Gracias a la poesía de Ovidio, que bebe en la mitología grecorromana, el caos se volvió la diosa fuente de los elementos, tierra, aire, agua y fuego, por lo tanto, origen de todo. Teniendo en cuenta esta premisa, llega ‘Kaos: Mujeres en Residencia’, una experiencia con desafíos creativos que quiere convertir al supuesto desorden y descontrol, en una oportunidad para re-imaginar.

Pueden aplicar a la residencia artística, todas las mujeres, mujeres trans y personas no binaries, que residan en el territorio nacional, y que estén entre los 20 y los 55 años de edad. El cupo a la residencia es de carácter individual, aunque no excluye como postulantes a quienes formen parte de un colectivo o grupo.

Los proyectos (creativos, sociales, educativos o de investigación) deberán desarrollarse alrededor de la temática del caos y las mujeres como punto de partida. Se considerarán los trabajos que se enmarquen dentro de disciplinas como: teatro, danza, música, dramaturgia, dirección, actuación, cinematografía, fotografía, escritura, artes visuales, circenses, urbanas, digitales y otros.

El periodo de inscripciones va hasta el próximo 12 de mayo de 2021 a las 23:59 horas. La comunicación oficial de los proyectos seleccionados, se realizará el martes 1 de junio de 2021.

EN COMUNIDAD

“La residencia artística nos brinda la oportunidad de relativizar nuestras verdades, empaparnos y discutir acerca del lugar que ocupamos en el arte y en la sociedad. Apostamos por liderazgos que lleven la creación a espacios en donde el cuerpo y la expresión artística sean guiadas por personas que valoran el trabajo en equipo y participan de un crecimiento en comunidad”, mencionan desde Nhi-Mu.

El equipo residente local está compuesto por las integrantes del grupo de teatro aéreo: Selva Fox, Patricia Masera y Fátima Fernández Centurión. A ellas se unen los residentes internacionales invitados: Austin Hartel (Bailarín, coreógrafo, director artístico. Fundador de Hartel Dance Group. Estados Unidos), María Ucedo (Actriz y bailarina. Fundadora del grupo El Descueve. Argentina), Valeria Correa (Actriz, dramaturga, docente. Fundadora de “Piel de lava. Argentina), Juan Cruz Forgnone (Director escénico UNA/ISATC e investigador en historia del teatro CONICET/UNA-IIT/UBA. Argentina) y Flori Rodríguez (Educadora popular, animadora gestora sociocultural y música. España).

PROCESO

La residencia combinará las modalidades: virtual (cuatro encuentros, dos en junio y dos en agosto) y presencial (diez días). El galpón de Nhi-Mu (ubicado en 25 de mayo 1087 casi Brasil, en Asunción, Paraguay) albergará alrededor de seis horas de trabajo que se llevarán a cabo del 2 al 11 de julio del 2021, con todas las normativas vigentes sobre el COVID 19.

“Durante todo este proceso trabajaremos los proyectos seleccionados desde la construcción colectiva y el seguimiento personalizado a cada residente”, menciona la convocatoria disponible para su descarga en: https://www.nhimuteatro.com/ que contiene el formulario de postulación.

Para consultas, está habilitado el número telefónico 0984977358 (De lunes a viernes de 9:00 a 17:00) y el e-mail: kaosresidencia.nhimu@gmail.com.

SOBRE NHI-MU

A lo largo de 23 años Nhi-Mu ha creado alrededor de 13 obras, 7 acciones teatrales y más de 300 performances. Trabajó con más de 500 profesionales paraguayos (actores, músicos, bailarines, performers, artistas visuales, fotógrafos, directores de cine y tv). Abre sus puertas para realizar talleres a partir del 2008. Alrededor de 600 alumnxs interactúan con el espacio y las técnicas.

Para el teatro independiente de Paraguay, Nhi-Mu es un sello de resistencia y feminismo.

Convive con el espacio social desde el 2005. Está instalado en un galpón en el casco histórico de la ciudad, que forma parte de la RED DE ESPACIOS CULTURALES DEL PARAGUAY, y de la RED ESCUCHA (Espacios culturales alternativos en el Centro Histórico de Asunción).

Esto le permite albergar eventos, obras propias y de otros exponentes de diversas disciplinas y colectivos. Es así que el grupo, hoy Asociación Nhi-Mu: con los pies en el aires, colabora, comparte e intercambia con referentes y emergentes dentro del quehacer artístico, cultural y social.

‘Kaos: Mujeres en Residencia’, llega a través de las líneas de ayuda de Iberescena y el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura.

Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

View this post on Instagram

A post shared by K Arte y Naturaleza (@ka_arteynaturaleza)

Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

Lea también: “Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

Acrobacias, poemas y música paraguaya se unen el 28 de abril para festejar los 12 años de poledance en Paraguay. Más de 30 artistas estarán en escena como parte de un espectáculo prometedor, en donde también se recordará al gran poeta Manuel Ortiz Guerrero.

ZenaFIT de Nazarena Zena, academia pionera de esta actividad, estará festejando junto a grandes academias del país como AsunPole, Volarte, ASP, 360 Pole Studio, Team Perrier, además de la artista e influencer Cath Gairard y el ballet Fabipar de la profesora Fabiana Paredes.

View this post on Instagram

A post shared by 1º POLE DANCE STUDIO PARAGUAY (@zenafit)

La cita es en el Teatro de Fernando de la Mora el próximo 28 de abril a las 20:00 para vivir una noche única, romántica y divertida. Las entradas ya están a la venta.

Hasta el 19 de abril, como parte de la primera fase de venta, los pases al show se podrán adquirir por G. 70.000 en las academias adheridas. Luego, ya inicia la segunda etapa de venta, que se extenderá hasta el 26 de abril, donde las entradas tendrán un costo de G. 90.000. En la fecha del show, en la boletería del teatro, el costo de las entradas será de G. 100.000. Para más información, se puede contactar al (0986) 488 372 o al (0981) 118 581.

Te puede interesar: “Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

La actividad promueve el desarrollo de los ecosistemas creativos en la región de Latinoamérica y el Caribe, facilitando relaciones comerciales y de cooperación entre referentes culturales de Sudamérica.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC), reunió a distintas entidades estatales y sectores artísticos, a modo de brindar posibilidades para artistas y gestores culturales paraguayos a fin de fortalecer la cultura paraguaya en el plano internacional.

La delegación está conformada por más de 45 representantes del sector artístico y cultural, quienes podrán participar de más de 50 actividades, incluyendo ruedas de negocios, showcases artísticos, paneles de discusión, conversatorios, talleres y stands de servicios, en la prestigiosa sede principal del Palacio de Bellas Artes ubicado en Santiago.

El evento permitirá visibilizar el trabajo de los y las representantes y sus sectores en el extranjero, establecer contactos con potenciales compradores y colaboradores, así como acceder a nuevas y prometedoras oportunidades de negocio para el sector creativo.

De MICSUR participaciparán nueve países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Uruguay y Perú, con 9 sectores de las industrias culturales y creativas: Artes Visuales, Música, Artes Escénicas/Danza, Literatura, Videojuegos, Artesanía, Diseño/Confecciones, Arquitectura y Audiovisual.

La selección de la delegación estuvo a cargo de representantes del Instituto Nacional de Audiovisual Paraguayo (INAP), la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), Autores Paraguayos Asociados (APA), Mesas Técnicas, representantes de los sectores de Videojuegos y de Artesanía, la Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay, la Asociación Paraguaya de Arquitectos, la Federación de Industrias Creativas del Paraguay, y la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE Paraguay).

La participación de Paraguay en el MICSUR 2024 cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), el Ministerio de Industria y Comercio (MIC), el Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (REDIEX), y la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC).

Este evento se realiza en el marco del Mercosur Cultural bajo la Presidencia Pro Témpore de Paraguay 2024 de la Secretaría Nacional de Cultura, representando al Gobierno del Paraguay como órgano rector de las políticas culturales.

Leé también: Rodarán serie televisiva sobre primera dama francesa