PRO. Folcloriada-2021 se denomina la muestra que reúne artículos únicos relacionados al evento cultural, desde documentos oficiales, souvenirs, equipamiento, materiales fotográficos, regalos y recuerdos traídos por los participantes de los distintos países.

En uno de los exhibidores se encuentra el cántaro de barro utilizado en la danza de “La Galopera” por las bailarinas de la delegación paraguaya. Esta danza es una de las más representantivas para el elenco folklórico, que además de enseñar sobre ella, demuestra destreza al momento de llevar el cántaro sobre la cabeza.

“Lo que pasó aquí es una historia que será larga, y que ha sido almacenada en nuestro Museo Nacional durante siglos”, manifestó la ministra de Cultura de la República de Bashkortostan Amina Shafikova.

La exposición inició el pasado 16 de julio y permanecerá abierta hasta el próximo 29 de agosto.

REPRESENTACIÓN PARAGUAYA

Paraguay, a través del Ballet Folklórico Iberoamericano estuvo presente en las ciudades de Dyurtuli, Yanaul, Verkhniye Tatysshly, Neftekamsk y Verhnayarkeevo.

La delegación nacional encabezada por la directora Nancy Cristaldo, estuvo integrada por Yamina Notario, Carolina Báez, Petrona Vargas, Sofía Arce, Valeria Ibarrola y Belén Vera, y deleitó al público con las danzas de la Galopera, Jeroky popó y Paraguarí acompañado de elementos como mantillas, banderas y la botella.

FOLKLORIADA MUNDIAL

A pesar de la pandemia que aún se vive a causa del Covid-19, la VI CIOOF Folkloriada Mundial 2021 fue un rotundo éxito, con más de 300 mil personas en las presentaciones realizadas en 22 municipios, según expresaron autoridades de la República de Bashkortostan, el país organizador.

El evento reunió a representantes de 37 países del mundo con más de 1000 participantes, algo meritorio en un difícil contexto mundial.

Más de 3 mil personas estuvieron involucradas en la organización del evento entre voluntarios, periodistas, curadores, saludadores, intérpretes, conductores, trabajadores en el campo de la comida y el alojamiento, entre otros.

Los participantes de la Folcloriada en total viajaron más de 10,000 km por todo el territorio de la República. Más de 2,700 personas participaron en el desfile. Se han establecido 2 récords mundiales – estos son representantes de 57 países y 71 nacionalidades en una ronda de baile.

En la Ceremonia de Clausura, 18 países del mundo, entre ellos Paraguay, se presentaron en el Anfiteatro del Salón del Congreso de Toratau.

El Ballet Folklórico Iberoamericano del Paraguay fue seleccionado e invitado por Philippe Beaussant, presidente del Consejo Internacional de las Organizaciones de Festivales Folclore y Artes Folclore (CIOFF).

Las fechas de clases serán el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de abril, de 18:00 a 21:00, en su local sobre avenida España (611) y San José.

En este exclusivo taller de tres días, Francisco Suárez guiará a los participantes a través de una exploración profunda de la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales.

Desde la identidad artística hasta las redes sociales y castings o el análisis teórico del lenguaje audiovisual, este taller abordará una amplia gama de temas cruciales para los actores modernos.

Francisco Suárez es un actor argentino con destacada trayectoria en cine, televisión y teatro. Inició su carrera en 2006 con su debut cinematográfico en Fantasma de Buenos Aires, seguido de Hoy en 2007. Es ganador de un Martín Fierro y cuenta con varias participaciones en series de televisión como Casi Ángeles.

Los temas a tratar durante los tres días de taller son la exploración de la identidad artística y la marca personal, la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales, estrategias efectivas para los castings en el mundo digital, teoría y análisis del lenguaje audiovisual y entrenamiento práctico frente a la cámara.

En el taller se ofrecerá una experiencia enriquecedora y práctica, diseñada para elevar las habilidades como actor y preparación para el mundo audiovisual en constante evolución.

El cupo de lugares es limitado. Para más información y reservas, se puede contactar en redes sociales: @tiamanegliaschembori o al teléfono (0976) 898- 721.

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Durante este importante encuentro para el impulso y la visibilidad de las industrias culturales y creativas, Paraguay se destacó no solo por su presencia activa, sino también por la calidad y relevancia de sus contribuciones a las diversas actividades y paneles que conformaron el evento, por parte de los representantes de los 9 sectores participantes.

Además de la delegación paraguaya de más de 50 personas, formaron parte del MICSUR 2024 en total 350 representantes en aproximadamente 1.900 rondas de negocios, con cerca de 90 actividades abiertas a la ciudadanía.

Uno de los puntos destacados fue el panel titulado “Hola, soy Paraguay y hablo guaraní”, que exploró el impacto del segundo idioma del país en el desarrollo de las industrias culturales. Este panel contó con la participación de Lucino Barofi del sector editorial, Melissa Hicks del sector de la música y Víctor Aillon del sector audiovisual.

También se presentó la obra de danza paraguaya “El Cuidador”, de Natti Fuster. Esta propuesta se basa en el teatro físico, el canto y la simplicidad en los colores, inspirada en textos del periodista Pelao Carvallo y la idea central de la Metamorfosis de Kafka.

En el Museo de Arte Contemporáneo, se llevó a cabo la charla “Construcción sostenible como inversión en Paraguay”, a cargo de los arquitectos Emilio Abente, Guido Gabriel Villalba y la arquitecta María Luz Cubilla de la Fuente.

Durante este panel, se exploraron las posibilidades de cómo la arquitectura sostenible se convierte en un pilar fundamental en la creación de espacios modernos y competitivos a nivel internacional.

Las actividades del MICSUR concluyeron en la Plaza de la Constitución de la ciudad de Santiago, frente al Palacio de Gobierno de Chile.

Las actividades del MICSUR comenzaron el miércoles 17 con una colorida y multitudinaria inauguración en el frente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), recinto que, junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), fue sede de las principales actividades del encuentro.

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Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

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Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

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