Facebook e Instagram.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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