“¿Cómo hacer para que el río llegue a nosotros si nosotros no llegamos al río? 1) Rastrear un baldío. 2) Desplegar un pelopincho de plástico orgánico certificado. 3) Convocar al cauce del río. 4) Zambullirse. 5) Dejarse llevar por él”, reza la premisa de este show que plantea el agua, el suelo y el cielo en un modo ecológico y reutilizable.

“Un baldío que se transforma en edén urbano. Un río que llega a visitarnos envuelto para regalo. Garden slow dance se abre al aire libre en una playa de estacionamiento en la que todavía queda lugar para detenerse y refrescarse un poco.

La puesta fue creada y es dirigida por Edith Correa. Con la participación de Patricia Martínez, Fabio Esteche Cabrera, Lui Gavilán y Coco Ocampos. La visualización de Carlo Spatuzza y producción de Eugenia Insaurralde.

El acceso al espectáculo es libre y gratuito y los interesados pueden inscribirse al correo espacioe977@gmail.com.

Garden Slow Dance es el resultado del Proyecto Parehara presentado por el Fondo Municipal para el Fomento y la Promoción de las Artes Escénicas de la Municipalidad de Asunción, con apoyo del Instituto Cultural Paraguayo Alemán, el Instituto Goethe y el Centro Cultural Espacio E.

El evento “Atelier Abierto y Café en el Staudt” tendrá lugar los días 7 y 8 de noviembre en el Espacio Cultural Staudt, ubicado sobre las calles Iturbe 333 c/ Mcal. Estigarribia del microcentro de Asunción.

La actividad forma parte de un proyecto impulsado por el Colectivo de Mujeres Artistas Sinergia, teniendo como premisa la exploración del universo íntimo de la creación artística.

Durante las dos jornadas, el público podrá apreciar cómo nace una obra, en un hall transformado en atelier, donde las artistas compartirán sus herramientas, caballetes, pinceles, pinturas, delantales y mesas de trabajo, recreando la atmósfera real de su día a día.

Las artistas Osvaldina Servián, Norma Annicchiarico, Gloria Valle y Carla Ascarza presentarán sus obras originales, prints y piezas de merchandising a la venta, al tiempo que ofrecerán un recorrido por distintas técnicas, disciplinas y lenguajes.

El programa incluye la charla y pintura en vivo “Creación de Mandalas”, prevista para el viernes a las 17:00 hs, y posteriormente la charla “Obras Transmedias”, a partir de las 18:30 hs.

Al día siguiente, está fijada la charla demostrativa “Creación de individuales y posavasos con plantillas artísticas”, desde las 17:00 hs, para culminar con la charla demostrativa “Pintura de rostros en Tote Bags” a las 18:00 hs.

La entrada a este evento es completamente libre y gratuita.

Se trata de la octava edición de la feria, que por segundo año consecutivo se llevará a cabo en el Centro Cultural del Puerto. La cita es este viernes de 18:00 a 23:00, y de 14:00 a 23:00 los días sábado y domingo, con entrada libre y gratuito para todo público.

Obra de Laurel Came.

Oxígeno Feria de Arte se desarrolla desde hace ocho años con el objetivo de familiarizar al público con las artes plásticas, incentivar el desarrollo de la creación, apoyar la formación de los artistas y propiciar la inversión en obras de arte.

El proceso de postulación convocó a más de 300 artistas nacionales y extranjeros. La selección estuvo a cargo de un comité conformado por Bettina Brizuela, artista paraguaya y gestora cultural; Rodrigo Alonso, argentino, licenciado en Artes, especializado en Arte Contemporáneo y Nuevos Medios; y la artista plástica inglesa Ysanne Gayet, gestora cultural, cofundadora del Museo del Barro y fundadora del Centro Cultural del Lago en Areguá.

Sumando a las y los artistas seleccionados, gracias al apoyo de la Embajada de Colombia, la muestra también contará con la presencia de Christian Padilla, historiador, curador y crítico de arte colombiano, así como la exposición de una selección de serigrafías originales de Ana Mercedes de Hoyos, referente del arte moderno de Colombia.

Obra de Anna Scavone.

Oxígeno Feria de Arte fue declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura por Resolución 267/2017 y cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.

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Gente de Arte impulsa “Curriculum Hablado”, un espacio para compartir con exponentes del arte visual en Paraguay. Tras dos primeros encuentros con Jorge Ocampos Roa y Mabel Ávila, en el tercer encuentro el invitado será Roberto Noguer.

Noguer es además de artista, arquitecto egresado de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), con maestrías en Diseño de Mobiliario por la Universitá La Sapienza (Roma) y el CDI (Montevideo), y en Metodología de la Investigación por la Universidad de Granada (España). 

Roberto Noguer, artista y arquitecto. Foto: Gentileza

En en el encuentro de este martes hablará acerca de su trayectoria profesional y creativa. Actualmente es docente en el Instituto Superior de Arte (ISA) y en la Facultad de Ciencias y Tecnología, en las carreras de Diseño Gráfico e Industrial.

Su trabajo artístico, marcado por la exploración de la fragilidad, la luz y la materia, se ha presentado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas Fragilidad (2004), Conjugación (2005), Kurusu Jeguá (2005), Acerca de lo claro y de lo oscuro (2006) y Contravisiones (2007).

Para mayor información sobre esta y otras actividades, el público puede seguir la cuenta en Instagram de @gentedearte.

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