Las creaciones de seda de Rasmussen se caracterizan por el tratamiento del textil, desde la aplicación del color con predominio de espectros del arcoiris, así como desde el trabajo con las texturas con pliegues, torsiones y arrugas, que conforman un sentido de movimiento, apelan a oscilaciones entre luces y opacidad, o exhiben transparencias.

Sus diseños están relacionados a la indumentaria escénica, y parten de una trayectoria como vestuarista iniciada en la década del 80 en la Ópera de Berlín. Se observa además un sentido de exuberancia barroca y suntuaria, donde la sensualidad matérica de la seda y la intensidad del color se integran con una tendencia abstracta, y son concebidas desde sus cualidades para generar una impresión de movimiento.

El artista había realizado varias donaciones de piezas y había manifestado su deseo de que estas obras integraran la colección del Museo del Barro. La muestra cuenta con curaduría de Osvaldo Salerno.

ROLANDO RASMUSSEN

Rolando Rasmussen nació en Asunción, en 1942, y pasó su infancia entre Atyrá y San Bernardino, en el departamento Cordillera. En 1954 se trasladó a Alemania, donde realizó estudios de Pedagogía y Antroposofía Espiritual Artística. En 1960 se radicó en Hamburgo, donde estudió sastrería, diseño teatral y danza; a esta última le dio continuidad en el Teatro Colón de Buenos Aires, en 1962.

Se desempeñó como bailarín del Dusseldorf Hannover de Berlín desde 1964. En 1980 inauguró su taller de diseños de seda y una galería de arte textil en Berlón, Palma y Düsseldorf. Desde 1997 se desempeñó como administrador de vestuarios y vestuarista de la Ópera de Berlín.

Se radicó en 2008 en Asunción, donde fue nombrado como director del Ballet Nacional, luego jefe de arte. Maestro del Arte por el Congreso (2013). Comisionado al Centro Cultural “El Cabildo”, como director de la Casa del Teatro Edda de los Ríos. Falleció en junio de 2021.

La pasión del fútbol paraguayo continuará apoderándose del circuito cultural asunceno. La exposición “CENTRO, CABEZA, GOL. La fiesta paraguaya del fútbol”, habilitada en la Casa de la Integración de CAF, extiende sus visitas y continuará abierta al público hasta el mes de septiembre.

Bajo la curaduría de Damián Cabrera (con la asistencia de Ángel Barreto y el montaje de Elefante Mental), la muestra explora la identidad futbolística nacional más allá de lo deportivo, abordándola como un fenómeno comunitario, ritual y estético presente en cada barrio del país.

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UN RECORRIDO POR EL ARTE Y LA PASIÓN POPULAR

La exhibición abarca desde la arquitectura de las canchas informales y el colorido de los clubes hasta las tradicionales pelotas artesanales y archivos históricos, esta propuesta toma como disparador la icónica jugada aérea asociada históricamente a la Albirroja para desplegar un amplio acervo de pinturas, instalaciones, fotografías y piezas artesanales.

Entre los artistas y artesanos que componen este recorrido figuran Balones Medina, Jorge Sáenz, Javier Medina Verdolini, Bettina Brizuela, Mónica Matiauda, Benjamín Ocampos, Alejandro Valdez Sanabria, Sandino Flecha y Elisa Marecos, Hugo Cataldo, Pedro Barrail, Emilio Cutillo, Lili Cantero y el P. José María Blanch S.J., entre otros.

Esta iniciativa se enmarca dentro del compromiso de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe por impulsar el desarrollo integral y la cohesión social mediante la cultura y el deporte en la región.

La apertura oficial del encuentro escénico tendrá lugar el martes 4 de agosto en la sede de Casa Sigilos, ubicada sobre la calle Palma de la ciudad de Asunción.

El acto inaugural iniciará a las 20:00 horas con las palabras de la organización, para dar paso a las 20:30 a la puesta en escena de Agüela C, obra escrita por Natalia Benítez e interpretada por el Grupo Kajay de Formosa, bajo la dirección de Marcela del Turco.

El circuito itinerante abarcará diversas localidades de ambos países con el objetivo de llevar el arte a comunidades fuera de los circuitos habituales. En suelo paraguayo, las presentaciones llegarán a San Juan Bautista (Misiones), Areguá e Itauguá (Central), además de la capital. Por su parte, el recorrido en territorio argentino incluirá funciones en Clorinda, Formosa Capital y la localidad de San Hilario.

Esta quinta edición pondrá un fuerte énfasis en la cooperación binacional entre elencos independientes de teatro y circo. A través de este esquema, compañías argentinas se presentarán en escenarios paraguayos mientras que elencos locales viajarán a la Argentina, dinamizando la circulación de artistas y consolidando puentes de integración cultural a través de las artes escénicas.

Añandu Unipersonales es una producción de Kamanga PRO que, desde sus inicios, promueve el arte como una herramienta de transformación social, reflexión y encuentro comunitario.

El artista, conocido como Rodas, ofrecerá una experiencia musical en un formato no convencional el próximo domingo 2 de agosto a partir de las 17:00 en el Patio Colonial de la Alianza Francesa de Asunción. Bajo el nombre de “La Mesa de Rodas”, el espectáculo busca recrear el clima desenfadado de las charlas que se prolongan tras el almuerzo, donde las anécdotas y las melodías fluyen de manera natural.

A diferencia de un recital tradicional, la puesta en escena situará a una mesa en el centro de la velada. Alrededor de ella, el cantautor compartirá sus composiciones y vivencias con una audiencia reducida, en compañía de diversos artistas invitados que se irán sumando de manera espontánea a lo largo del show.

Mauri Rodas ostenta una destacada trayectoria en la escena musical local como compositor, productor y líder de proyectos como Mauricio y Las Cigarras y Brit Ranchera, además de haber integrado agrupaciones referentes como Area 69 y Los Chamos del Momento. Con más de una decena de trabajos publicados entre álbumes de estudio, reproducciones extendidas y colaboraciones, el músico aborda este proyecto con una mirada más personal y cercana al público.

La apertura de puertas está marcada para las 17:00 y el inicio del espectáculo principal, que tendrá una duración aproximada de 80 minutos, está fijado para las 18:30, previendo además un espacio de integración posterior al show.

La cita está dirigida a personas de todas las edades y, debido a la capacidad exclusiva del recinto, las entradas se encuentran disponibles de forma anticipada a través de la plataforma Tuti. El encuentro cuenta con la producción ejecutiva de Melgarejo Studio, El Proyectero y El Balneario.