La cantante también ofrecerá una breve charla sobre su carrera y la labor que realizan para la restauración de la voz desde la Fundación Gloria Internacional, seguidamente de un concierto.

La exposición consiste en 79 fotografías que relatan las distintas presentaciones de la artista en lugares como el Madison Square Garden y el recinto de las Naciones Unidas. También se podrán ver fotografías con líderes mundiales como el Dalai Lama y el Papa Juan Pablo II, entre otros.

GLORIA DEL PARAGUAY

Gloria Criscione Pineda, artísticamente conocida como Gloria del Paraguay, comenzó su carrera a temprana edad como protagonista de varias zarzuelas y operetas.

A los 17 años grabó su primer disco y ha editado materiales bajo el sello RCA Víctor en países como Portugal y España. Junto a la New York City Symphony Orchestra realizó presentaciones en más de un centenar de países.

Ha presentado a lo largo de su carrera 38 materiales de estudio, realizando conciertos de música clásica y arias de ópera para soprano lírica y dramática, y arias para mezzosoprano, incluyendo en su repertorio canciones folclóricas del Paraguay y de Latinoamérica.

La muestra permanecerá habilitada hasta el mes de enero del 2023. Los horarios de visita son de lunes a viernes, de 8:30 a 20:00, sábados, de 8:30 a 18:00, y domingos, de 09:00 a 18:00.

La ceremonia tuvo lugar el jueves 26 de septiembre en la Residencia de la Embajada de Francia, el embajador de Francia en Paraguay, Pierre-Christian Soccoja, y contó con la presencia de artistas, gestores culturales, diplomáticos, periodistas e invitados e invitadas. La Orden de las Artes y las Letras es un reconocimiento a las personas que se han distinguido por sus creaciones artísticas o literarias o por la contribución que han aportado a la influencia de las Artes y las Letras en Francia y el mundo.

Adriana Almada es crítica de arte, escritora, editora, curadora independiente. Ha editado más de una treintena de títulos que se inscriben en el campo de la literatura, las ciencias sociales y las artes visuales. Sus lazos con el país galo son fuertes: fue vicepresidenta de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), institución con sede en París, creada a instancias de André Malraux y adscripta a la UNESCO, que nuclea a unos 6.000 críticos en todo el mundo (periodos 2010-2013 y 2014-2017), así como miembro de su Consejo Consultivo Internacional y de su Comité́ Internacional de Publicaciones.

De 2012 a 2013 fue presidenta del AICA Fellowship Fund Committee y desde 2014 a 2018 presidió el AICA Awards Committee, que otorga anualmente el Premio AICA Internacional de Incentivo a Jóvenes Críticos y el Premio AICA Internacional a la Contribución Distinguida a la Crítica de Arte. En tal carácter, en 2017 le cupo entregar este último premio al teórico francés Georges Didi-Huberman, en una ceremonia llevada a cabo en el auditorio del Centro Georges Pompidou en París.

En 2010 fue invitada por la Maison des Cultures du Monde a curar una exposición en París en el marco del Festival de l’Imaginaire. En 2008 fue seleccionada para la residencia internacional Courants du Monde, desarrollada en París, que le proporcionó contacto directo con la escena cultural francesa. En 2004 obtuvo el primer premio a la traducción literaria francés-español en un concurso organizado por la Unión Latina.

En 2011 publicó Auguste François en Paraguay, rescate de los álbumes de fotografía que el diplomático francés había guardado celosamente tras su estancia en Paraguay entre 1894 y 1895. Asimismo, curó en Asunción y en Curitiba la muestra fotográfica del mismo nombre.

Ha sido jurado en numerosas ocasiones, entre ellas en el certamen internacional Pecha Kucha de la Crítica de Arte, desarollado en el Palais de Tokyo, París, en 2013, y del jurado internacional del Premio AICA de Incentivo a Jóvenes Críticos en 2011, 2012, 2013 y 2024. En Paraguay, ha sido jurado en Paraguay del prestigioso concurso de artes visuales Prix Matisse.

Actualmente es directora artística de la Colección Mendonca de Arte Contemporáneo (Paraguay) y curadora general de Pinta Sud Asu, art week que se desarrolla en Asunción desde 2022. Ha publicado numerosos trabajos en los campos de las artes visuales, la literatura y las ciencias sociales. Colabora con diversas revistas y plataformas especializadas en arte contemporáneo y es editora del área cultural del diario El Nacional.

Félix Toranzos, por su parte, es artista visual, arquitecto y diseñador gráfico, considerado uno de los más relevantes representantes de la nueva generación de artistas plásticos paraguayos. Es actualmente director del Centro Cultural de la Ciudad, Carlos Colombino, Manzana de la Rivera y director del Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

También se ha desempeñado como director de Museos Nacionales de la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) en el período 2018-2019. En 2022, algunas de sus obras están expuestas en el Museo de Arte de las Américas de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington.

Se trata de uno de los artistas más implicados en la vida cultural paraguaya. Toranzos es miembro de la asociación “Gente de Arte”, cuyo objetivo es promover y desarrollar las artes visuales en el Paraguay. Esta asociación trabaja en conjunto con la Embajada de Francia en Paraguay y con la Alianza Francesa de Asunción para la organización del Prix Matisse, que es el concurso anual de artes visuales que premia cada año a un joven paraguayo con una estadía de dos meses en la Cité Internationale des Arts en París.

Desde hace más de 25 años, este premio anima la vida artística de Asunción y ha revelado a los mejores artistas del país.

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AFP

La mítica banda británica dijo que tocará a fines del próximo verano boreal en Toronto, Chicago, East Rutherford, en las afueras de Nueva York, Los Angeles y Ciudad de México.

“América (del norte): Oasis está llegando. Tienen una última oportunidad de probarnos que nos han amado todo este tiempo”, afirmó la banda en sus redes sociales.

Conocida por hits como “Wonderwall” y “Don’t Look Back In Anger”, la banda de los hermanos Liam y Noel Gallagher anunció a fines de agosto que se volverían a juntar para una gira de regreso, quince años después de su separación.

La noticia provocó el frenesí entre sus fans, pero la caótica venta de entradas para los conciertos en Reino Unido e Irlanda generó indignación, con dificultades con la compra online y un sistema de precios dinámicos por la alta demanda.

Tras las quejas, el regulador británico de la competencia anunció que abriría una investigación sobre el revendedor de entradas Ticketmaster por la dinámica de precios.

La banda negó tener nada que ver con el sistema de precios dinámicos y agendó dos conciertos adicionales en Reino Unido.

La gira comenzará el 4 de julio en Cardiff, en Gales, y se desplazará después a la ciudad natal de los Gallagher, Mánchester.

Después tocarán en el emblemático estadio londinense de Wembley, en Edimburgo y en la capital irlandesa, Dublín.

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Por Aizar Arar (@Aizar Arar)

“El silencio es propicio para la observación. Con el tiempo, descubrí que dicho silencio no solo me definía, sino que integraba las vidas de muchos hombres que no fueron sensibilizados para expresar emociones de ninguna índole. Hombres que expresaban con torpeza sus sentimientos o que contaban con habilidades emocionales disminuidas compartían el silencio conmigo”, menciona Raúl Villalba en el texto de presentación de su serie de fotografías, Quereme.

Quereme: Autorretratos proyectados, capítulo Buenos Aires (2014 – 2024), se denomina la muestra que el conocido artista visual y docente, expuso en Argentina, en los meses de julio y agosto de este año, con la que toma como premisa la sensibilidad del hombre, reflejada a través de la piel. En ella están plasmados 10 años de trabajo en el vecino país.

“Es una retrospectiva de mi trabajo, y también fue la primera vez que definí mi trabajo”, comenta Villalba en conversación con HOY. El mismo contempla a Quereme como “un viaje personal de exploración emocional proyectado en otras pieles”.

Hombres al desnudo con esculturales cuerpos, en poses sugerentes, sin ningún tipo de censura y con perfecta iluminación conforman las obras del paraguayo, las cuales cuentan con curaduría de Mariano López Seoane, crítico, escritor, curador, especializado en teoría queer, artes visuales y literatura. En su texto curatorial expresa lo siguiente.

“Raúl Villalba es un eximio retratista, claro está… Es innegable su magia en el manejo de las lentes y las luces, su destreza en la elección de los settings y su envidiable magnetismo para el casting. Pero su mayor talento reside en aquello que no se ve pero que sus fotos traslucen: su capacidad para establecer vínculos sentidos con sus retratados, que se entregan con confianza a las poses más encantadoras y se abren sin temor a una mirada empática que, antes que verlos, los escucha y los acompaña hasta que alcanzan una desnudez mucho más potente que la de la piel”.

La muestra se llevó a cabo en Milión, un prestigioso restó bar ubicado en el barrio porteño de la Recoleta, caracterizado por su belleza arquitectónica, su rica gastronomía y su imponente jardín con enredaderas y un atractivo rosal. “Es un espacio muy respetado en el espectro de las artes contemporáneas, con énfasis en fotografía”, asevera Raúl.

Las fotos que integran Quereme invitan a mirar más allá de lo más cercano a la perfección de los cuerpos y reflexionar acerca de los silencios. ¿Qué dice, qué muestra, qué representa o qué esconde un silencio?

Raúl Villalba (@soyyoraulv) retrata también bodas y se dedica a la enseñanza desde la escuela El Faro Eduka, la cual fundó en el año 2020. Tiene en su haber varias exposiciones como “Tu Silencio”(2010), “En mis venas” (2014), y “Habitación 401″ (2017), además de colectivas Paraguay, Argentina y España. Es integrante de la asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje.

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