La apertura de este nuevo espacio de arte y cultura se realizará con el descubrimiento de un cartel conmemorativo, en el acto que busca homenajear a ambos. El lugar está ubicado en el piso 11 del nuevo edificio de la institución, en Pdte. Franco y Montevideo.

Durante el evento se montará una pequeña muestra de obras de Migliorisi, de la colección privada de la artista Claudia Casarino.

El programa del evento incluye una intervención de estudiantes de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD), junto al guitarrista clásico Lázaro Barni, del Conservatorio de Música “Agustín Barrios”, bajo la coordinación del docente Moncho Azuaga, y los directores de ambas escuelas del IMA, Mario Santander y Oscar Fadlala, respectivamente. El cantante Ricardo Flecha se unirá a este último para un momento musical.

Se espera contar con la presencia de familiares y amigos de los artistas, además de referentes del mundo de la plástica y el teatro, para el acto de habilitación de la Terraza Verde “Julio Saldaña y Ricardo Migliorisi”. El acceso al evento es libre y gratuito.

JULIO SALDAÑA

Julio Saldaña integró el mítico grupo paraguayo teatral “Tiempoovillo”, fundado en 1969 e ideado por Ricardo Migliorisi y Agustín Núñez, el cual tuvo una destacada actuación en festivales latinoamericanos de teatro. Posteriormente colaboró en Libre Teatro Libre (LTL), de Córdoba, Argentina, además de participar en presentaciones por América Latina y Europa.

Saldaña también desarrolló parte de su carrera artística y de docente en México y Nicaragua durante la década de los setenta y ochenta. Desde su vuelta a Paraguay, en 1991, trabajó por la cultura del país y se desempeñó en distintos cargos culturales de la Municipalidad de Asunción, y ejerció la docencia en la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” (EMAD) del IMA.

RICARDO MIGLIORISI

Ricardo Migliorisi es sin dudas uno de los artistas más destacados del país en los últimos cincuenta años. Inició su carrera en los años sesenta, y fue premiado nacional e internacionalmente.

Gran parte de su obra pertenece al mundo de la plástica, no solo en la pintura, sino también en la instalación, y otras manifestaciones de las artes visuales como el dibujo, el grabado y la cerámica. Se desempeñó también en el campo del teatro, como actor, vestuarista y escenógrafo. Expuso tanto en Paraguay, como en distintos países de Latinoamérica y Europa.

Las fechas de clases serán el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de abril, de 18:00 a 21:00, en su local sobre avenida España (611) y San José.

En este exclusivo taller de tres días, Francisco Suárez guiará a los participantes a través de una exploración profunda de la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales.

Desde la identidad artística hasta las redes sociales y castings o el análisis teórico del lenguaje audiovisual, este taller abordará una amplia gama de temas cruciales para los actores modernos.

Francisco Suárez es un actor argentino con destacada trayectoria en cine, televisión y teatro. Inició su carrera en 2006 con su debut cinematográfico en Fantasma de Buenos Aires, seguido de Hoy en 2007. Es ganador de un Martín Fierro y cuenta con varias participaciones en series de televisión como Casi Ángeles.

Los temas a tratar durante los tres días de taller son la exploración de la identidad artística y la marca personal, la actuación en el contexto de las nuevas plataformas digitales, estrategias efectivas para los castings en el mundo digital, teoría y análisis del lenguaje audiovisual y entrenamiento práctico frente a la cámara.

En el taller se ofrecerá una experiencia enriquecedora y práctica, diseñada para elevar las habilidades como actor y preparación para el mundo audiovisual en constante evolución.

El cupo de lugares es limitado. Para más información y reservas, se puede contactar en redes sociales: @tiamanegliaschembori o al teléfono (0976) 898- 721.

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Durante este importante encuentro para el impulso y la visibilidad de las industrias culturales y creativas, Paraguay se destacó no solo por su presencia activa, sino también por la calidad y relevancia de sus contribuciones a las diversas actividades y paneles que conformaron el evento, por parte de los representantes de los 9 sectores participantes.

Además de la delegación paraguaya de más de 50 personas, formaron parte del MICSUR 2024 en total 350 representantes en aproximadamente 1.900 rondas de negocios, con cerca de 90 actividades abiertas a la ciudadanía.

Uno de los puntos destacados fue el panel titulado “Hola, soy Paraguay y hablo guaraní”, que exploró el impacto del segundo idioma del país en el desarrollo de las industrias culturales. Este panel contó con la participación de Lucino Barofi del sector editorial, Melissa Hicks del sector de la música y Víctor Aillon del sector audiovisual.

También se presentó la obra de danza paraguaya “El Cuidador”, de Natti Fuster. Esta propuesta se basa en el teatro físico, el canto y la simplicidad en los colores, inspirada en textos del periodista Pelao Carvallo y la idea central de la Metamorfosis de Kafka.

En el Museo de Arte Contemporáneo, se llevó a cabo la charla “Construcción sostenible como inversión en Paraguay”, a cargo de los arquitectos Emilio Abente, Guido Gabriel Villalba y la arquitecta María Luz Cubilla de la Fuente.

Durante este panel, se exploraron las posibilidades de cómo la arquitectura sostenible se convierte en un pilar fundamental en la creación de espacios modernos y competitivos a nivel internacional.

Las actividades del MICSUR concluyeron en la Plaza de la Constitución de la ciudad de Santiago, frente al Palacio de Gobierno de Chile.

Las actividades del MICSUR comenzaron el miércoles 17 con una colorida y multitudinaria inauguración en el frente del Museo de Arte Contemporáneo (MAC), recinto que, junto al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), fue sede de las principales actividades del encuentro.

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Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

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Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

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