Entrevista para la 970 AM y el canal GEN, el secretario de Estado, resaltó la importancia de los artistas en sus distintas modalidades para la sociedad y el país, pero admitió el ninguneo de sus pares en el ámbito.

“El feo” del Gobierno se evidencia con fuerza ahora, en medio de la difícil situación que atraviesa Paraguay por la cuarentena como principal medida de prevención de la pandemia del coronavirus en todo el mundo.

Acevedo se refirió a la importancia de un Estado que vele por el sector artístico y cultural. “Esa gente que vive al día y no puede trabajar de hormiguita porque no le sobran las hojitas que guardar porque viven exactamente, entonces tenemos que encontrar una solución a esto”.

Aseveró que el sistema debe ver mucho más allá que solo la ganadería y la agricultura como áreas explotables de producción.

“El aparato productivo no puede agotarse en los granos y en la carne, es el aparato productivo del pensamiento y la creatividad lo que está faltando. Por eso la cuestión cultural es importante y pregunto: ¿se preocupa la gente de los hombres del teatro, de los músicos, de los artistas? Forman parte de la identidad nacional”.

El titular de la cartera del Interior propone potenciar el ámbito, el cual dispone de muchas ventajas en la actualidad, con la era tecnológica. Solo en el audiovisual, por ejemplo, con el auge de las plataformas vía streaming, como las redes sociales, YouTube y Netflix, solo por mencionar algunos.

“Un pueblo sin músico, un pueblo sin poeta, un pueblo sin teatro es un pueblo vacío y va a ser presa fácil del coloniaje, entonces todo eso tiene que estar en esa élite de Estado que yo sostengo hasta hoy y nadie me dijo lo contrario, no hay Estado, hay aparatos de Estado y habrá Estado cuando hay una élite que administra las urgencias sociales”, remarcó.

4.250.000.000 DE PÉRDIDA EN EL SECTOR TEATRAL

A mediados de mes el Centro Paraguayo de Teatro (CEPATE) dio a conocer un análisis realizado en base a un censo generado al inicio del paro sanitario.

De acuerdo a lo recabado por el gremio, 1200 trabajadores fueron afectados directamente, dejando de percibir ingresos. Más de 650 clases y talleres de teatro fueron suspendidos, así como 350 servicios técnicos y profesionales.

Más de 1700 espectáculos no fueron concretados, por lo que 85.000 entradas no fueron vendidas.

Teniendo en cuenta los números y calculando sobre el promedio de 50 entradas a 50.000 Gs. cada una, el monto que deja de circular en la economía nacional es de G. 4.250.000.000.

Los datos proveídos por Cepate exponen solo a los afectados directos, no incluye a afectados indirectos.

En 2027, la naciente Fundación Pusineri Velilla y el Institute for Postnatural Studies, enfocado en investigación artística y ecológica, impulsan en España una nueva residencia internacional de siete semanas para artistas, investigadores y agentes culturales paraguayos con apoyo total de viaje, estadía, honorarios y programación.

Se trata de un nuevo programa internacional destinado a impulsar la investigación, la creación y la proyección de prácticas culturales vinculadas a Paraguay. Las postulaciones están abiertas hasta el 23 de octubre de 2026 para una residencia convocando a artistas, investigadores, y agentes de múltiples disciplinas que tendrá lugar en Madrid del 1 de febrero al 20 de marzo de 2027 y la cual ofrece apoyo total de viaje, estadía, honorarios por 1.500 Euros, programación y mentoría.

La residencia es impulsada por la Fundación Pusineri Velilla y el Institute for Postnatural Studies. Foto: Gentileza

Durante siete semanas, una persona seleccionada podrá desarrollar una investigación artística nueva o existente, acompañada por el equipo del Institute for Postnatural Studies y ser conectada con instituciones, profesionales y redes culturales de Madrid. La residencia pregunta ¿cómo puede la investigación y la práctica artística paraguaya contribuir a imaginar futuros ecológicos, sociales, tecnológicos y culturales?

La residencia está dirigida a agentes culturales paraguayos viviendo dentro o fuera del país, así como a personas extranjeras residiendo a largo plazo en Paraguay. Las propuestas podrán abordar cuestiones como ecologías y relaciones más-que-humanas, territorio, agua, energía, infraestructuras, transformación ambiental, comunidades, memoria, campo, ciudad, conocimientos ancestrales, tecnología y formas de coexistencia entre ecosistema y sociedad.

La residencia culminará con una presentación pública en Madrid en marzo de 2027 y otra en Paraguay en abril, además de una mini-publicación impresa y una cápsula sonora para Tender Radio, la plataforma de audio del Institute. La estancia coincidirá con uno de los momentos de mayor actividad del calendario cultural madrileño, incluyendo ARCOmadrid, Madrid Design Festival, Art Madrid y CAN Art Fair, además de una amplia programación de exposiciones y actividades en instituciones, galerías y centros culturales de la ciudad.

La primera Residencia Internacional de Investigación Artística Paraguaya se realizará en Madrid. Foto: Gentileza

La selección estará a cargo de un jurado integrado por representantes de la Fundación Pusineri Velilla, el Institute for Postnatural Studies y el experto invitado Fernando Moure, curador y crítico independiente enfocado en asuntos ecosociales, creador del ciclo de muestras Cuencas húmedas, experiencias de arte y naturaleza en Paraguay, y fundador de los proyectos Jardín de Ortigas, espacio de activación ambiental y arte performático en Colonia, Alemania; y de El Último Bosque en Asunción, Paraguay.

Para mayor información, habrá una sesión en la virtual en la se brindarán detalles, este jueves 15 de octubre, a las 18:00 a través de la plataforma zoom.

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Los 50 años del Centro Cultural de España en Asunción se siguen celebrando, y con él, además de las actividades, se llevan adelante los reconocimientos a distintas personalidades del ámbito del arte, la cultura y el activismo.

Bajo el título “50 años tejiendo redes”, la institución inició el pasado mes de abril una serie de 50 reconocimientos que se entregan a personas, festivales, colectivos y organizaciones, cuya labor ha generado huellas significativas en distintos ámbitos de la vida cultural y social de Paraguay. Entre los recientes reconocimientos se encuentran los otorgados a la artista y ceramista Julia Isidrez, la activista y defensora española de los derechos humanos Rosa Posa Guinea, y la arquitecta Mabel Causarano.

Nacida y formada en Itá, Isidrez ha desarrollado una obra profundamente vinculada a la tierra, a la transmisión oral del conocimiento y a la tradición alfarera de su comunidad. Su trabajo ha trascendido las fronteras de Paraguay y ha formado parte de exposiciones y bienales internacionales, proyectando la cerámica paraguaya hacia los más altos escenarios del arte contemporáneo, el diseño y la artesanía.

Su trayectoria adquiere una dimensión especial en el marco del 50 aniversario del CCE ya que, la pieza original de la serie de reconocimientos “50 años tejiendo redes”, es una obra cerámica del artista Jorge Enciso, discípulo de la ceramista, desarrollado en el marco del proyecto “Barro in situ”.

Julia Isidrez, Jorge Enciso y Laura Meza. Foto: Gentileza

El acto se realizó en la ciudad de Itá, al finalizar el reestreno de “De Agua y Barro”, una pieza de danza contemporánea creada por la maestra y coreógrafa Alejandra Díaz Lanz, quien en el pasado mes de abril recibió este reconocimiento en nombre del Festival Crear en Libertad, el encuentro internacional de Danza y Artes Contemporáneas que celebró recientemente sus 30 años y 25 ediciones.

“De Agua y Barro” recupera el universo de las mujeres alfareras de Itá, donde Isidrez y su madre, Doña Juana Marta Rodas, fueron fuente fundamental de investigación e inspiración. La propuesta nació de un proceso de investigación y creación desarrollado entre 2003 y 2006, a partir del encuentro entre la poesía y la voz de Rubén Bareiro Saguier y las experiencias, conocimientos y prácticas de las alfareras de Itá.

Veinte años después de su creación, el espectáculo regresó a los escenarios en 2026, como parte de las celebraciones por los 50 años del CCE Asunción y con el apoyo de la Fundación Itaú. La obra volvió a Itá, territorio donde se origina parte esencial de su universo, para reencontrarse en una tradición que continúa siendo parte viva del patrimonio cultural paraguayo.

De Agua y Barro se presentó con una función en Itá y una en Asunción y volverá a escena el 21 y 22 de noviembre en el marco de la Muestra de artes escénicas “Palabra tomada”. La reposición cuenta con la interpretación de los bailarines: Sergio Núñez, Karina López, Pamela Giménez, Jessica Díaz, Micaela Martínez y Hugo Rojas.

Julia Isidrez, con parte del elenco de “De Agua y Barro”. Foto: Gentileza

ROSA POSA

Por otro lado, el mismo reconocimiento distingue a la española Rosa Posa Guinea por una trayectoria vinculada a la defensa de los derechos humanos, la visibilización de las diversidades sexuales y la construcción de espacios de participación y ciudadanía. Activista lesbiana, pedagoga, autora feminista y defensora de los derechos humanos, nació en España, pero reside en Paraguay desde hace más de tres décadas, donde ha desarrollado una parte fundamental de su trayectoria.

Participó del histórico Grupo de Acción Gay y Lésbico (GAG-L), miembro y cofundadora de Aireana y Akãhatã. También participa en la Coordinación de Mujeres del Paraguay y colabora con los informes sobre derechos humanos para la CODEHUPY.

Su recorrido está estrechamente ligado a la construcción de espacios culturales para la visibilidad y el reconocimiento de las diversidades, entre ellos el Festival de Cine LesBiGayTrans, una iniciativa impulsada en 2005 por Aireana y el Centro Cultural, coincidiendo con el año de aprobación del matrimonio igualitario en España.

En esta misma línea se inscribe su participación en “La revolución del temblor”, obra de teatro documental dirigida y escrita por Paola Irún, con Rosa como protagonista y coautora. A partir de su experiencia con la enfermedad de Parkinson, la obra aborda el cuerpo, la fragilidad y la capacidad de seguir existiendo desde una perspectiva que busca desestigmatizar la enfermedad y reivindicar la vida y los derechos de las personas.

Rosa Posa Guinea, en el momento en que recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

MABEL CAUSARANO

Días atrás, fue también distinguida la arquitecta y urbanista Mabel Causarano, por su desatacada labor y su aporte al pensamiento sobre la arquitectura, el urbanismo y el territorio en Paraguay. El acto tuvo lugar en el segundo encuentro de “Ondas en el Tiempo”, un nuevo espacio de podcast, en esta ocasión dedicado a dialogar sobre “territorios y futuros”, en el nuevo espacio del parklet o extensión peatonal de la vereda del CCE , en su fachada a la calle Tacuary 745.

Más que distinguir únicamente una trayectoria individual, el reconocimiento a Causarano buscó hacer visible la contribución de las mujeres a la arquitectura, el urbanismo y la construcción del pensamiento territorial en Paraguay. Una labor que durante décadas ha implicado abrir espacios profesionales, académicos e institucionales y ampliar las preguntas sobre cómo se construyen, se organizan y se habitan nuestras ciudades y territorios.

La arquitecta, Mabel Causarano, recibió la distinción del CCE. Foto: Gentileza

Mabel es arquitecta, urbanista, docente e investigadora. Se formó en la Universidad de Roma La Sapienza, donde obtuvo su doctorado en Arquitectura y Urbanismo, y regresó a Paraguay a comienzos de la década de 1970 con una formación que volcó al estudio de la ciudad, el territorio y sus procesos de transformación. Desde entonces ha desarrollado una extensa trayectoria académica, profesional y de investigación, con especial atención a la planificación urbana y territorial, el patrimonio, el ambiente y las dinámicas metropolitanas.

Durante décadas ejerció la docencia universitaria y participó en investigaciones, consultorías y proyectos vinculados al desarrollo urbano y territorial. Es autora de numerosos libros y artículos publicados en Paraguay y el extranjero, entre los que se encuentran Dinámicas metropolitanas en Asunción, Ciudad del Este y Encarnación, Cambios en el carácter público y la centralidad del Centro Histórico de Asunción y El trazado en damero en el urbanismo colonial hispanoamericano.

Es miembro de la Academia Paraguaya de la Historia y de la Sociedad Científica del Paraguay, además de miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia de España. Entre sus reconocimientos se encuentran la Orden de Comendador otorgada por la República Italiana y la distinción de “Hija Dilecta de la Ciudad de Asunción”. Entre 2013 y 2016 se desempeñó como ministra de Cultura.

Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a ampliar la mirada sobre las ciudades de Paraguay. En palabras de Causarano, estudiar la ciudad supone también leer las relaciones de poder que se expresan en el espacio y en el paisaje urbano. Su investigación ha planteado precisamente la necesidad de que Asunción sea una “Causa Nacional” que permita comprender y ampliar la participación en las transformaciones de la ciudad.

Mabel Causarano, exministra de Cultura. Foto: Gentileza

“50 años tejiendo redes” reconoce esas trayectorias como parte de una historia colectiva que continúa construyéndose en el presente. Desde abril hasta entonces se han realizado reconocimientos a Milda Rivarola, en nombre de mujeres pioneras, a la memoria de Mauricio Rial Banti para los profesionales del audiovisual; a Santiago Schaerer, en nombre de técnicos de iluminación en las artes escénicas; a Toti, Víctor y Julieta Morel por la contribución al jazz en Paraguay, así como también a Félix Toranzos, por su trayectoria y aporte a la cultura.

Además, se han destacado reconocimientos a las y los trabajadores de la Red de Centros Culturales de AECID, a Casilda Martín-Montalvo de Servicios Centrales de AECID, y a Rocío Márquez, en representación de tantos artistas españoles que formaron parte de la programación de centro cultural.

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Mia Oberländer, ilustradora, radicada en Hamburgo, llega por primera vez a Paraguay, donde estará al frente de varias actividades en las que compartirá con colegas historietistas y el público paraguayo, y presentará su libro “Ana”.

Ilustraciones de Mia Oberländer.

El sábado 10 de octubre, participará del panel de ilustradores en la Comic Con Paraguay, en el Centro de Convenciones Mariscal López, a las 16:30. Las entradas para este evento están en venta en Ticketa. El lunes 12, a las 18:00 presentará su libro “Ana”, en el Club de Lectura “Voces Femeninas”, del Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe Zentrum. El acceso será libre y gratuito.

El martes 13 de octubre, impartirá un taller de dibujo en el After Office Creativo, en Club Touch, con acceso gratuito. Estas actividades también forman parte de la Semana Alemana, organizada junto con la Embajada de Alemania.

Mia Oberländer nació en Ulm (Alemania) en 1995. Estudió ilustración en Hamburg en 2015 con Anke Feuchtenberger. Allí se especializó en storytelling gráfico. Su primera novela gráfica “Anna” (Edición Moderne) fue premiada con el renombrado premio Berthold Leibinger, con los premios a la mejor obra de cómic y mejor literatura juvenil. Esta obra fue traducida a varios idiomas. Su segunda novela gráfica “Saloon” (Edición Moderne) se lanzó en noviembre de 2025.

“Ana”, libro de Mia Oberländer.

Su trabajo fue publicado en la edición alemana de Le Monde Diplomatique, en el periódico francés “Libération”, en el New York Times, entre otros. Ocasionalmente enseña en universidades, como en el HfG en Karlsruhe y el Folkwang UdK en Essen o en el HAW de Hamburg. Oberländer ha trabajado para el Hamburg Comic Festival desde el año 2019.

Su visita a Paraguay es posible gracias al Goethe - Institut, a través del ICPA-GZ.

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