Fondos Municipales para la cultura 2022: Cerca mil millones entregados a artistas

La Municipalidad de Asunción hizo entrega de los Fondos Municipales para la cultura equivalentes a 965.105.205 guaraníes distribuidos entre 70 concursantes adjudicados.

El acto de entrega tuvo lugar el pasado el pasado miércoles 20 de julio con presencia del Director del Gabinete Municipal Dr. Federico Mora.

Del acto también participaron la Directora General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, Angie Duarte, Clotilde Cabral, Directora Ejecutiva de Fondos Municipales, de Luz María Bobadilla Directora del Instituto Municipal de Arte (IMA), Félix Toranzos Director de la Manzana de la Rivera, entre otras personalidades.

La comuna asuncena a través de la Dirección General de Cultura y Turismo apuesta por la producción artística, literaria de investigación y todo lo que conforma el acervo cultural de la ciudad.

Estos fondos culturales están cimentados por las ordenanzas de la Junta Municipal, los cuales corresponden a las disciplinas artísticas conocidas que son artes escénicas, teatro multidisciplinario, danza, música y festivales, investigación, literatura y poesía en guaraní.En el marco de la misma la comuna capitalina decidió adjudicar novecientos sesenta y cinco millones ciento cinco mil doscientos cinco guaraníes.

Duarte de Melillo aseveró que la comisión encargada de los fondos municipales trabaja de manera denodada y realizaron durante todo el año una aplicada tarea profesional para elegir los mejores proyectos que se presentaron. Destacó que la tarea de este grupo de trabajo es pre y pos otorgamiento de los premios en los concursos, inclusive observan la puesta en escenas de los proyectos artísticos que serán escenificados y el objetivo es que lleguen a los barrios de la capital.

A su vez, enfatizó que toda la infraestructura técnica y edilicia de la municipalidad en materia artística está a disposición de los elencos ganadores de premios tales como el Teatro Municipal, el CPJ, la Manzana de la Rivera, el Auditorio Mercedes Jané entre otros que pueden ser ocupados por estos grupos en la presentación de sus obras.

En esta ocasión, se adjudican 74 proyectos, en todas las categorías y cabe destacar que el Fondo Municipal para el fomento de las Artes Escénicas se creó en el año 1.993 como el fondo de fomento y promoción de las artes escénicas en cumplimiento de la ordenanza municipal 33/93. Posteriormente se creó una nueva categoría, que es la de Festivales de Asunción. Actualmente, la presentación de los proyectos puede realizarse en forma online facilitando el acceso a los artistas interesados.

La directora instó a que las y los artistas sigan participando de estos concursos mientras que desde la administración de cultura de la municipalidad se seguirá abogando por mayores fondos y recursos del ejecutivo y el legislativo comunal.

Los proyectos seleccionados pueden ser visualizados en el sitio web de la Dirección de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

 

La muestra “Entrañas” inaugura galería de Palo Santo Brewing Co

La exposición de arte "Entrañas" será inaugurada este sábado 24 de setiembre a las 19:00 en la nueva galería Palo Santo Brewing Co. (Del Maestro 722 esq. Gral Garay). El acceso es libre y gratuito.

La muestra retrata la expresión como medio y fin juntando a nueve artistas: Patricia Cruz, Cesia Ashmore, Marisol Baetcke, An, Bastion Moral, Marcelo Cardozo, Tim MiRaquel, Camila Köhn y Jesús Ruiz Diaz.

Con curaduría de Taly Prantl, la propuesta busca registrar y comunicar los conceptos personales que traemos dentro, en nuestro universo interior e íntimo. A veces es el sexo, a veces la poesía, a veces el amor y otras, el desamor.

“El cotidiano mismo, con sus momentos, convertida en una realidad lúdica. Mucho de lo que traemos ya es el ingrediente más importante que nos hará arder”, expresan desde la organización.

“El poder del arte nos sale desde adentro. Creamos un espacio de interacción social y sensorial para conectar, diversificar, vivir experiencias y evolucionar”, reza el mensaje en el post de Palo Santo Brewing Co, en Instagram, invitando al público a conocer la galería.

Inauguran muestra “Homenaje: 25 años de Gente de Arte”

La exposición ‘Homenaje: 25 años de Gente de Arte’ será inaugurada este sábado 24 de setiembre a las 18.00 en la Sala Josefina Plá del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro (Grabadores del Cabichuí 2716, e/ Cañada y Emeterio Miranda).

La muestra fue concebida como una actividad in memorian, y reúne obras de integrantes ya fallecidos de la asociación, recordados no sólo por su contribución al campo del arte sino desde una perspectiva afectiva.

Serán exhibidas obras de los socios fundadores y las socias fundadoras de la Asociación Gente de Arte: Lucio Auquino, Margot Ayala de Michelagnoli, Olga Blinder, Michael Burt, Osvaldo Camperchiolli, Lisandro Cardozo, Carlos Colombino, Engelberto Giménez, Ricardo Migliorisi, Lotte Schulz y Roberto Vera. Serán recordados además los artistas y miembros fundadores Rafael del Puerto y Andrés Rojas.

La exposición puede ser visitada de martes a sábados, de 14:00 a 20.00. La entrada al museo tiene un costo de 50.000 Gs. de martes a jueves; mientras que los viernes y sábados el acceso es gratuito.

GENTE DE ARTE

Gente de Arte es una asociación vinculada al desarrollo de las artes visuales en el Paraguay, y está constituida tanto por artistas como profesionales vinculados con diferentes momentos de esta disciplina a través de circuitos y ámbitos de difusión, reflexión y enseñanza.

Integran la asociación Museos, críticos de arte, galerías, editoriales, centros culturales, institutos de educación y, en general, personas interesadas en apoyar los procesos de producción de las artes visuales

Desde 1997, la asociación Gente de Arte viene promoviendo las tareas de los profesionales vinculados al campo, a través de diversas actividades. Como colectivo, a Gente de Arte le interesa apuntalar la profesionalización de sus miembros, fortalecer la institucionalidad de las artes visuales y ampliar su espacio productivo. Anualmente la asociación lleva adelante el Premio Gente de Arte, dirigido a sus socios, y otorga, en cooperación con la Alianza Francesa, el Premio Gente Matisse, dirigido a artistas emergentes.

 

Arte, ciencia y tecnología se fusionan en la muestra ‘Técnopoéticas en Cruce’

En las salas Goya del Centro Cultural de España Juan de Salazar, se llevará a cabo la inauguración de la exposición ‘Tecnopoéticas en Cruce’, una propuesta basada en arte y tecnología. La cita es este viernes 23 de septiembre, de 19 a 22 hs.

Desde este 23 de septiembre y hasta el 5 de octubre, el Centro Cultural de España Juan de Salazar será sede del proyecto ‘Tecnopoéticas en Cruce’, una exposición que pone en diálogo arte y tecnología a través de dos instalaciones interactivas que desean sacudir los imaginarios de quienes la visiten.

A lo largo de la historia los artistas han interpelado, cuestionado y retratado las transformaciones que la tecnología ha realizado en el mundo. Tecnopoéticas, poéticas tecnológicas o arte tecnológico son algunos de los nombres que pueden darse a diferentes prácticas artísticas que, a través de dispositivos, abordan la dimensión técnica/tecnológica y el entorno tecno-social en el que vivimos: videoarte, bioarte, fotografía experimental, tecnoescena, ciberliteratura, futurismo, remix, son algunas de estas prácticas.

‘Tecnopoéticas en cruce’ es el resultado de un laboratorio de creación desarrollado entre los centros culturales de España en Montevideo, Córdoba y Asunción, donde se profundizó el cruce entre arte, tecnología y sociedad, poniendo el foco en prácticas tecnopoéticas enmarcadas en el bioarte, la performance y las artes electrónicas.

Como resultado, se presentan en Paraguay dos instalaciones que conforman la exposición: “Sesiones de chorreamiento: poemario material, permanencia inmaterial” de Maite Rodríguez (Uruguay) y “Creación de ecosistemas híbridos” del Colectivo Visión Mbopi (Paraguay).

EL LABORATORIO

Conformado como un espacio virtual de encuentro, formación y producción de obras para nueve artistas y colectivos de los tres países participantes: Uruguay, Paraguay y Argentina. Se seleccionó un proyecto por cada país para el desarrollo de las obras que inician un itinerario por las salas de exposiciones de los diferentes centros culturales implicados.

Los proyectos harán su presentación en sus ciudades de origen y además en otra de las ciudades. Coordinado por Capital Creativo, un estudio de gestión cultural (Córdoba, Argentina) dedicado al diseño, desarrollo y ejecución de programas y proyectos culturales contemporáneos.

Las tutorías que acompañaron los procesos en las diferentes etapas del laboratorio fueron desarrolladas por Maricarmen Sequera (Paraguay), Magdalena Hart (Uruguay) y Paula Gaetano Adi (Argentina).

LAS OBRAS

“Creación de ecosistemas híbridos”, del Colectivo Visión Mbopi (Paraguay)

Una instalación inmersiva, sonora y sensorial que se construye a partir de una mirada relacional entre organismos de la naturaleza y diversos elementos tecnológicos que van dibujando posibles escenarios de una realidad post-natural que se atraviesa con el cuerpo, lo que genera la posibilidad de crear nuevas ficciones a partir de la experimentación con estas dimensiones de conocimientos.

Colectivo Visión Mbopi es un colectivo paraguayo nacido en 2022 e integrado por Nicolás Domínguez (Nico Eléctrica) y Giovanni Salvatore, quienes trabajan juntos en el campo de la música y actualmente trasladan su imaginario sonoro hacia otras fuentes de creatividad, en una práctica transdisciplinar que cruza artes visuales y mecatrónica.

El término mbopi, expresión guaraní que significa “murciélago”, es adoptado como nombre del colectivo en referencia a sus capacidades extrasensoriales de emisión y captación de sonidos.

“Sesiones de chorreamiento: Poemario material, permanencia inmaterial“, de Maite Rodriguez (Uruguay)

La artista invita a un ritual de detenimiento, deshielo-reabsorción-calor-flotamiento, mientras entabla una conversación íntima, pero colectiva, con materias-materiales-materialidades del universo. Explora la potencia de los cuerpos como membranas porosas y de la imagen como “cosa” que toca y hunde la piel, los sentidos, las células, las cavidades y los tejidos, queriendo fundir, encoger, torcer, derretir la grieta que divide la explotación planetaria de la explotación celular-corporal.

Maite Rodríguez (Montevideo, 1994) trabaja en arte desde medios digitales y en investigación desde prácticas y disciplinas que se articulan en torno a lo corporal y lo performático. Formada en diseño industrial y textil, danza contemporánea, performance y estudios del cuerpo. Desde 2020 trabaja en su proyecto de arte digital-visual “3tem3″̈ en donde explora la construcción de alteridades materiales, y actualmente investiga la traducción de prácticas y modos de hacer propios de artes escénicas/performance volcadas hacia la producción visual en medios digitales.

Durante la inauguración se podrá visitar libremente la instalación de Colectivo Visión Mbopi, mientras que a la obra de Maite Rodriguez se podrá acceder en dos “sesiones de chorreamiento” habilitadas a las 19:00 y 21:00. Cada sesión tiene una duración de aproximada de 30 minutos.

El brindis de apertura contará con la presencia de la artista uruguaya y del colectivo paraguayo con una sesión musical de la Dj Rey Caniche.

Posterior a la inauguración se presentarán dos talleres gratuitos como actividades paralelas: “Técnicas de chorreamiento” y “Laboratorio para la construcción de sentidos híbridos en la elaboración de una obra”. Para más información sobre los talleres y demás actividades del centro cultural, el público puede contactar a salazar.gestion@gmail.com o a través de la web www.juandesalazar.com.