Invitan a exposiciones en galerías y museos como parte del Pinta Sud ASU

La primera edición de Pinta Sud ASU se realiza en Asunción desde el lunes 1 y se extiende al domingo 7 de agosto próximos. Una de sus principales actividades es la serie de exposiciones en galerías, museos, fundaciones y espacios de arte.

A partir de este martes 2 de agosto hasta el sábado 6, Pinta Sud invita a los recorridos por 18 galerías:

Arte Actual, Artística, Espacio de Arte, BGN/Arte, Casa Mayor, Del Rey, Expresiones, Fuga Centro, Fábrica Galería/Club de Arte, Fuga Villa Morra, Galería Exaedro, Galería Matices, Galería Pablo Ávila y Martha Manchini.

Además, de Arte Latinoamericano Home Gallery, Multiarte, Planta Libre, Verónica Torres Colección de Arte y Viedma Arte. Adicionalmente, el espacio de proyectos Tranvía 13 abrirá sus puertas al público en general.

Este circuito se desarrolla bajo el título de Gallery Night, un recorrido por distintas galerías de arte de la ciudad de Asunción.

Durante la semana, se podrán realizar visitas a exposiciones en el CAV/Museo del Barro, la Fundación Migliorisi, el Museo de Arte Sacro, la Fundación Texo, el Centro Cultural de España Juan de Salazar y el Centro Cultural Citibank.

“Tanto las galerías como los museos y, en general, todos los espacios de arte, sea cual fuere su carácter, cumplen el importante rol de activar la producción artística, difundirla y hacerla circular. Lo que llamamos el sistema del arte es un circuito complejo, con multitud de agentes cuyas acciones orientan en diversos sentidos el discurso del arte. Todo está imbricado en una trama muy viva que integra, incluso, el ejercicio de la disidencia”, comentó Adriana Almada, curadora central de Pinta Sud ASU.

A continuación las fechas, horarios, autores y curadores de cada muestra que conforma el programa oficial de la feria:

Martes 2 a las 18.00:

– Centro de Artes Visuales / Museo del Barro

Tras unas palabras de bienvenida por parte de los directores Ticio Escobar y Osvaldo Salerno, se realizará un recorrido por la colección permanente y las exposiciones temporales.

– Las formas del caos, muestra colectiva de artistas iberoamericanos con curaduría de Francis Naranjo en la sala Josefina Plá.

– Porvenir. Vida común a destiempo, muestra colectiva con curaduría de Damián Cabrera Sala Olga Blinder.

– El gabinete, muestra colectiva con curaduría de Ticio Escobar y Osvaldo Salerno en la Fundación Migliorisi.

A las 19.00 horas:

– Arte Actual
Figura / Fondo, exposición de Oz Montanía. Curaduría de Carlos Cortázar.

– Artística – Espacio de Arte
La encrucijada, exposición de Marcos Benítez. Curaduría de Ticio Escobar.

– Viedma Arte
Ondulaciones de la memoria, exposición de Adriana González Brun. Curaduría de Adriana Almada.

Miércoles 3 a las 10.30:

– Centro Cultural Citibank
La vida es breve. Colección Mendonca. Arte Contemporáneo del Paraguay. Curaduría de Adriana Almada.

A las 19.00 horas:

– Casa Mayor
Andar entre las hojas y recordar el futuro, exposición de Claudia Coca y Claudia Casarino. Curaduría de Keyna Eleison.

El único bien, instalación y objetos de Esperanza Mayor en la Cabina Experimental. Curaduría de Damián Cabrera.

– Verónica Torres
Tierra frágil, exposición de cerámicas de Jorge Enciso. Curaduría de Fernando Moure.

– BGN Arte
Mañana amanece, exposición de Joaquín Sánchez. Curaduría de Adriana Almada.

– Galería Del Rey
Quiebres en abstracción, exposición de Nes Gadol.

– Fuga Villa Morra
El médium y el escriba, exposición de Fredi Casco. Curaduría de Adriana Almada.

A las 20.30 horas:

– Museo de Arte Sacro
Visita a la colección permanente.

Jueves 4 a las 19.00 horas:

– Fuga Centro
De viaje: Ángel Yegros y William Riquelme. Más allá de Los Novísimos. Curaduría de Adriana Almada.

– Fábrica Galería/Club de Arte
La casa de las palabras, exposición de Silvana Domínguez.

– Exaedro
Clandestinas, exposición de Carlo Spatuzza. Curaduría de Carlos Sosa Rabito.

– Matices
Te doy mis manos. Arte indígena y popular del Paraguay. Curaduría de Alban Martínez Gueyraud.

Viernes 5 a las 19.00 horas:

– Expresiones
Tembiapó, pinturas de Osvaldo Pitoé. Texto curatorial de Ticio Escobar.

– Martha Manchini
Lucio Aquino. Ensoñaciones de un artista. Muestra homenaje.

– Planta Libre (Avda. Primer Presidente 3660 – Edificio Fragata).
Klaus Henning y Javier Medina Verdolini en diálogo. Fotografías.

Sábado 6 a las 14.00 horas:

– Centro Cultural de España Juan de Salazar
La persistencia de lo sensible, exposición colectiva de Artistas Visuales Paraguayos Asociados (AVISPA). Curaduría de Leticia Alvarenga y Luis Ocampos Pompa.

A las 15.00 horas:

– Fundación Texo para el Arte Contemporáneo
Ahora o nunca, exposición de Bettina Brizuela. Curaduría de Fredi Casco.

– Pablo Ávila
El secreto del color, exposición de Renatta Ávila y Ana Carina Aranda. Curaduría de María Eugenia Ruiz.

– Fuga Centro
De viaje: Ángel Yegros y William Riquelme. Más allá de Los Novísimos. Curaduría de Adriana Almada.

– Multiarte
Open Tabs: Eran niñas, instalación de Sandra Dinnendhal López.

Domingo 7 a las 10.30 horas:

– Centro Cultural del Lago
El tiempo del afecto, exposición de Belén Rodríguez. Curaduría de María José Fiorio.

App Pinta Sud

A fin de facilitar los registros y acercar las actividades a todos los interesados de manera organizada y sencilla, Pinta Sud ASU tendrá su propia aplicación activa durante la semana. En esta app, disponible para iOS y Android, el público podrá registrarse para las visitas guiadas a museos y talleres de artistas, consultar el cronograma completo y acceder a todos los detalles de la programación.

Sobre Pinta y Diego Costa Peuser

Pinta Sud es un evento que llega para sumarse a las ferias Pinta, que ya tienen más de 15 años de experiencia llevando el arte latinoamericano al mundo desde el lanzamiento de BAphoto (Buenos Aires Photo), la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica, en 2005.

Este universo está conformado por Pinta Miami (EE.UU.), Pinta PArC (Perú Arte Contemporáneo), Pinta BAphoto (Argentina) y Pinta Sud, eventos organizados por un equipo profesional liderado por Diego Costa Peuser.

Diego Costa Peuser es un gestor cultural especializado en arte latinoamericano. En este campo, ha liderado diversas iniciativas que permitieron la mayor y mejor comprensión de la creación artística de la región. Es director de la revista Arte al Día Internacional, fundada hace 42 años y considerada líder entre los medios especializados en arte iberoamericano.

Es co-creador y director de influyentes ferias de arte en Buenos Aires, Lima, Miami, Nueva York, Londres y, próximamente, Basilea. En 2010 fue distinguido como uno de los cien hispanos más influyentes en Florida (Estados Unidos) y de 2011 a 2015 formó parte del Miami Board de la Fundación TECHO.

Sobre Oz Montanía

Oz Montanía (Asunción, 1985) es diseñador, ilustrador, artista urbano y gestor de proyectos con influencias artísticas que van desde la cultura popular paraguaya, el cómic, la música, el graffiti, el low brow, hasta la mitología indígena local.

Su obra incluye murales de gran formato en edificios, intervenciones en espacio público, lienzos de gran formato y piezas escultóricas abstractas. Además de su obra personal, se dedica a dar talleres de muralismo en diferentes niveles y la gestión de proyectos como Latido Americano que combinan arte, cultura, muralismo y comunidad.

Su trabajo lo ha llevado a pintar o exponer en ciudades como Toronto, San Francisco, Los Ángeles, Miami, Bogotá, Cartagena, R. Dominicana, Quito, Lima, Santiago de Chile, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Montevideo, Berlín, Amsterdam, París, Perpignan, Helsinki, Johannesburgo y Tokio, entre otras.

Para mayor información están disponibles la página web https://sud.pinta.art y la cuenta de Instagram @pinta.artofficial.

Emergentes académicos: un nuevo espacio de formación para artistas y gestores

La plataforma de despegue para artistas emergentes abre su edición 2024 con una nueva propuesta para la comunidad cultural: Emergentes Académico. Como punto de partida presenta el conversatorio Miradas del arte, que se llevará a cabo el jueves 6 de junio, a partir de las 19.00 y de forma presencial (ya con cupos llenos) y virtual, desde un edificio histórico del centro de Asunción.

Emergentes, desde el año 2019, otorga fondos a proyectos culturales y artísticos, tanto individuales como colectivos, con el objetivo de impulsar los nuevos talentos de la escena artística nacional, y este año, incorpora Emergentes Académico, que consiste en un programa de formación e intercambio de conocimientos para artistas y gestores de todo el país, completamente gratuito.

Desde hace cinco años, además, Emergentes genera oportunidades de crecimiento para las personas que se dedican a las artes en Paraguay a través de capacitaciones y encuentros con actores y protagonistas de la cultura. En 2024, su compromiso con el desarrollo profesional de los artistas se consolida en un nuevo eje de acción: Emergentes Académico.

En su primera etapa, este espacio plantea un ciclo de cinco conversatorios en formato híbrido y talleres con referentes locales de los diferentes sectores del arte. El primer conversatorio, denominado Miradas del arte, reunirá a cuatro voces expertas de la cultura visual para dialogar y reflexionar sobre la mirada en la práctica artística y qué significa construirla desde el territorio paraguayo.

El panel está compuesto por la narradora visual afroparaguaya Mayeli Villalba, el fotógrafo Sebastián Sorera, la ilustradora Regina Rivas y el artista visual Fredi Casco. El encuentro tendrá lugar este jueves 6 de junio, a partir de las 19.00, en 1880 Palacete Hub (Chile 398).

Actualmente, los cupos para el formato presencial se encuentran llenos, sin embargo, el público podrá acceder a la experiencia a través de la transmisión en vivo que se realizará desde las cuentas de YouTube y Facebook de @emergentespy.

“Entendemos lo académico no sólo como un espacio de formación, sino como un lugar para construir conocimiento a partir de la práctica artística, desde Paraguay. Es por eso que optamos por el formato de conversatorio: Queremos que los protagonistas, a la hora de sentipensarnos, sean los artistas, gestores y referentes culturales del país”, explica Jazmín Ruiz Díaz Figueredo, coordinadora general de Emergentes. En cuanto a los temas que se abordarán, estos se estructuran en torno a cinco ejes: Miradas del arte, Gestión Cultural, Migración e identidad, Sentir como epistemología y Futuros del Arte.

Emergentes, impulsada por la Fundación Carlos Pusineri y la Fundación Itaú Paraguay, constituye -como su nombre lo indica- una plataforma de despegue para el arte emergente de nuestro país. Desde sus inicios hasta ahora, en cada edición, suma esfuerzos para impactar en la carrera de quienes están iniciando su camino en el campo de la creación artística y la gestión cultural.

“Este año, buscamos dar un paso más en la generación de espacios de intercambio de conocimiento y de diálogo en torno al arte y a la cultura, por eso nace Emergentes Académico, con la intención de poner sobre la mesa temas sociales, culturales y de actualidad desde diferentes miradas y a la luz del arte. Invitamos a todos a que participen y se sumen de manera presencial o virtual a esta serie de conversatorios, porque van a ser espacios muy ricos”, manifiesta Aldo Pusineri, presidente de la Fundación Carlos Pusineri y fundador del proyecto Emergentes.

Por su parte, el director ejecutivo de la Fundación Itaú, Roberto Galeano Monti, declara que, con Emergentes Académico, la institución afianza su compromiso con la educación y la cultura; con las oportunidades que despiertan el talento artístico emergente. “Creemos firmemente que es momento de abrazar la diversidad y seguir emocionándonos con nuevas manifestaciones de arte”, concluye.

Muestra colectiva “Expresiones y más”, en el Centro Paraguayo Japonés

La exposición de arte “Expresiones y más”, se encuentra habilitada en la sala de exposiciones Jacinto Rivero del Centro Paraguayo Japonés (Julio Correa y Domingo Portillo). La misma aborda temática libre donde se destacan el ser humano y la naturaleza.

Se trata de una muestra colectiva de la que forman parte obras realizadas en diferentes técnicas de pintura creadas en mediano y gran formato con temas libres.

En ellas se encuentran la temática del ser humano y su contacto con la naturaleza, viéndose diferentes especies de aves y flores. El costumbrismo también está presente en la selección.

Los y las artistas exponentes son Tomás Salinas, Margarita Cáceres, Estela Ochipinti, María Gloria Meza, Patricia Gil Porta , Alba Marina González, María Teresa González, Yvy Marane’ỹ y Celeste Blasco.

La muestra “Expresiones y más” permanecerá abierta al público hasta el 12 de junio.

En caso de consultas o mayor información, el público puede comunicarse al número telefónico (021)607278.

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Con gran feria en Areguá, finaliza Tercer Encuentro Nacional de Ceramistas

Este fin de semana se llevará a cabo la Feria de Cerámica en el Hotel La Candelaria de la ciudad de Areguá, con diversas propuestas en artículos y utensilios. La actividad se realiza en el marco del Tercer Encuentro Nacional de Ceramistas del Paraguay.

La gran Feria de Cerámica arrancará este sábado, desde las 11:30 hasta las 18:00, y el domingo 2, a partir de las 9:00 hasta las 18:00, teniendo como fin, la presencia del público en general, a modo de que puedan acceder a variados productos cerámicos.

El Tercer Encuentro Nacional de Ceramistas cerrará así su agenda de actividades de la mano de las comunidades alfareras y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), desarrollada anualmente como celebración del Día Internacional del Ceramista, conmemorado el 28 de mayo.

El encuentro busca reconocer a diferentes maestros y maestras de esta modalidad y poner en valor esta característica expresión cultural practicada en localidades productoras de cerámica, a través de experiencias vivenciales y talleres, recorridos turísticos, ferias temáticas, charlas y momentos artísticos.

En la actualiadad, el IPA cuenta con 2.160 artesanos y artesanas alfareras oficialmente registrados en la base de datos institucional, provenientes de las ciudades de Itá, Areguá, Tobatí, Yaguarón y Asunción.

Cada ciudad desarrolla un tipo distinto de técnica en el proceso de producción, desde el modelado a mano hasta la utilización de tornos y matricería, tomando como materia prima principal diferentes tipos de arcillas y barro. Así también, se emplean variados acabados como el ahumado, engobe, bruñido, esgrafiado, esmaltado y cuerda seca.

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