El emprendimiento apunta a hacer más atractiva y segura la mencionada calle, para residentes y visitantes de los barrios San José, Ricardo Brugada y Las Mercedes, y a través de estas intervenciones puntuales, visibilizar la importancia de contar con más cruces peatonales seguros en toda la ciudad.

La actividad responde a la necesidad de volver a contar con seguridad en el eje cultural Juan de Salazar, entre el Parque Caballero y la Avenida General Santos, teniendo en cuenta el riesgo de vida para niños/as y adultos de todas las edades al tener que cruzar calles y avenidas sin cruces seguros, lo cual hace que las personas sigan eligiendo al auto como medio de movilidad, incluso para destinos dentro del mismo barrio.

El concurso está abierto a toda la ciudadanía, y premiará las 6 mejores propuestas recibidas. El premio consiste en un fondo semilla y asesoría técnica para su implementación.

La meta es mejorar un mínimo de 6 cruces mediante la intervención artística de los cruces peatonales reglamentarios ya existentes.

Se toma a la calle Juan de Salazar como eje, desde el portón principal del Parque Caballero hasta la Av. General Santos, como espacio de intervención considerando su carácter de calle con gran dinámica, conteniendo centros culturales, universidades, comercios, restaurantes, espacios de oficina y viviendas. La extensión hasta el Parque Caballero se debe a que su revitalización es considerada prioridad para los barrios San José/Ricardo Brugada y Las Mercedes.

MODO DE PARTICIPACIÓN

Los interesados e interesadas pueden participar, completando el formulario de postulación, hasta el domingo 12 de diciembre a las 23:59. Se puede presentar más de una propuesta para un cruce o propuestas para varios cruces, explicar el motivo de la elección y subir un boceto o imagen de referencia.

El jurado estará conformado por: Maria Glauser, coordinadora El Granel; Luis Godoy Bonini, director OCA; Ma. Liz Gulino, directora OCA; Simone Herdrich, directora Instituto Paraguayo Alemán/Goethe Zentrum, Ma. Thereza Orué, del Edificio Itasa, vecinos y socios aliados del Concurso, Rocío Torres, de Eje 1, vecinos y socios aliados del Concurso, Luis Amarilla, director general de Desarrollo Urbano, de la Municipalidad de Asunción, y Esteban Pereira, técnico vial de la Coordinación Gral. de Desarrollo Urbano, de ls Municipalidad de Asunción.

Las seis propuestas seleccionadas serán anunciadas el 17 de diciembre. Cada una recibirá un fondo de Gs.4.000.000, además del asesoramiento del equipo de OCA y técnicos de la Municipalidad en caso de ajustes necesarios para la implementación. Las mismas serán implementadas un día domingo a fin de enero/inicio de febrero, en fechas a ser anunciadas.

IUL cuenta con el apoyo del ICPA/Goethe Zentrum Asunción, En Común y la Municipalidad de Asunción, además de la colaboración especial de Eje 1 y el Edificio Itasá, nuestros aliados locales.

Esta actividad es posible gracias al Fondo Internacional de Emergencia de la Oficina Federal de Asuntos Exteriores de Alemania, el Instituto Goethe, y otros Socios.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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