El material es de autoría de Yiyo Riveros, exalumno de la clausurada institución donde vivió intensamente los vaivenes de presiones políticas y económicas.

Se trata de un relato documentado de la firmeza jesuítica en la lucha por los humanos derechos de la educación, el inicio del acompañamiento a los campesinos de la década del 60 y su gran resistencia a las injerencias que desembocó en la clausura del colegio.

El volumen abre un contexto histórico desde el 1609, año de fundación del primer pueblo de las 30 poblaciones de las reducciones jesuíticas. Extiende un hilo histórico de San Ignacio Guazú jesuítico, post jesuítico y la vuelta de éstos ya en el siglo XX, en trabajos de evangelización educación y la realidad campesina.

Describe los posibles lugares donde inicialmente se habría asentado la población con el jesuita Marcial de Lorenzana, guiado por el Cacique Arapysandu. Se lamenta algunas pérdidas significativas como la imperdonable demolición de la antigua iglesia de San Ignacio Guazú (1919) o como el año en que ese departamento dejó de llamarse San Ignacio, pasó a llamarse Misiones y ya no fue capital.

Así también, en otras páginas celebra el oportuno aprovechamiento de su ubicación estratégica para su relativo crecimiento poblacional, con la ganadería, la agricultura y el comercio, a más de las ofertas de carreras universitarias y hostelería de primer nivel, acicateado tal vez por las anuales concurrencias masivas de visitantes atraídos por la magia de Tañarandy de Koki Ruiz.

Páginas más adelante el libro desemboca en las agudas polémicas desatadas con la anulación del ministerio de Educación al reconocimiento del director jesuita José Gaspar Escobar como director del Colegio, descrito en su momento como el mejor de la zona y reconocido por el propio ministro Raúl Peña. Las cartas de sacerdotes, padres de alumnos, profesores, estudiantes, campesinos y funcionarios estatales de la época son rigurosamente documentadas.

Yiyo Riveros estudió periodismo y locución en COSAL (Comunicaciones Salesianas) Buenos Aires, fue becados la Universidad de Navarra, Pamplona (PGLA), fue uno de los primeros reporteros radiales, redactor de noticieros y conductor de programas periodísticos en Radio Primero de Marzo, trabajó en los diarios Hoy, el Día, El Semanario y Ñande. Es autor del libro “Clínicas, salario y represión”, editado por el Comité de Iglesias 1987.

El espacio se presenta como la antesala al auditorio Manuel de Falla y surgió en el marco del estreno de C.H.A.C.O., una obra de danza urbana y contemporánea resultado de una residencia de creación llevada adelante durante el mes de marzo, y tiene como objetivo principal ser una ventana al público para promover una red de artistas y artesanos y artesanas del país.

Este proyecto encuentra sus raíces en el programa predecesor del mismo nombre, “Artesano Rapé”, desarrollado entre 2020 y 2023, que incluyó una variedad de actividades como audiovisuales, talleres y ferias de arte en Asunción y otras comunidades del interior paraguayo.

Este espacio representa un acceso directo a las artesanías, respaldando el comercio justo y promoviendo la visibilidad de la producción artística. Además, fomenta la preservación de técnicas y tradiciones ancestrales que son fundamentales para muchas familias del país.

Entre las obras destacadas se encuentran las máscaras de timbó, canastas y pantallas de karanday, bolsas de karaguatá, cerámica y pantallas elaboradas con tela, así como producciones de artesanía contemporánea.

La ceremonia de inauguración fue presentada por la embajadora de España, Carmen Castiella Ruiz de Velasco, la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), Andrea Vázquez, la directora del “Juande”, Laura Mesa, y el maestro artesano, Néstor Portillo.

Para más información, contactar a: contenidos.ccejs@gmail.com, el sitio web: www.juandesalazar.org.py y sus perfiles en las redes sociales, Facebook, X e Instagram.

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La propuesta contempla cuatro actos con un único personaje que dentro de su propio espacio, se cuestiona su existencia y trascendencia en la vida, y a la vez percibe, a través de señales, que forma parte de un todo con el universo y que existe un orden en el cosmos.

La artista se inspiró en la combinación de las teorías pitagóricas, la tetraktys y la teoría de la música de las esferas, filosofías atribuidas a Pitágoras, que sostienen que el universo fue creado según proporciones armónicas.

A la exposición acompañará el estreno mundial de la composición musical Tetraktys, cuatro preludios fotográficos pitagóricos, para clavecín, escrita por el compositor, Diego Sánchez Haase, exclusivamente para esta muestra.

La obra musical comprende cuatro preludios de 64 segundos de duración cada uno, que representan las proporciones pitagóricas 1:2, 2:3, 3:4 (de los cuales resultan los intervalos sonoros de octava, quinta y cuarta), y al número 10, número símbolo de la tetraktys.

El texto de sala corresponde al artista visual y director de la institución, Félix Toranzos. La muestra cuenta con el apoyo de Fundación Itaú y permanecerá en exposición hasta el domingo 28 de abril.

Lourdes Franco Galli se dedica a la fotografía Fine Art, de inspiración pictorialista y conceptual. Estudió fotografía en el Instituto de la Imagen, y música en el Conservatorio Nacional de Música, siendo ésta (la música), el principio que ha derivado en varias disciplinas artísticas que hoy convergen, todas ellas, en la fotografía.

La artista crea imágenes conceptuales como la participación en performances escénicas, óperas, diseño de vestuario y estilismo, además de formar parte de la agrupación de música barroca Bach Collegium de Asunción.

En el 2023, realizó su primera muestra individual presentando la serie fotográfica “Imágenes en Do mayor”, dentro del marco del “Festival Bach Sudamericano – Asunción 2023″. Ha participado en exposiciones colectivas, entre ellas, “Desde mi armonía de las esferas”, en el Festival Internacional de Fotografía de Avintes (Portugal).

Así también en el marco del “8vo. Mes de la Fotografía en Paraguay – Festival de Fotografía”, organizado por la asociación de fotógrafos El Ojo Salvaje, en las siguientes muestras: “Nosotras”, mujeres de El Ojo Salvaje”, con la serie “Preludio a la armonía”, y en la exposición “Taller se muestra”, con “Infancia en Colores”.

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“Voces de las directoras y los directores del teatro en los albores democráticos de Paraguay (1989-1999)” es el resultado de una investigación sobre la memoria, de carácter sociocultural y político, del teatro paraguayo en esta década, de la mano de 11 referentes y maestros. Estuvo a cargo de Sarah Patricia Cerna Villagra, Nataly Valenzuela y Dani González.

Para esta edición, fueron entrevistadas los artistas Arturo Fleitas, Agustín Núñez, Miguel Gómez, Moncho Azuaga, Raquel Rojas, Erenia López, José Luis Ardissone, Teresa G. Meyer, Mario Santander, Jorge Báez  y Selva Fox, donde se contextualiza esta época con estos referentes.

Este proyecto se materializó gracias al Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fondec).

Sobre las autoras

Sarah Cerna Villagra egresó como actriz profesional de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” en el año 2001. Se desempeñó como actriz profesional entre 2002 y 2013. Además, es politóloga e investigadora en Ciencias Sociales desde el año 2012, con publicaciones científicas en artículos indexados, capítulos de libros y libros en materia de sistema político, democracia, movimientos sociales y mujeres en la política paraguaya.

Es profesora  universitaria en grado y posgrado en universidades de México y Paraguay. Pertenece al Programa Nacional de Investigadores del Conacyt.

A su vez, Nataly Valenzuela egresó de la Escuela Municipal de Arte Dramático “Roque Centurión Miranda” en 2001 como actriz profesional y en 2022 como profesora de teatro. Ha desarrollado una trayectoria diversa y enriquecedora.

Desde 2002, ha participado en numerosas obras teatrales en salas, giras por el país y espacios alternativos, llevando su arte a ciudades del exterior como Formosa, Rosario, Cuenca y Santacruz de la Sierra.

A lo largo de su carrera, ha ejercido roles variados, desde asistente de dirección hasta directora, además de desempeñarse como docente de teatro y autora de textos para obras teatrales.

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