Tras un mes de que cerrara la convocatoria abierta del 17 al 30 de octubre, finalmente se dio a conocer a siete finalistas de la edición 2022 del Premio Hippolyte Bayard, concurso que premia a un ensayo fotográfico o serie de fotos documental.

El certamen impulsado por el colectivo fotográfico El Ojo Salvaje, la Embajada de Francia y la Alianza Francesa de Asunción, recibió un total de 28 proyectos, de los cuales 7 resultaron finalistas, entre ellos un segundo lugar y un ganador, logro que corresponde a “Irreversible”, del artista Bernardo Puente.

Representantes de la Alianza Francesa y de El Ojo Salvaje, momentos previos al anuncio del resultado final del Premio Hippolyte Bayard. Foto: Alfredo Quiroz

El premio consiste en dos meses de residencia en la Ciudad de las Artes de París, una beca para estudiar francés en la Alianza Francesa de Asunción y la exposición del ensayo fotográfico en el Festival de Fotografía de El Ojo Salvaje en el 2023.

“El trabajo de Bernardo Puente entrelaza con agudeza y sensibilidad lo acontecido y lo que quedó borrado. Pone en relieve un trabajo íntimo, personal, el cual acompaña al colectivo de memoria en los países que sufrieron dictaduras cívico-militares”, empieza el texto del dictamen del jurado.

“A través de una interesante fusión del lenguaje dentro de las artes visuales, apoyado por la tecnología, logra potenciar lo fotográfico“, agrega además.

El jurado estuvo integrado por Alfredo Srur, en representación de El Ojo Salvaje, Rémi Guittet por parte de la Alianza Francesa y en representación de la Ciudad de las Artes, Vincent Gonzalvez.

El ganador de la III edición del Premio Hippolyte Bayard, Bernardo Puente. Foto: Leonor de Blas

El segundo puesto fue otorgado a Lara Loncharich y su ensayo “Está bien a veces estar sucia”, el cual presenta autoretratos e imágenes de la intimidad cotidiana de la autora. El mismo fue destacado por el jurado tanto por su inquietud estética como existencial y “por la interesante convivencia de lo aparentemente sencillo con la profundidad emocional genuina“.

También fueron finalistas Luvier Casali, Alegría González, Ma. Amalia Britez, Pablo Adorno y Rebeka Nadir.

El ganador y algunos finalistas del Premio Hippolyte Bayarda. Foto: Leonor de Blas

El acto de entrega fue en la terraza de la Alianza Francesa y contó con la presencia de Joseph Abado, director de la Alianza Francesa en Asunción, el Dr. Tuma, Presidente Alianza Francesa, Marcelo Sandoval, director de Premio Bayard y Leonor de Blas, presidente El Ojo Salvaje.

El Premio EOS-Bayard es posible gracias al apoyo de la Embajada de Francia en Paraguay y la Alianza Francesa.

En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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Conocido por su práctica escultórica, en esta ocasión Yegros presenta piezas bidimensionales con fuerte énfasis en la pintura que evocan sus primeras incursiones en la disciplina, cuando integraba el grupo “Los Novísimos” en los años 60.

“Question Mark”, nombre de la muestra, es una interrogante, un signo suspendido en el aire, que no pide ser respondido si no contemplado. Según sus propias palabras, es una forma de hablar de “las preguntas que uno se hace y nunca se anima a contestar”.

Los materiales con los que trabaja Yegros están cargados de historias. Discos duros olvidados, tapas de libros, monedas de diversos lugares. Lo que para otros es basura, para él es treasures, (tesoros). La materia desechada es resignificada.

En esta exposición, Ángel trabaja con colores básicos. Sus piezas habitan el cruce entre lo tradicional y lo contemporáneo, lo tecnológico y lo manual, lo local y lo universal. Cada obra es una cápsula del tiempo, donde lo viejo y lo nuevo conviven.

La obra de Yegros (Asunción, 1943) está profundamente influenciada por filosofías orientales y la cosmovisión guaraní. Conceptos como el tekoha (lugar del ser) y el pensamiento de Heidegger se entrelazan en su trabajo, que busca explorar la esencia del ser y su relación con el entorno. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas en países como Japón, España, Alemania, Francia, Argentina, Brasil y México.

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