“Siempre fue un aprendizaje de cada imagen que capté, sea la cobertura que sea”, expresa el comunicador que trabaja en el medio desde su nacimiento, en 1995.

Resalta la evolución tecnológica con el salto del formato analógico al digital. Anteriormente, recién al revelar era posible corroborar detalles que hoy se pueden modificar al instante. “Fuimos saltando varios pasos pero yo creo que por más que la tecnología haya cambiado se mantiene siempre la misma visión de reportero para hacer una imagen de fotoperiodista”.

En lo que respecta a coberturas, Juri menciona algunas que lo marcaron, entre ellas, la que considera más fuerte de todas: el incendio del supermercado Ykuá Bolaños, en el 2004.

“Me marcó muchísimo, hay imágenes inéditas que yo creo que todos los reporteros gráficos de los medios tenemos y no fueron publicadas ni van a ser publicadas, porque son imágenes aterradoras”, asevera.

Recuerda que su hija era muy pequeña en ese entonces y su hermano la llevó ese día al Jardín Botánico. Cuando se enteró, se preocupó al pensar que quizás pudieron almorzar en el patio de comidas del super. Afortunadamente, no fue así.

“Ver criaturas calcinadas y ser papá, no es fácil. Te golpea ver pilas de cuerpos atascados en la puerta porque estaba el candado puesto, son imágenes muy fuertes que están y van a estar siempre en mi cabeza”.

Otra cobertura bastante “difícil” fue el hallazgo de la fosa donde estaba el cuerpo de Cecilia Cubas, en el 2005. Carlos tuvo que bajar hasta ahí. Entre las inolvidables anécdotas resalta la vez en que le rompieron la cabeza en el segundo tiempo de un clásico Cerro Porteño vs Olimpia, en 1998.

“El Mono (Tavarelli) le hacía una seña a la hinchada de Cerro, y ellos reaccionaron. Yo me doy la vuelta para hacer fotos, pero recuerdo solamente que al girar recibí el impacto y quedé tirado ahí. Me sacaron en camilla, rompieron los portones para sacarme por el túnel”.

Cuenta que al llegar al hospital de Emergencias Médicas, por aquel entonces sobre las calles Brasil y Fulgencio R. Moreno, de tantas patadas y golpes que los hinchas hicieron a la ambulancia, no pudieron abrir la puerta por lo que tuvieron que sacarlo por la ventanilla.

Entre las experiencias positivas, destaca la posibilidad de haber viajado por el mundo, como los encuentros deportivos de la Selección Nacional de Fútbol en el Mundial de Alemania y Sudáfrica o la Copa Libertadores. “Compartir con colegas de otros países te hacer crecer mucho más”.

Actualmente, Juri lleva adelante la jefatura de fotógrafos de La Nación y adelanta un nuevo proyecto para la plataforma digital del medio, referente siempre a las imágenes, el cual estará disponible próximamente. “Si bien la herramienta está en todos lados, nadie la desarrolló acá para una página en Paraguay”.

“Tiene que ver con mostrar con imágenes lugares a los que no cualquiera puede llegar, pero de otra manera. Va a ser muy didáctico para la gente podrá ver desde sus teléfonos”, agrega.

El artista extiende su agradecimiento a todas las personas que a lo largo de los años sigue su trabajo y de sus compañeros.

“Gracias al público que sigue nuestro trabajo, de todos los reporteros gráficos del Grupo Nación Multimedia, que hoy somos una gran familia. Les prometo que vamos a seguir haciendo cosas nuevas”, finaliza.

“Seguimos vivxs” se denomina la muestra artística conformada por archivos y memorias de personas trans en Paraguay, elaborada desde una perspectiva propia y colectiva.

Fotografía integrante de la muestra “Seguimos Vivxs”. Foto: Gentileza / Transitar Paraguay

La expo surge a partir del fotolibro “Mandu’a Trans”, desarrollado íntegramente por mujeres trans integrantes de la organización Transitar Paraguay, con registros que abarcan desde mediados de los años 80 hasta inicios de los 2000. La misma traslada este archivo al espacio expositivo, poniendo en valor historias de vida históricamente invisibilizadas.

“Seguimos vivxs” se concibe como un archivo político y comunitario que reivindica la memoria, la presencia y los derechos humanos de las personas trans en Paraguay.

“Seguimos Vivxs” será habilitada en Sala Piloto de Asunción. Foto: Instagram - @transitarparaguay

La iniciativa es de las organizaciones Hombres Trans y Transmasculinidades del Paraguay (HTMPy), Transitar Paraguay y el proyecto “Mandu’a Trans”. La coordinación general corresponde a Alejandra Grange, junto a un equipo de trabajo trans que impulsa la construcción de narrativas propias.

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Fundación Texo habilitó su primera muestra de arte del año “Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2026”, la cual presenta el trabajo de catorce artistas.

Muestra de Karina Palleros, integrante de “Posdata”.

Las y los artistas que exponen en “Posdata”, dan a conocer sus obras luego de tres meses de trabajo contínuo, desplegando narrativas y su quehacer artístico, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Bajo la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga, las distintas propuestas exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Exponen en “Posdata”: Karina Palleros, Lucas Elvira, Adriana Duarte, Verónica Bernal, Adriana Peralta, Victoria Cañete, Paula Miltos, Federico Cardozo, Leticia Villalba, Alejandra Rivero, Colectivo Ñakyra, Gabriela Benítez, Ángel Barreto, Enmanuel López y Antonella Román.

La exposición puede visitarse de miércoles a sábados, de 16 a 20 hs.

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Entre febrero y mayo, bajo la mentoría del curador y crítico de arte Ticio Escobar, un grupo de participantes formó parte de encuentros de formación crítica y charlas públicas con referentes culturales. Además, desarrollaron un proyecto curatorial colectivo, cuya exposición final será inaugurada este jueves.

La muestra parte de la noción de “territorio”, no como geografía, límite o dato administrativo, sino como un espacio-tiempo en constante devenir; una zona donde se libran batallas que involucran tierras campesinas, culturas indígenas, cuerpos fuera de las dicotomías binarias, memorias alternativas de la guerra y deseos suprimidos. 

El Espacio Cultural Itaú en el Centro Cultural del Puerto. Foto: Pedro Ferreira

Por su parte, Escobar destaca que lo más importante de esta experiencia, más allá de la coherencia de la muestra resultante, fue el desarrollo conjunto de creación conceptual, expografía y edición de textos. 

Las curadoras y los curadores son Azucena Arvez, Majo Fiorio, Juan Florenciañez, Hugo Mendieta Cuevas y Luis Ocampos Pompa, quienes fueron seleccionadas y seleccionados en una convocatoria abierta. 

La exposición podrá ser visitada de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, con acceso libre y gratuito.

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El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, con el objetivo de promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana. 

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