La trama que propone el comunicador gira entorno de la muerte de Julián, en el contexto pandémico en el que se conjugan la historia de cuatro mujeres.

El diseño y la diagramación del libro son del ilustrador Andrés Peralta, la foto composición de la tapa es un trabajo de la artista plástica Ana Brisa Caballero y la corrección gramatical a cargo del escritor Sergio Alvarenga.

Benegas tiene en su haber las obras “Tereré en la Plaza”, “Soledad”, “La Vida y La Bronca”, “La masacre de Curuguaty”, “Vuela Soledad”, “Francisco”, “Semblanza de un Militante”, y “La cuarentena de Ñasaindy”. Además es editor y coautor de ‘Relatos para Dolores’ y coautor de ‘Razones de la caída del Partido Colorado’ y la antología de cuentos ‘Anales Urbanos’.

Julio Benegas Vidallet es oriundo de la ciudad de Capiatá. Nació en 1970 y ejerce el periodismo desde 1993. Trabajó en los periódicos Última Hora, ABC Color y actualmente es integrante del periódico digital E’a, y colaborador en varios medios.

En 2001 ganó el premio internacional Lorenzo Natali, de la Federación Internacional de Periodistas y la Comisión Europea, por sus artículos sobre el servicio militar en Paraguay.

En 2014 ganó el concurso de cuentos de la Cooperativa Universitaria y en 2017 fue miembro del jurado del Premio Nacional de Literatura. En la actualidad desarrolla talleres de técnicas de redacción para reportajes, semblanzas, crónicas y relatos libres desde 1999, en Asunción y en varias partes del país.

El diario El Nacional impulsa el concurso de videoarte y videopoema “Lúmina”, apuntando a dar a conocer a la nueva camada de artistas emergentes.

“¿Sos artista emergente y te apasiona el videoarte? Esta es tu oportunidad para mostrar tu talento al mundo”, es el texto con el concurso extiende la invitación a participar al público.

Pueden participar personas de entre 18 y 35 años, que residan en Paraguay (mínimo 2 años) y que no hayan hecho más de dos exposiciones individuales.

La temática es libre y está permitido el uso de inteligencia artificial, técnicas experimentales, animación o documental. Los premios incluyen hasta USD 1.000, pasajes al Mercosur y la exhibición de la obra en El Nacional y en espacios urbanos en Asunción.

El periodo de postulación es hasta el miércoles 20 de agosto del 2025. La inscripción es gratuita y se realiza de forma online, a través de un formulario.

Leé aquí: “Primavera”, el quinto material discográfico de Cielito Fernández

El recorrido propone un acercamiento íntimo a la trayectoria de Guerra Gaja, desde sus primeras obras en Uruguay hasta sus últimas creaciones, marcadas por un tono más introspectivo y existencialista. Esta selección de piezas permite apreciar la evolución de su lenguaje plástico, siempre centrado en la figura humana y en la identidad latinoamericana.

Formado en la escuela de Torres García, Guerra Gaja exploró movimientos como el constructivismo, el cubismo, el expresionismo y el retrato, destacándose por su ductilidad técnica y profundidad temática. En Paraguay, además de su labor como docente, dejó una huella significativa a través de la gestión de su propio espacio cultural, La Casona de Gaja, en San Bernardino.

“La obra de Guerra Gaja está presente gracias a la capacidad propia del arte de permanecer en el tiempo. Ya lo decía el maestro brasileño del teatro Lima Duarte: el arte es eterno y los artistas son portavoces de esa eternidad. Y nuestro Juan supo habitar, a través de la pintura y la gestión cultural, numerosas máscaras desde las cuales mirarnos”, expresa parte del el texto curatorial de Fernando Colmán.

El recorrido guiado forma parte del circuito de Noche de Galerías, organizado por ASGAPA, el cual se extenderá hasta finales de junio.

La exposición puede visitarse hasta el 30 de junio, de lunes a viernes de 8:00 a 18:00, y los sábados de 9:00 a 13:00. Más información: (0981) 922620 / (0994)280738 Instagram: @expresionespy / @asgapapy.

Leé también: “Tiatro Mbyky”: Edición 2025 rinde homenaje a los 100 años de la guarania

Durante el evento, la compatriota realizó una intervención en vivo, pintando piezas únicas inspiradas en la historia de Múnich y en el legado de la Champions League. Entre las piezas resaltaron vasos y gorras personalizadas con ilustraciones que capturaban la esencia del torneo y el espíritu del fútbol europeo.

Las obras fueron entregadas como obsequio a leyendas del deporte como Roberto Carlos, Robert Pirès y Lieke Martens, quienes reconocieron el talento y la creatividad de Cantero.

La experiencia culminó al día siguiente en el Champions Village del Allianz Arena, donde Lili continuó creando en vivo para invitados e invitadas especiales, consolidando su presencia en uno de los encuentros más emblemáticos del deporte mundial.

“Para mí fue un honor inmenso llevar mi arte a un evento de esta magnitud. Siempre que viajo con mis pinceles siento que estoy representando no solo mi trabajo, sino a todo Paraguay. Que mi país esté presente, de alguna manera, en la final de la Champions, es algo que me emociona profundamente”, palabras de la paraguaya.

El público puede seguir el trabajo de Lili Cantero a través de su cuenta en Instagram: @lilicanteroart.

Leé también: Gustavo Cabaña celebra 25 años de humor en el Teatro Latino