Las creaciones de seda de Rasmussen se caracterizan por el tratamiento del textil, desde la aplicación del color con predominio de espectros del arcoiris, así como desde el trabajo con las texturas con pliegues, torsiones y arrugas, que conforman un sentido de movimiento, apelan a oscilaciones entre luces y opacidad, o exhiben transparencias.

Sus diseños están relacionados a la indumentaria escénica, y parten de una trayectoria como vestuarista iniciada en la década del 80 en la Ópera de Berlín. Se observa además un sentido de exuberancia barroca y suntuaria, donde la sensualidad matérica de la seda y la intensidad del color se integran con una tendencia abstracta, y son concebidas desde sus cualidades para generar una impresión de movimiento.

El artista había realizado varias donaciones de piezas y había manifestado su deseo de que estas obras integraran la colección del Museo del Barro. La muestra cuenta con curaduría de Osvaldo Salerno.

ROLANDO RASMUSSEN

Rolando Rasmussen nació en Asunción, en 1942, y pasó su infancia entre Atyrá y San Bernardino, en el departamento Cordillera. En 1954 se trasladó a Alemania, donde realizó estudios de Pedagogía y Antroposofía Espiritual Artística. En 1960 se radicó en Hamburgo, donde estudió sastrería, diseño teatral y danza; a esta última le dio continuidad en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1962.

Se desempeñó como bailarín del Dusseldorf Hannover de Berlín desde 1964. En 1980 inauguró su taller de diseños de seda y una galería de arte textil en Berlón, Palma y Düsseldorf. Desde 1997 se desempeñó como administrador de vestuarios y vestuarista de la Ópera de Berlín.

Se radicó en 2008 en Asunción, donde fue nombrado como director del Ballet Nacional, luego jefe de arte. Maestro del Arte por el Congreso (2013). Comisionado al Centro Cultural “El Cabildo”, como director de la Casa del Teatro Edda de los Ríos. Falleció en junio de 2021.

De la mano de Verónica Torres Colección de Arte y con curaduría de Ángel Luis Carmona, la exposición incluye piezas con una variada gama de trabajo en metal, que utiliza ampliamente los contrastes de texturas, que van desde el pulido brillante hasta la grumosa rugosidad del óxido. 

La conocida preocupación de Juan Pablo Pistilli por los temas ecológicos y su pasión por representar animales en movimiento, lo ha llevado ahora a traspasar la representación del movimiento a generar el movimiento mismo: varias de sus esculturas son en realidad balancines que no solo representa, sino que actúan el movimiento. 

Complementariamente la exposición incluye trabajos de la línea más conocida de su producción, como el pájaro arpa (maqueta), homenaje al pájaro campana y las figuras que desdoblan mariposas y pájaros como mirándose a sí mismas en el espejo.

“Volavérunt” pasado del verbo volar en latín, hace referencia tanto al huidizo movimiento de las bandadas a las que hace homenaje y al título utilizado para uno de sus grabados, por el artista Francisco de Paula Goya, al que la exposición rinde homenaje.

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Residente en Islandia, el compatriota Juan José Ivaldi, habilitó su muestra el 17 de junio, en el marco de la programación del día de la Independencia de Islandia

El artista había llegado a Reykjavik, capital de Islandia en el año 2009, donde vivió y trabajó como chef y fotógrafo hasta el 2014 cuando retornó al Paraguay. Desde el 2019 ha vuelto a residir en Islandia donde forma parte de la Asociación de fotógrafos contemporáneos FISL FíSL - The Icelandic Contemporary Photography Association, con quienes actualmente exhibe una muestra colectiva inaugurada el sábado 14 de junio en Sláturhus Art Center en la ciudad Egilsstaðir, al este de la isla.

Retrato de Juanjo Ivaldi.

En lo que respecta a Dejar aparecer, menciona: “Retratar no es imponer una mirada, sino crear el espacio donde el otro pueda emerger. En ese umbral de luz y silencio, la cámara no captura: espera”.

De acuerdo a Ivaldi, su muestra es una forma de respeto, un acto de presencia sin dominio. “Es permitir que la verdad o una de sus formas se asome en el gesto, en la pausa, en lo que no se nombra”.

Asevera además que en el retrato, “lo esencial no se fabrica: se revela. Y a veces, si hay confianza, si hay tiempo, si hay escucha, la imagen se convierte en un espejo donde alguien se reconoce con una dignidad que quizás había olvidado”.

Retrato de Juanjo Ivaldi.

“Dejar aparecer” fue coordinada por Auður Mikaelsdóttir, cuenta con el apoyo de fondos regionales del sur, y permanecerá abierta hasta el otoño.

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Se trata de una exposición de fotografías, en color y blanco y negro, que realizará el grupo de alumnos y alumnas del curso de Fotografía Nivel 2 del Instituto Técnico Superior de la Imagen (ITSI), que acaban de concluir sus estudios.

Se expondrán trabajos de: Sigrun Bumann, Patricia Bellassai, Andrea Flecha, César Garay, Verónica Garcete, Jorge Jiménez, Elías Ledesma, Martha Pozzi y Soraya Salun.

Las y los artistas realizaron sesiones fotográficas bajo la dirección del Prof. Sebastian Woitas y la supervisión del director académico, Porf. Mario Franco Nunes.

Durante el vernissage, habrá también un Coffee Party, por lo que se prevé un encuentro ameno y distendido.

Para mayor información, el público puede contactar al (0986)100734.

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