El emprendimiento apunta a hacer más atractiva y segura la mencionada calle, para residentes y visitantes de los barrios San José, Ricardo Brugada y Las Mercedes, y a través de estas intervenciones puntuales, visibilizar la importancia de contar con más cruces peatonales seguros en toda la ciudad.

La actividad responde a la necesidad de volver a contar con seguridad en el eje cultural Juan de Salazar, entre el Parque Caballero y la Avenida General Santos, teniendo en cuenta el riesgo de vida para niños/as y adultos de todas las edades al tener que cruzar calles y avenidas sin cruces seguros, lo cual hace que las personas sigan eligiendo al auto como medio de movilidad, incluso para destinos dentro del mismo barrio.

El concurso está abierto a toda la ciudadanía, y premiará las 6 mejores propuestas recibidas. El premio consiste en un fondo semilla y asesoría técnica para su implementación.

La meta es mejorar un mínimo de 6 cruces mediante la intervención artística de los cruces peatonales reglamentarios ya existentes.

Se toma a la calle Juan de Salazar como eje, desde el portón principal del Parque Caballero hasta la Av. General Santos, como espacio de intervención considerando su carácter de calle con gran dinámica, conteniendo centros culturales, universidades, comercios, restaurantes, espacios de oficina y viviendas. La extensión hasta el Parque Caballero se debe a que su revitalización es considerada prioridad para los barrios San José/Ricardo Brugada y Las Mercedes.

MODO DE PARTICIPACIÓN

Los interesados e interesadas pueden participar, completando el formulario de postulación, hasta el domingo 12 de diciembre a las 23:59. Se puede presentar más de una propuesta para un cruce o propuestas para varios cruces, explicar el motivo de la elección y subir un boceto o imagen de referencia.

El jurado estará conformado por: Maria Glauser, coordinadora El Granel; Luis Godoy Bonini, director OCA; Ma. Liz Gulino, directora OCA; Simone Herdrich, directora Instituto Paraguayo Alemán/Goethe Zentrum, Ma. Thereza Orué, del Edificio Itasa, vecinos y socios aliados del Concurso, Rocío Torres, de Eje 1, vecinos y socios aliados del Concurso, Luis Amarilla, director general de Desarrollo Urbano, de la Municipalidad de Asunción, y Esteban Pereira, técnico vial de la Coordinación Gral. de Desarrollo Urbano, de ls Municipalidad de Asunción.

Las seis propuestas seleccionadas serán anunciadas el 17 de diciembre. Cada una recibirá un fondo de Gs.4.000.000, además del asesoramiento del equipo de OCA y técnicos de la Municipalidad en caso de ajustes necesarios para la implementación. Las mismas serán implementadas un día domingo a fin de enero/inicio de febrero, en fechas a ser anunciadas.

IUL cuenta con el apoyo del ICPA/Goethe Zentrum Asunción, En Común y la Municipalidad de Asunción, además de la colaboración especial de Eje 1 y el Edificio Itasá, nuestros aliados locales.

Esta actividad es posible gracias al Fondo Internacional de Emergencia de la Oficina Federal de Asuntos Exteriores de Alemania, el Instituto Goethe, y otros Socios.

Del 5 al 15 de noviembre se realizó en Asunción el noveno Festival Internacional Mes de la Fotografía en Paraguay organizado por la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, el cual reunió a artistas de 17 países para participar de un total de 13 exposiciones, charlas, talleres, entre otras actividades.

Portada del catálogo del IX Festival Mes de la Fotografía en Paraguay.

La temática de este año fue “Cuerpos”, poniendo bajo el foco relatos en torno a los mismos en distintos contextos. En este sentido, como en cada edición, el festival cuenta con un catálogo que conjuga varias de las imágenes que integraron las exposiciones de la bienal.

El mismo fue diseñado por la artista Karina Palleros, quien destaca por su trabajo calidad y gran impacto visual. Además de las fotografías se incluyen textos que completan la narrativa, así como escritos del director del festival, Jorge Sáenz, y el presidente del colectivo, Aizar Arar.

El catálogo se encuentra disponible en el sitio web de El Ojo Salvaje, —elojosalvajeorg— además hay mayor información acerca del colectivo fotográfico, sus integrantes y trabajos. Así también, están disponibles sus perfiles en las redes sociales: Instagram (@el_ojo_salvaje) y Facebook (facebook.com/ojosalvaje).

Fotografía de Gabriela Morales - Paraguay.

El Ojo Salvaje tiene 17 años de trayectoria en la escena nacional e internacional, impulsando la fotografía autoral y promoviendo diálogos a través de ella, sobre temas alejados de la mirada convencional.

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El taller creativo “Azaye”, brindó herramientas a artistas que buscaban enriquecer sus habilidades en el arte, estableciendo vínculos y aprendiendo a través diversas narrativas.

A lo largo de 16 clases, quienes participaron de los encuentros fueron dialogando con la imagen como premisa y construyendo de manera colectiva.

Una de las obras integrantes de la muestra “Observadores”. Foto: Gentileza

La muestra es el resultado de dicho proceso, de la mano de 24 participantes, quienes desarrollaron proyectos en varios ejes temáticos: historia de la fotografía, laboratorio, iluminación, reportaje, ensayo fotográfico, comunicación y producción editorial.

“Azaye”está a cargo de los reconocidos fotógrafos Javier Medina y René González, junto al artista y escultor Juan Pablo Pistilli, con amplia trayectoria en el ámbito artístico y cultural de la escena local.

El taller creativo está enfocado en la formación y en la exploración artística con una mirada colectiva.

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A través de pinturas al óleo, la muestra explora rincones de la corporalidad, la interacción con las sombras, y sus ecos de luz que transforman los constantes cambios en la memoria de las imágenes extraídas, del movimiento, en movimiento.

“A simple vista son evidentes los intereses del artista que retrata con sus pinceladas agitadas: la exuberancia natural que lo rodea, la luz diáfana que atraviesa hojas y refleja sobre el agua, la sinuosidad de una liana o del cuello de un ave, así también la arquitectura centenaria de una casona en semi abandono o una multitud, con rostros desdibujados, ocupando algún espacio público”, menciona en su texto, la curadora, Sandra Dinnendahl López.

El título hace referencia a dos componentes que Martínez capta en sus obras: el movimiento y la sombra. “La primera palabra ku’e 1 nos remite también, en su homónimo kue 2 , al sitio de la ausencia de algo y, al mismo tiempo, a una acción o movimiento de enajenación o deshabitación. La segunda palabra logra transmitir un sentido y su opuesto - sol y sombra, luz y oscuridad - al contener lo que es (kuarahy) 3 y lo que niega ser (mo’a / mo’ã) 4“.

“Este estado de tensión está presente en la forma y la sustancia del trabajo del artista. Su pincel parece no apoyarse del todo sobre un punto del lienzo antes de pasar al próximo. En el relieve de pegotes de óleo aplicados en impasto se lee la dirección del trazo. Rayas de esgrafiado dejan entrever el lienzo”, agrega la curadora.

El artista, Walter Martínez. Foto: Gentileza

Además de la muestra, en la ocasión habrá interacción multidisciplinar performativa con poesía, sonidos y cuerpos escénicos.

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