“El Legado: 100 años de Olga Blinder”, exposición en el Museo del Barro

La exposición “El Legado: 100 años de Olga Blinder” fue inaugurada en la Sala Josefina Plá y el Gabinete Florian Paucke del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, plantea una confrontación entre propuestas artísticas y material documental, en el centenario de la artista paraguaya.

La muestra incluye escritos, fotografías, objetos referentes a Blinder, quien ha incidido en la enseñanza, la documentación, la gestión y la creación.

El enfoque de la curaduría a cargo de Ticio Escobar junto a expografía de Osvaldo Salerno, se aleja de la idea convencional de exposición de arte, y se desarrolla en clave de muestra-ensayo.

Junto con algunas obras de Olga Blinder, la presencia de otros artistas, así como documentación proveniente de fuentes diversas que incluyen audiovisuales, la propuesta recoge los aportes de Blinder para la institucionalidad artística; el desarrollo de su propia creación a lo largo de un proceso personal y profesional; y, finalmente, su contribución para el desarrollo de la educación por el arte en Paraguay.

Tanto los momentos creativos de la artista, así como su oposición crítica a la dictadura de Alfredo Stroessner, se conectan con un pensamiento que, junto con la defensa de los Derechos Humanos, también sostiene una apuesta por la libre expresión de la creatividad.

En la exposición podrán ser recorridos algunos momentos referidos al Grupo Arte Nuevo, liderado por Blinder junto a Josefina Plá, así como las articulaciones entre teoría y el ejercicio de las artes visuales en instituciones como la Escolinha de Arte, el TEI (Taller de Expresión Infantil, hoy TEIJ: Taller de Expresión Infantil y Juvenil), el IDAP (Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad), IDEA (Instituto de Arte) y el ISA (Instituto Superior de Arte).

Así también, la muestra considera la promoción de circuitos referidos al arte, a partir de su participación en la Colección Circulante y la Galería Arte-Sanos.

La exposición cuenta con apoyo de la Fundación Itaú, y estará abierta al público entre los meses de agosto 2021 y abril de 2022. El CAV/Museo del Barro (Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda) abre de martes a sábados de 14:00 a 20:00 horas. El acceso es gratuito.

OLGA BLINDER

Olga Blinder nació en Asunción, el 21 de diciembre de 1921. Estudió Ingeniería y Pedagogía en la Universidad Nacional de Asunción. Tomó clases de pintura con Ofelia Echagüe Vera y el brasileño João Rossi. Su primera exposición en el Ateneo Paraguayo, en 1950, constituyó un evento fundacional en la historia del arte paraguayo, cuyos textos de catálogo fueron escritos por Josefina Plá y Rossi, y son conocidos como el manifiesto del arte moderno paraguayo.

Junto con Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi conformó el Grupo Arte Nuevo, en 1954, el cual suponía un esfuerzo de actualización en las prácticas plásticas en Paraguay. Por su parte, en 1972, creó con Carlos Colombino la Colección Circulante, que devino el germen fundacional del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo (MPAC), hoy parte del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

En su carácter de pedagoga fundó, junto con Augusto Rodríguez, la Escolinha de Arte de Asunción, dependiente de la Misión Cultural Brasileña, la cual dirigió hasta 1976, año en que fue destituida por razones políticas. Fundó el TEI, el IDAP y el IDEA. Posteriormente, fundó el ISA, dependiente hoy de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, de la Universidad Nacional de Asunción, institución que hoy lleva su nombre.

Fue autora y co-autora, entre otros, de Arte actual en el Paraguay (1900-1995), La educación paraguaya 1945-1991 y En la frontera de un arte nuevo guaraní (1987-1988).

Fue merecedora del premio Afiches sobre Derechos Humanos de las Naciones Unidas (1992) y recibió una mención en la II Bienal de Pintura de Cuenca (1991), y la Medalla de Oro de la II Bienal de Córdoba (1964).

Acrobacias y música paraguaya se juntan para festejar aniversario de poledance

“Manu techaga’u” se denomina la muestra de poledance que se prepara para celebrar el aniversario número 12 de la disciplina artística en Paraguay. El espectáculo tendrá además un homenaje al poeta paraguayo Manuel Ortiz Guerrero.

Acrobacias, poemas y música paraguaya se unen el 28 de abril para festejar los 12 años de poledance en Paraguay. Más de 30 artistas estarán en escena como parte de un espectáculo prometedor, en donde también se recordará al gran poeta Manuel Ortiz Guerrero.

ZenaFIT de Nazarena Zena, academia pionera de esta actividad, estará festejando junto a grandes academias del país como AsunPole, Volarte, ASP, 360 Pole Studio, Team Perrier, además de la artista e influencer Cath Gairard y el ballet Fabipar de la profesora Fabiana Paredes.

La cita es en el Teatro de Fernando de la Mora el próximo 28 de abril a las 20:00 para vivir una noche única, romántica y divertida. Las entradas ya están a la venta.

Hasta el 19 de abril, como parte de la primera fase de venta, los pases al show se podrán adquirir por G. 70.000 en las academias adheridas. Luego, ya inicia la segunda etapa de venta, que se extenderá hasta el 26 de abril, donde las entradas tendrán un costo de G. 90.000. En la fecha del show, en la boletería del teatro, el costo de las entradas será de G. 100.000. Para más información, se puede contactar al (0986) 488 372 o al (0981) 118 581.

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Paraguay presente en MICSUR 2024, encuentro de Industrias Culturales de América del Sur

Paraguay participará de la tercera edición del Mercado de las Industrias Culturales del Sur (MICSUR), el evento de industrias creativas más importante de la región. El mismo se llevará a cabo del 17 al 20 de abril próximo en Santiago, Chile.

La actividad promueve el desarrollo de los ecosistemas creativos en la región de Latinoamérica y el Caribe, facilitando relaciones comerciales y de cooperación entre referentes culturales de Sudamérica.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC), reunió a distintas entidades estatales y sectores artísticos, a modo de brindar posibilidades para artistas y gestores culturales paraguayos a fin de fortalecer la cultura paraguaya en el plano internacional.

La delegación está conformada por más de 45 representantes del sector artístico y cultural, quienes podrán participar de más de 50 actividades, incluyendo ruedas de negocios, showcases artísticos, paneles de discusión, conversatorios, talleres y stands de servicios, en la prestigiosa sede principal del Palacio de Bellas Artes ubicado en Santiago.

El evento permitirá visibilizar el trabajo de los y las representantes y sus sectores en el extranjero, establecer contactos con potenciales compradores y colaboradores, así como acceder a nuevas y prometedoras oportunidades de negocio para el sector creativo.

De MICSUR participaciparán nueve países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Uruguay y Perú, con 9 sectores de las industrias culturales y creativas: Artes Visuales, Música, Artes Escénicas/Danza, Literatura, Videojuegos, Artesanía, Diseño/Confecciones, Arquitectura y Audiovisual.

La selección de la delegación estuvo a cargo de representantes del Instituto Nacional de Audiovisual Paraguayo (INAP), la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), Autores Paraguayos Asociados (APA), Mesas Técnicas, representantes de los sectores de Videojuegos y de Artesanía, la Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay, la Asociación Paraguaya de Arquitectos, la Federación de Industrias Creativas del Paraguay, y la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE Paraguay).

La participación de Paraguay en el MICSUR 2024 cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), el Ministerio de Industria y Comercio (MIC), el Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (REDIEX), y la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC).

Este evento se realiza en el marco del Mercosur Cultural bajo la Presidencia Pro Témpore de Paraguay 2024 de la Secretaría Nacional de Cultura, representando al Gobierno del Paraguay como órgano rector de las políticas culturales.

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”Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

“Artesano Rapé” se denomina el nuevo espacio del Centro Cultural de España Juan de Salazar, el cual será dedicado a la exposición y venta de arte y artesanía popular e indígena de Paraguay.

El espacio se presenta como la antesala al auditorio Manuel de Falla y surgió en el marco del estreno de C.H.A.C.O., una obra de danza urbana y contemporánea resultado de una residencia de creación llevada adelante durante el mes de marzo, y tiene como objetivo principal ser una ventana al público para promover una red de artistas y artesanos y artesanas del país.

Este proyecto encuentra sus raíces en el programa predecesor del mismo nombre, “Artesano Rapé”, desarrollado entre 2020 y 2023, que incluyó una variedad de actividades como audiovisuales, talleres y ferias de arte en Asunción y otras comunidades del interior paraguayo.

Este espacio representa un acceso directo a las artesanías, respaldando el comercio justo y promoviendo la visibilidad de la producción artística. Además, fomenta la preservación de técnicas y tradiciones ancestrales que son fundamentales para muchas familias del país.

Entre las obras destacadas se encuentran las máscaras de timbó, canastas y pantallas de karanday, bolsas de karaguatá, cerámica y pantallas elaboradas con tela, así como producciones de artesanía contemporánea.

La ceremonia de inauguración fue presentada por la embajadora de España, Carmen Castiella Ruiz de Velasco, la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), Andrea Vázquez, la directora del “Juande”, Laura Mesa, y el maestro artesano, Néstor Portillo.

Para más información, contactar a: contenidos.ccejs@gmail.com, el sitio web: www.juandesalazar.org.py y sus perfiles en las redes sociales, Facebook, X e Instagram.

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