Bajo la dirección del maestro Luis Szarán, el ensamble interpretará temas relacionados a la naturaleza promoviendo una conciencia ecológica a través del arte. El repertorio incluye ‘Mburicao’ de José Asunción Flores, ‘El Danubio azul’ de Johann Strauss, ‘Cascada’ de Digno García, ‘Alto Paraná’ y ‘El canto de mi selva’ de Herminio Giménez.

También se interpretará la ‘Canción del Cerezo’ o ‘Sakura Sakura’ en representación de la música tradicional japonesa y finalmente el poema sinfónico ‘El Moldava’ de Federico Smetana.

En la ocasión los presentes también podrán apreciar a las 20:00 una Intervención artística a cargo de los alumnos de música, danza, teatro y artes visuales del Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA), desde el acceso principal hasta el foyer del Teatro.

EXPOSICIÓN “SOMOS YAGUARETÉ”

Se contará además con la exposición “Somos Yaguareté” que visibiliza a través del arte, la campaña del movimiento ciudadano que lleva el mismo nombre y promueve la convivencia armónica entre el yaguareté y el hombre. La misma busca concienciar sobre el estado crítico de las poblaciones de jaguares en el país y apoyar el pedido de modificación de la ley 5.302/14 “De conservación de Panthera onca (Linnaeus 1758).

La exhibición de 18 esculturas de yaguareté en tamaño real, estará montada en la Sala Seminario “Branislava Susnik”, hall de acceso y el foyer del teatro hasta el domingo 28 de agosto.

Las obras de arte fueron elaboradas en julio de 2020 por la artista plástica Ingrid Seall y pintadas por 18 artistas del medio, como Lucy Yegros, Félix Toranzos, Koki Ruíz, Adriana Villagra, Ona Riquelme, Marta Benítez, Cacho Falcón, José Quevedo, Bettina Brizuela, Adriana Duarte, Hugo Cataldo, Silvana Nuovo, Ricardo Álvarez, Estudio 8 (Oz Montanía, Iván Vázquez y Pablo O’Connor), Amelie Schneider, Fiorella Bittar, Clemente Jiuliuz, Rodrigo Velázquez y Yuki Hayashi.

Cada vez falta menos para el Pinta Asunción Art Week, denominada anteriormente como Pinta Sud | ASU, y en esta ocasión se sumará a los Art Weeks de Pinta, que incluyen a su vez la primera edición del Pinta Panamá Art Week.

El evento en el que el arte es el protagonista se desarrollará del 6 al 10 de agosto, siendo esta su cuarta edición.

Con curaduría general de Adriana Almada, la semana del arte de Asunción promete una amplia programación de arte contemporáneo y cultura en toda la ciudad, invitan al público a descubrir su escena artística en constante crecimiento y su particular tradición cultural, gastronómica y turística.

La actividad transcurrirá durante cinco días con distintas propuestas como exposiciones, visitas a estudios de artistas, recorridos guiados por destacadas galerías y museos y un foro con especialistas internacionales.

Almada trabajará junto a Irene Gelfman, curadora global de Pinta, apuntando a fortalecer los lazos culturales entre la escena local y el panorama artístico internacional.

De esta forma, Pinta Asunción Art Week se consolida como una plataforma fundamental para el intercambio cultural, económico y artístico, promoviendo la colaboración entre actores públicos y privados, otorgando una gran visibilidad a Asunción y su escena artística.

Los detalles de Pinta Asunción Art Week serán anunciados próximamente.

Pinta es la plataforma líder en promoción de arte de América Latina y Centroamérica. Cada año, reúne a artistas, galerías, curadores, coleccionistas y entusiastas del arte a través de sus tres ferias: Pinta Miami, Pinta BAphoto y Pinta Lima.

Impulsa además iniciativas exclusivas como Pinta Asunción Art Week y, este año, Pinta Panamá Art Week, ofreciendo experiencias únicas para explorar sus dinámicas escenas artísticas. Respaldada por Arte al Día, su editorial fundada en 1980, Pinta organiza también eventos que celebran y promueven el arte y la cultura de la región.

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Como cada año el Centro de Artes Visuales/Museo del Barro se suma a los centros culturales disponibles para recibir al público en los días santos, con horarios habilitados acordes para visitas, de 14.00 a 20.00.

El viernes y el sábado serán ofrecidas visitas guiadas gratuitas a las 17:30, con guías oficiales del museo, resultantes de un programa de capacitación en colaboración con la Fundación Itaú.

Cabe recordar que el cupo es de 25 personas por grupo, y los interesados y las interesadas pueden acercarse minutos antes para inscribirse en el Almacén de Doña Estela, la tienda del museo.

Para mayor información, el público puede contactar a los perfiles en redes sociales del Museo del Barro: @museodelbarro.

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La exposición está conformada por obras de siete artistas, las cuales fueron trabajadas durante tres meses en la Clínica de Arte, bajo la tutoría del artista y gestor cultural, Fredi Casco.

Los y las artistas que exponen sus obras y procesos son: Alba Acosta, Vicky Bedoya, Helen Cohene, Ale Corvalán, Paz Melgarejo, Camila Ocampos y Alejandro Recalde. La muestra cuenta con la curaduría de Fredi Casco y Leticia Alvarenga.

“Posdata: Proyectos de la Clínica de Arte 2025″ permanece abierta al público de manera gratuita, de miércoles a sábados de 16:00 a 20:00 y contará con diversas actividades de mediación que serán comunicadas a través de las redes sociales y la página web de la Fundación Texo.

La Clínica de Arte forma parte del programa expositivo #MostrarElArte, y es organizada por la fundación, de la mano de su principal colaborador, Lupe.

Esta es la primera muestra de la fundación en lo que va del año. Para mayor información sobre esta y otras iniciativas, el público puede contactar a la cuenta en Instagram @fundaciontexo.

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