De los creadores de “Van Gogh, el Sueño Inmersivo”, la exposición que viene recorriendo distintas partes del mundo, “Da Vinci il Genio”, llegó a Paraguay. Se trata de una obra digital creada por el galardonado Studio de Florencia Art Media Studio, una de las instituciones italianas con trascendencia internacional en creaciones audiovisuales.

La misma invita al espectador y a la espectadora a adentrarse en la vida, obra y pensamiento del pintor renacentista Leonardo Da Vinci, a través de una propuesta digital donde se fusionan el arte clásico de uno de los grandes genios de la humanidad y la tecnología actual, en un viaje que estimula todos los sentidos.

A lo largo de varias salas cada visitante podrá experimentar al propio da Vinci en forma de holograma contando su historia, conectar con sus mas renombrados cuadros, ver algunos de sus inventos y adentrarse en el corazón de la muestra que es la sala inmersiva con multiproyecciones sincronizadas que cautiva por sus imágenes y sonido.

Incluye la presentación histórica con la cronología de su vida y sus obras, una galería de obras, la sala de Holograma, la Sala de Vuelo, la espectacular Sala Inmersiva, la novedosa Sala de Realidad Virtual y como broche de oro, la sala de la célebre Última Cena.

El evento es multisensorial dirigido a toda la familia, en un lenguaje contemporáneo de realidad virtual y videos educativos donde los y las visitantes recorren un sendero innovador siguiendo los pasos de Leonardo, explorando su vida y trabajo en imagen, sonido, música, luz y color.

La exhibición incluye reconstrucciones de algunas de las máquinas de guerra, dispositivos hidráulicos y máquinas voladoras, fabricados por un tradicional artesano florentino sobre la base de los dibujos de Da Vinci y utilizando materiales muy típicos de la época como la madera, el hierro y el algodón. Estas piezas verdaderamente únicas aportan un valor añadido al conjunto de la exposición.

“Da Vinci il Genio” puede ser visitada de lunes a jueves: de 13:00 a 21:00, viernes, sábados, domingos y feriados: 11:00 a 22:00. Las entradas están a la venta en Passline y tienen los siguientes costos: Entrada general – Gs 80.000; Menores de 12 años – Gs 60.000; Entrada VIP – Gs 200.000 (acceso preferencial + kit de merchandising); Grupo familiar: Gs 250.000 (2 adultos + 2 menores).

Se pueden hacer reservas para grupos y colegios contactando al (0981) 415287. La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 28 de mayo.

La exhibición fue declarada de interés cultural a través de la resolución SNC N° 275/2023, de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). La producción es de Garzia Group y cuenta con los auspicios de Banco Itaú.

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“Caprichos de la memoria”, muestra artística de Guille Sanabria aborda temas como la melancolía, la ausencia y la contemplación mediante la representación de objetos, escenas y gestos cotidianos. Sin embargo, sus obras no solo evocan la fragilidad de la memoria, también proyectan una mirada optimista hacia el futuro, entendiendo el recuerdo como una fuerza capaz de generar nuevos significados.

“Mi práctica artística se centra en la construcción de narrativas y en la capacidad de la imagen para activar relatos que transitan entre la realidad y la fantasía”, menciona el artista.

“En ese ejercicio de exploración del pasado, emergen imágenes, formas y huellas visuales que se resisten a permanecer únicamente en el territorio del recuerdo y encuentran, en la obra gráfica, una posibilidad de permanencia”.

“A través de una narrativa que indaga tanto en mi identidad como en la de mi entorno, busco establecer un diálogo entre la memoria y el presente. Me interesa observar cómo las historias pueden ser reinterpretadas, resignificadas y reapropiadas con el paso del tiempo, convirtiéndose en espacios de reflexión, reconocimiento y conexión con el otro”, acota además.

“Caprichos de la Memoria”, de Guille Sanabria. Foto: Gentileza

“Caprichos de la memoria” transita entre la fotografía, el cómic, el teatro y el cine, disciplinas que nutren la construcción de atmósferas, personajes y situaciones que oscilan entre lo documental y lo ficcional.

La curaduría es de Patricia del Puerto B. La muestra permanecerá habilitada hasta el 10 de septiembre.

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El Centro Cultural de España en Asunción habilitó la exposición fotográfica colectiva “Ojos que yo encendí”, la cual reúne a 21 fotógrafas paraguayas y españolas para revisitar el legado de mujeres pioneras de la cultura española e incorporar, en su itinerancia latinoamericana, la figura de Josefina Plá.

Se trata de una muestra desarrollada en conjunto con PHotoESPAÑA, con la colaboración de la Fundación Ortega-Marañón, en la que artistas contemporáneas establecen un diálogo con mujeres intelectuales de la Edad de Plata española (1868-1936), uno de los períodos de mayor efervescencia cultural de la España anterior a la Guerra Civil.

“Ojos que yo encendí” se encuentra habilitada en el Centro Cultural de España en Asunción. Foto: Facebook/cceasunción

Un total de 21 fotógrafas, integran la exposición, 11 españolas y 10 paraguayas, a través de nueva producción quienes toman como referencia a once mujeres vinculadas a la histórica “Residencia de Señoritas de Madrid”: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.

En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, la exposición incorpora además a la escritora, artista y docente Josefina Plá, figura fundamental para la cultura paraguaya. Su inclusión amplía el alcance del proyecto y propicia un cruce entre los contextos artísticos e intelectuales de España y Paraguay.

“Ojos que yo encendí” apunta a establecer un ejercicio crítico de relectura y actualización del aporte de dichas mujeres, proponiendo imaginar a Plá dentro de ese grupo de pioneras, atendiendo a una trayectoria intelectual, artística y política estrechamente relacionada con el espíritu emancipador de aquella generación.

“Ojos que yo encendí”, tiene como premisa mujeres clave de la cultura española. Foto: Facebook/cceasunción

A través de la fotografía contemporánea, el proyecto construye así un puente simbólico entre distintas genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

Integran la expo, las artistas españolas: Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Así también, las paraguayas: Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.

La curaduría es de la fotógrafa y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, conocida en la escena local por su trabajo en la fotografía documental, indagando en la memoria, la identidad y el archivo, a partir de investigaciones que articulan experiencias íntimas con procesos históricos y sociales. Su obra ha sido expuesta en distintos espacios nacionales e internacionales.

Artistas paraguayas de “Ojos que yo encendí”. Foto: Instagram - @leodeblas

Se dedica además a la formación y la gestión de proyectos. Integrante de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dirige la Feria Internacional del Libro Fotográfico Autoral (FILFA) y encabeza Mini Click, plataforma de educación fotográfica infantojuvenil.

Además, la muestra incluye un “mural collage” con obras de artistas paraguayas, producto de un taller denominado “El futuro tiene memoria”, brindado por las fotógrafas españolas Rocío Bueno y Elisa Miralles.

La exposición integra la programación del prestigioso festival de fotografía PHotoESPAÑA 2026. Fundado en 1998, es uno de los grandes eventos internacionales de fotografía y artes visuales. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores.

“Ojos que yo encendí”, incluye además obras de artistas paraguayas, producto de un taller con colegas de España. Foto: Facebook/cceasunción

Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA también está presente en otras ciudades españolas, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, contribuyendo a situar la fotografía en el centro de la vida cultural de sus comunidades.

“Ojos que yo encendí” es de acceso libre y gratuito. Puede ser visitada de de martes a sábados de 10:00 a 21:00, hasta el 24 de octubre. Las visitas guiadas para grupos pueden realizarse bajo solicitud al correo info.ccejs@aecid.es

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Corpus Expositivo, muestra del conocido artista Darío Cardona, está conformada por tres series diferentes que dialogan entre sí. “Cada una tiene una razón de estar ahí, un porqué, así como la forma en que es expuesta”, palabras del artista.

La misma se desplegará en tres espacios de la Manzana de la Rivera: Casa Castelví, donde se exhibirá la serie “El interregno”; patio de la galería, donde estará “Exuvia”; y en el patio exterior estará una intervención conjunta con el arquitecto Roque Ardissone.

Obra integrante de “Corpus Expositivo”.

En su muestra, Darío plasma su interés inicial por el cine, entendiendo al fotograma no como un registro único sino como una unidad temporal susceptible de intervención y transformación. Así, para las 3 series se inspira en la piel como materia y concepto, como la piel en el acto de un abrazo en “El interregno” o la representación de los organismos que abandonan un estado para continuar creciendo en “Exuvia”.

También, utiliza el cuero, una piel que alguna vez perteneció a un cuerpo, el artista se sumerge en piscinas, donde abraza y cepilla los materiales, hasta llegar a un entendimiento artístico. Materiales bioquímicos, resinas, dibujos, veladuras y múltiples capas transforman progresivamente la superficie de cada obra.

Los procesos corrosivos, los compuestos bioquímicos y los materiales no convencionales que el artista utilizó en el desarrollo de esta muestra son el resultado de una investigación conceptual y técnica que somete a la imagen a procesos de degradación, mutación y reconstitución. En este camino, Cardona incorpora su cuerpo como parte activa de la experimentación, integrando el gesto performático al resultado final.

Darío Cardona. Foto: Gentileza

Con esta propuesta, invita al público a recorrer un universo donde fotografía, cuerpo y materia convergen para revelar que el arte también puede entenderse como un proceso continuo de cambio, experimentación y renovación.

Corpus Expositivo permanecerá abierta durante los meses de agosto y septiembre, ofreciendo al público un recorrido por un cuerpo vivo expositivo.

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