Acomodándose el anteojo con el mismo gesto que el líder de la banda de atracadores, recuerda cómo de un día para el otro su vida tomó otro rumbo. “Con unos amigos solemos hacer peñas y una vez, uno de ellos me dijo ‘vos te venís a hacer de un pianista y sos un ladrón internacional’”.

El comentario despertó la curiosidad del joven y aunque tiempo atrás no sintió atracción por ver la serie, Joshua empezó por el trailer, rápidamente pasó al primer episodio y finalmente se volvió uno de los mejores fanáticos, teniendo a su favor el parecido con Sergio Marquina alias “El Profesor”.

“Noté que efectivamente tenía un cierto aspecto parecido a mí pero yo quería confirmar con otras personas, qué mejor que mis familiares. Me dijeron que sí. Entonces, pensé en cuáles eran mi posibilidades”, comenta.

Aunque ya hacía shows, le pareció más atractivo presentarse como El Profesor y cantar mientras ejecuta en el piano las dos canciones más conocidas de La Casa de Papel: Bella Ciao y My Life Is Going On.

Para lucir idéntico al personaje, el músico debió hacer algunas inversiones como por ejemplo el anteojo, del mismo modelo y marca, que adquirió vía internet y un kepi también comprado online, que utilizó el actor en unos de los capítulos. Además, de dejarse crecer el pelo y la barba.

En cuanto a sus presentaciones, Joshua dice que como hay a gente que le agrada también hay a otros que no. “No es culpa del personaje, es más bien porque le ven como un idealista que va hacia la izquierda. Por ese lado fue que me dijeron que no les gustó el show”.

Sus primeras apariciones a través de las redes sociales fue cuando trabajaba de Muver y los pasajeros, sorprendidos por el parecido, se tomaron fotos con él y al compartir en internet en un instante se volvieron virales.

Quiero que todos sepan quien fue mi muver ayer. EL PUTO CHUCK NORRIS CON GAFAS. Man, es el mismísimo profesor. pic.twitter.com/BnJVlmdBSz

— rue. (@efffffystonem) 31 de diciembre de 2018

“Tuve algunas dificultades también en el proceso. Creé algunas cuentas de redes sociales pero las perdí por inexperiencia porque no puse mi nombre real. Seguramente algún usuario me habrá denunciado e Instagram bloqueó mi cuenta por suplantación de identidad”, revela Hansen antes de explicar “si yo digo que soy Batman nadie me va a creer porque es un personaje ficticio, si digo que soy El Profesor tampoco, porque no existe en el mundo real. Sin embargo, si digo que soy Álvaro Morte y tomo beneficio de eso, entonces sí sería suplantación de identidad”.

El malentendido en internet hizo que el imitador pida disculpas a la hermana del actor Álvaro Morte, quien es una seguidora de su perfil de Instagram, en el que suele comentar sus publicaciones.

“Soy un simple fans que me parezco a él y de alguna manera ayudo a difundir más la serie, ya que muchos amigos empezaron a ver por el parecido que tengo con el protagonista”, manifiesta.

La voz baja, susurrante y pausada de Joshua Hansen también produce cierta semejanza con el autor intelectual que ideó el plan casi perfecto del robo a la Fábrica de Moneda y Timbre de España en la serie emitida por Netflix.

“Me dijeron que no solo me parezco al personaje en lo físico sino también en mi manera de ser, por cómo analizo las cosas, soy un poco cuidadoso. Aunque parece que el personaje es un ermitaño antisocial, cosa que yo no, pero tengo esas características de pensar y leer mucho”, puntualiza.

El Profesor se convirtió en tan parte de su día a día, que uno de sus sueños es conocer a Álvaro Morte. “La verdad sería una oportunidad muy linda, al menos sacarme una foto con él, hacer un vídeo o conversar quizás”, expresa.

En cuanto a sus próximos proyectos, adelanta que le gustaría viajar imitando a El Profesor. De hecho confiesa que se le está dando. “En algunas semanas voy a Buenos Aires, me van a hacer entrevistas para el Canal 13 y también quieren hacer una publicidad conmigo en el restaurante de un paraguayo”.

“Que me quieran por quien soy yo, no solamente porque me parezco a El Profesor. Él va a pasar, quizás en algunos años será olvidado al igual que la serie”, pide Joshua Hansen. “Me gustaría que me conozcan más, por eso tengo grandes proyectos en mi cuenta de Instagram (@elprofesorclon). Voy a contar más quién soy yo, qué es mi vida y qué hago con esta situación que me parezco a alguien famoso”, asegura.

La conexión entre Joshua Hansen y la música

Su amor por el piano inició cuando tenía tan solo 6 años y veía en la iglesia evangélica en la que profesaba su fe a algunos pianistas. El instrumento provocaba que Joshua se pregunte “¿cuál será la nota que suena más aguda?”.

Su papá al notar la pasión que Hansen niño demostraba por el piano, le regaló uno en su cumpleaños número 8, más tarde cambió su instrumento a uno más profesional.

Durante 10 años vivió en Buenos Aires, Argentina, país donde recibió clases de música. Desde entonces, se dedicó a ella y optó por enseñar el método Suzuki.

El joven imitador describe la música como un lenguaje que va directo al corazón. “Sin letra la música ya transmite sentimiento, además que ayuda muchísimo al desarrollo cognitivo y no solo la música en sí sino todo lo que envuelve el tocar un instrumento”.

Como además de ser músico es licenciado en Administración de Empresas, creyó conveniente fusionar su pasión por la música con su carrera universitaria, creando su propia escuela musical, donde imparte clases de piano y guitarra clásica, en su casa y a domicilio.

“Se dice que todos tenemos un doble por ahí, yo tengo la suerte de que el mío está vivo y es famoso”, concluye.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

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Se trata de la primera edición de “Rizoma”, un programa que Invita a explorar y repensar ideas y proyectos personales a través de la investigación, el debate y la creación visual, pensando desde Latinoamérica y reconfigurando las historias, sus relatos y representaciones. 

La idea es que participantes de la región formen parte de un diálogo para crear y reinventar nuevos imaginarios del futuro presente, guiados y guiadas por las miradas de 10 artistas con experiencia en la materia.

Andrea Josch (Chile), Cora Gamarnik (Argentina), Federico Estol (Uruguay) , Juanita Escobar (Colombia) Koral Carballo (México), Maíra Gamarra (Brasil), Nicolas Pousthomis (Argentina/ Francia), Pablo Piovano (Argentina), Karla Gachet (Ecuador), y Wara Vargas (Bolivia), se encargarán de orientar el programa.

“Rizoma”.

Paraguay integra Rizoma través de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dando la posibilidad a un fotógrafo o una fotógrafa a través de una beca, a la cual es posible acceder a un formulario virtual.

Programa en dos horas semanales de encuentros teórico-prácticos, presentación y devolución de los proyectos de las y los participantes, tutorías y grabación de las clases. El inicio del programa será el jueves 7 de mayo y culminará el 24 de septiembre.

La modalidad será on line sincrónico, los jueves de 11 a 13 hs (Hora Argentina). Las clases serán grabadas en caso de no poder asistir.

El público tiene tiempo de postular hasta el 5 de abril. El anuncio de seleccionados y seleccionadas será el 10 de abril. Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram de El Ojo Salvaje (@el_ojo_salvaje).

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El escultor, arquitecto y artista Luis Torres presenta la muestra individual denominada “Campo de Apariciones”, con la curaduría de Nelson Martínessi.

El artista vuelve con una muestra “site specific” concebida especialmente para el espacio de K Arte y Naturaleza, dialogando e interactuando profundamente, para compartir su más reciente y prolífica producción.

Una de las obras de Luis Torres. Foto: Gentileza

“Hablar de la obra de Luis Torres podría parecer redundante, basta con situarse ante ella y permitir que los objetos, en su silenciosa intensidad se nos revelen como inequívocas formas-pensamiento… nacen de un estado de atención sostenida, donde la forma no es impuesta sino revelada”, menciona en su texto curatorial, Martinessi.

“La estructura nace como consecuencia de una escucha profunda entre lo material, el gesto que aparece y un silencio que envuelve lo profundo de sus vivencias espirituales. No responden a ningún programa estético ni a una voluntad de comunicación, ni de construcción, sino a la experiencia directa de estar totalmente presente, en la que lo orgánico y lo estructural se cruzan y se encuentran”, agrega.

Una de las obras integrantes de “Campo de Apariciones”. Foto: Gentileza

“Las ‘Apariciones’ se despliegan no sólo en los objetos, sino también en la intervención espacial de la Galería, transformando el ámbito expositivo en un escenario apropiado para las obras. La teatralidad concebida para mostrar su trabajo de mayor escala amplifican esa experiencia y son el escenario apropiado para ello”.

Para mayor información, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @ka_arteynaturaleza.

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