Entrevista para la 970 AM y el canal GEN, el secretario de Estado, resaltó la importancia de los artistas en sus distintas modalidades para la sociedad y el país, pero admitió el ninguneo de sus pares en el ámbito.

“El feo” del Gobierno se evidencia con fuerza ahora, en medio de la difícil situación que atraviesa Paraguay por la cuarentena como principal medida de prevención de la pandemia del coronavirus en todo el mundo.

Acevedo se refirió a la importancia de un Estado que vele por el sector artístico y cultural. “Esa gente que vive al día y no puede trabajar de hormiguita porque no le sobran las hojitas que guardar porque viven exactamente, entonces tenemos que encontrar una solución a esto”.

Aseveró que el sistema debe ver mucho más allá que solo la ganadería y la agricultura como áreas explotables de producción.

“El aparato productivo no puede agotarse en los granos y en la carne, es el aparato productivo del pensamiento y la creatividad lo que está faltando. Por eso la cuestión cultural es importante y pregunto: ¿se preocupa la gente de los hombres del teatro, de los músicos, de los artistas? Forman parte de la identidad nacional”.

El titular de la cartera del Interior propone potenciar el ámbito, el cual dispone de muchas ventajas en la actualidad, con la era tecnológica. Solo en el audiovisual, por ejemplo, con el auge de las plataformas vía streaming, como las redes sociales, YouTube y Netflix, solo por mencionar algunos.

“Un pueblo sin músico, un pueblo sin poeta, un pueblo sin teatro es un pueblo vacío y va a ser presa fácil del coloniaje, entonces todo eso tiene que estar en esa élite de Estado que yo sostengo hasta hoy y nadie me dijo lo contrario, no hay Estado, hay aparatos de Estado y habrá Estado cuando hay una élite que administra las urgencias sociales”, remarcó.

4.250.000.000 DE PÉRDIDA EN EL SECTOR TEATRAL

A mediados de mes el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) dio a conocer un análisis realizado en base a un censo generado al inicio del paro sanitario.

De acuerdo a lo recabado por el gremio, 1200 trabajadores fueron afectados directamente, dejando de percibir ingresos. Más de 650 clases y talleres de teatro fueron suspendidos, así como 350 servicios técnicos y profesionales.

Más de 1700 espectáculos no fueron concretados, por lo que 85.000 entradas no fueron vendidas.

Teniendo en cuenta los números y calculando sobre el promedio de 50 entradas a 50.000 Gs. cada una, el monto que deja de circular en la economía nacional es de G. 4.250.000.000.

Los datos proveídos por Cepate exponen solo a los afectados directos, no incluye a afectados indirectos.

La muestra presenta el trabajo de siete artistas, quienes luego de tres meses de trabajo continuo, despliegan sus narrativas y su quehacer artístico en el espacio de la Fundación Texo, disputando y poniendo sobre la mesa distintos temas de relevancia social, personal y transversales a la experiencia humana.

Con Fredi Casco y Leticia Alvarenga, la expo presenta propuestas se exploran temas como el habitar espacios íntimos, la relación entre lo social y lo personal, lo territorial y las dinámicas entre lo público y lo privado, así como inquietudes sobre las posibilidades futuras del arte y su impacto.

Los y las artistas que expondrán sus obras son: Alba Acosta, Vicky Bedoya, Helen Cohene, Ale Corvalán, Paz Melgarejo, Camila Ocampos y Alejandro Recalde. La muestra cuenta con la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga.

La Clínica de Arte, en su tercera edición, consiste en un programa presencial de tutoría y acompañamiento a la obra de artistas visuales, a través de la presentación de portfolios y un proyecto específico. Es un programa formativo y una plataforma que fomenta el diálogo crítico y el desarrollo de obras en un contexto colaborativo.

Mayor información sobre esta y otras iniciativas de Texo están disponibles en su cuenta en Instagram (@fundaciontexo).

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En el marco de las celebraciones por los 214 años de la Independencia Nacional, el Museo Casa de la Independencia inauguró su nueva lumínica, como parte de la intervención dentro del proyecto “Iluminación Sostenible. Transformando Edificios Urbanos y Patrimoniales”.

La acción es fundamental en el proceso de puesta en valor de uno de los sitios históricos más representativos del país. El diseño fue elaborado por el arquitecto uruguayo Javier Sande, especialista en iluminación arquitectónica patrimonial, junto a su equipo técnico, bajo criterios de mínima intervención, reversibilidad y compatibilidad. La instalación fue realizada con la colaboración tecnológica de Philips-Signify Uruguay.

La histórica casona, testigo de los acontecimientos del 14 y 15 de mayo de 1811, reabre sus puertas al público con una imagen renovada en el marco de las fiestas patrias. La nueva iluminación, diseñada especialmente para monumentos patrimoniales y alimentada con energía sostenible, busca realzar la arquitectura del edificio sin alterar su autenticidad, ofreciendo una experiencia respetuosa con la memoria histórica.

El Arq. Sande, egresado de la Universidad de la República del Uruguay, ha liderado numerosos proyectos en América Latina que integran diseño lumínico, sostenibilidad y conservación patrimonial. Su participación refuerza la calidad técnica y simbólica de esta intervención, alineada con el compromiso institucional con la protección y difusión del patrimonio cultural paraguayo.

Desde este martes 13 de mayo, la Casa de la Independencia, dependiente de la Secretaría Nacional de Cultura, está abierta al público desde las 07:30 hasta las 00:00, con recorridos guiados y una muestra temporal habilitada especialmente para la ocasión.

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La actividad busca incentivar a perder el miedo al arte y descubrir nuevos talentos.

Las clases son todos los jueves, de 18:00 a 21:00 y tienen una duración de tres meses. El costo es de G. 200.000 mensuales. El público interesado puede contactar al (0971)535 899.

Nelson Martinesi es pintor, grabador, dibujante y diseñador de joyas. Ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, recibiendo reconocimientos en bienales y convocatorias.

Sus obras formaron parte de una de las exposiciones más recientes que rindió homenaje a uno de los artistas más destacados en esta técnica, llamado “Huellas de Livio Abramo” que se llevó a cabo en la sede del Instituto Guimarães Rosa.

Livio Abramo (1903-1993), oriundo de São Paulo, se radicó más de 30 años en Paraguay, reconocido por su contribución en el grabado, el dibujo y la acuarela, así como en un legado en la pedagogía y la gestión cultural.

En lo que respecta a el espacio El Oráculo, promueve la formación artística y la colaboración entre artistas de diversas trayectorias. Ha realizado exposiciones como “Incurables” que integró la inteligencia artificial en la curaduría y ha contado con la participación de más de 30 artistas.

Actualmente, además del taller de grabado, el artista, Fernando Amengual dicta un taller que propone buscar diferentes modos de aproximación a la creación dentro de la pintura, el dibujo, la escultura, la cerámica, la fotografía, el arte digital y demás posibilidades del campo visual.

Próximamente tendrá lugar un taller infantil con las artistas y docentes Tania Banks y Mónica Airaldi.

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