Llega ‘Ciudad Mapa’, la primera exposición infantil de arte en Paraguay

El espacio didáctico de exposición de arte ‘Ciudad Mapa’ se llevará a cabo del 24 de junio hasta el 24 de julio para niños de 5 a 12 años, con acompañamiento de un adulto. Las inscripciones se encuentran disponibles a través de la página web.

Los organizadores ofrecerán una experiencia dedicada a las creaciones de los/as niños/as durante un recorrido de 2 horas y con distintas actividades creativas. “Buscamos crear un universo creativo donde los niños encuentren un lugar seguro, donde puedan abrazar el juego y el arte como herramienta de aprendizaje”, explicó Magalí Cáceres, co fundadora y directora ejecutiva de Mapa: Abriendo Caminos.

Catalina Bautista, co fundadora y directora creativa de Mapa: Abriendo Caminos

 

mencionó “Ciudad Mapa es el lugar de los niños, en donde se exalta y se aplaude su creatividad“. Bautista invitó a no perderse esta experiencia única

 

presentando el recorrido.

El itinerario incluye más de 900 m2 de magia y aprendizaje hecho 100% de materiales reciclables. Además, cuenta con 7 estaciones en las que los visitantes podrán conocer la obra de los exploradores de Mapa y realizar actividades bajo el concepto “manos a la obra”.

Las 7 estaciones de las que podrán disfrutar los visitantes son:

EL PARQUE JAGUAR

Este espacio consiste en observar y apreciar las creaciones que realizaron los exploradores, inspirados

 

en el artista Pedro Linares, creador de los Alebrijes en México.

 

Este es un lugar muy especial porque los visitantes van a llevar su primer regalo/souvenir de la CIUDAD

 

MAPA y van a tener la oportunidad de armar sus máscaras para crear sus animales fantásticos como quieran.

MUSEO DE LOS NIÑOS

Es una instalación inspirada en el artista brasileño Vik Muniz, en el que los exploradores se inspiraron para realizar sus propios autorretratos. Durante el recorrido por Ciudad Mapa, los visitantes podrán ser parte de la creación de un autorretrato creado colectivamente, a partir de materiales reciclados; tapas, envases de diferentes

 

tamaños, botellas de plástico. Dentro de este espacio los visitantes encontrarán un corredor con luces de

 

colores, en el que van a poder proyectar sus sombras a colores y también podrán hacer videos y tomarse fotografías en un entorno absolutamente diferente.

PASEO CENTRAL – JARDÍN, MURAL

Este jardín gigante dentro de CIUDAD MAPA está inspirado en la obra de Yoko Ono. Contaremos con un árbol grande, muy frondoso, en el que los visitantes podrán dejar un mensaje en unos papelitos colgantes.

Los exploradores de MAPA han participado de sesiones sobre muralismo, el Street art, así que los visitantes, además encontrarán en el Paseo Central un mural diseñado y hecho por Oz Montania y Estudio 8 en el

 

que los visitantes de la ciudad podrán dejar su impronta con tizas de diferentes colores, tamaños y formas

 

y hacer su versión de este mural. Este espacio fue ideado especialmente para presentar la programación cultural de Ciudad Mapa.

CINEMA

En el espacio del cine los visitantes podrán disfrutar con pororó de la proyección de 5 cortometrajes animados basados en los cuentos escritos por 5 exploradores de MAPA de 5 ciudades distintas: Remansito, Villeta, Villarrica, Encarnación, Central/Asunción, que representarán las obras de los que forman parte de nuestro programa de creatividad.

TEATRO BLANCO Y NEGRO

Es un espacio en homenaje al arte indígena paraguayo, especialmente al arte chaqueño, creado a una sola tinta negra del bolígrafo bic convencional sobre papel.

Es un espacio que cambia a una atmósfera más oscura y donde se experimentan los contrastes de mucha luz o de mucha sombra. Aquí se podrán apreciar las obras que forman parte de la serie creada por los exploradores de MAPA y que se denomina “Los guardianes de la naturaleza”. También como pieza principal de este espacio, estará el Jaguarete del reconocido artista indígena Clemente Juliuz y una obra en formato ampliado de su sobrino el artista Richard Peralta.

FÁBRICA DE SUEÑOS

Es un espacio inspirado en el arte popular textil paraguayo y que los visitantes tendrán que recorrer con linternas de Ciudad Mapa. Los asistentes van a

 

encontrar las obras creadas por los exploradores de MAPA, teniendo como referencia a las artesanas del taller de Santa María de Fe en Misiones, que cuentan su cotidianidad, sus paisajes y vivencias, a través de retazos de tela, bordados y pintadas en colores sobre un lienzo.

Este espacio va a ser muy oscuro y va contar una luz tenue, dando una sensación onírica y de ensoñación

 

en el que se invitará a los asistentes a descubrir los lienzos creados por los exploradores de MAPA y que van a estar distendidos en diferentes alturas.

Para el ingreso al montaje, se formarán grupos de hasta 25 personas que ingresarán para los recorridos guiados cada una hora. Por eso, los padres, madres, profesores y/o responsables deben registrar previamente a los niños y adultos que van como acompañantes.

El “Kurusu Rape” se vivirá nuevamente en Villa Elisa

El "Kurusu Rape” se denomina el espectáculo artístico espiritual que se prepara en Villa Elisa y contará con más de 200 actores en escena, 15 escenarios de estatuas vivientes con escenografías de naturaleza increíble, efectos luminotécnicos y composición para cada escenario.

La puesta en escena será el jueves 28 y viernes 29 de marzo en el Paseo Parque Villa Elisa, ubicado en el centro de la localidad elisense. Con acceso libre y gratuito para toda la ciudadanía.

Todo el proceso de sonido es ambiental, la narración de voz en off y personajes temáticos que guiaran a los visitantes dentro del predio.

En el mismo, la experiencia se da a través de un recorrido iluminado con 3.000 candiles y 250 antorchas, pantallas gigantes y video mapping que forman parte de esta tercera edición de Kurusu Rape.

El Jueves Santo la programación arranca a las 20:00 con un recorrido temático sobre “Los Milagros de Jesús”. 13 estaciones de estatuas vivientes inspirados en los milagros de Jesús. La actividad se extiende hasta las 12:00.

A su vez, el Viernes Santo se prevé un recorrido temático sobre el “Vía crucis”. 15 estaciones de estatuas vivientes reviviendo la muerte y resurrección de Cristo, en una experiencia única, entre las 20:00 y las 00:00.

El apoyo y participación constante de los actores y agentes de trabajo de la Municipalidad de Villa Elisa son los ejes importantes en el proceso de contención de un evento de esta envergadura.

Te puede interesar: El “Robo del Siglo” ya está disponible en el Museo Nacional de Bellas Artes

El “Robo del Siglo” ya está disponible en el Museo Nacional de Bellas Artes

En el marco de su aniversario, el Museo Nacional de Bellas Artes habilitó la exposición “Robo del Siglo”, una reinterpretación artística de las obras sustraídas del museo en 2002.

La exposición presenta las obras reinterpretadas por Victoria Bedoya, Leticia Casati, Masha Liachovitskaya y Anna Scavone. Estas artistas reinterpretaron las piezas originales con su propia perspectiva contemporánea.

La muestra cuenta con la colaboración de la escritora y poeta Bea Bosio, quien acompañó el proceso desde la recopilación de datos de las obras perdidas como de la producción de las que hoy conforman la muestra.

La exposición “Robo del Siglo” estará abierta al público de manera gratuita hasta el 27 de abril en el Museo Nacional de Bellas Artes. El horario de visita será de 9:00 a 19:00 (martes a viernes) y los sábados de 09:00 a 17:00.

La muestra forma parte de las acciones del Museo Vivo MUVI, un proyecto de la Dirección de Museos liderado por el arquitecto Christian Ceuppens, bajo la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Secretaría Nacional de Cultura.

Te puede interesar: Tras ocho años el Juan de Salazar renovará su fachada

Tras ocho años el Juan de Salazar renovará su fachada

El Centro Cultural de España Juan de Salazar inaugurará su nueva fachada este martes 19 de marzo, a las 19:00. La entidad invita a conocer su “nueva piel”, de la mano del artista y muralista español Diego Vicente, con apoyo de Jorge Sofí Ochoa.

La fachada del Juande se caracteriza por ser un símbolo reconocible en el Centro Histórico de Asunción, albergando imágenes significativas y manifestaciones del arte urbano en línea del compromiso social y cultural con la ciudad.

Luego de 8 años, volverá a renovar su rostro, enmarcado en el Mes de las mujeres y de las culturas urbanas, preparando una jornada con todo tipo de lenguajes artísticos. Dominika a cargo de la musicalización, además de un pequeño espectáculo de danza a cargo de bailarines de la actual residencia de creación a cargo del coreógrafo, Dani Pannullo, ecléctico creador de danzas urbanas.

Luego, Diego Vicente presentará su proyecto y su proceso con el público, así podremos conocer al artista y a su propuesta artística que dialoga con la ciudad de Asunción, el centro cultural y el Centro Histórico de Asunción.

Se contará con visita guiada por la exposición vigente, El desafío de lo imposible, de la mano de la curadora Lía Colombino, y de los y las artistas participantes: Rodrigo Gómez Spelt, Nicolás Zárate Denis, Helen Cohene, Alejandra Corvalán, Ángel Uriel Barreto, María José Fiorio, Belén Rodríguez y Jazmín Cebé.

Cabe resaltar que el mural es posible gracias a la colaboración con el CEMFAC (La Ciudad en el Museo, Foro de Arte Contemporáneo) del Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, conocido por organizar y colaborar con artistas que realizan murales en el espacio público para revitalizar social, cohesión de identidad y accesibilidad cultural.

DIEGO VICENTE

Diego Vicente es un artista español (Zaragoza) que inició su carrera en el grafiti y formó parte del colectivo artístico Boa Mistura, que en 2017 ya intervino en el barrio Pelopincho, de la ciudad de Asunción.

En 2019 decidió comenzar su carrera en solitario y actualmente realiza grandes murales dónde explora lo figurativo y lo abstracto, siempre llenando de color particulares espacios de la ciudad. Sus murales suelen presentar temas que se mueven en tres líneas: paisajes, motivos y recortes, siempre con un compromiso y conexión con las comunidades, barrios e identidades que rodean los murales.

Los murales urbanos de Diego asumen un papel relevante como elementos de regeneración social y dinamización de los barrios y tienen presencia en ciudades como La Habana, Viena, Madrid, Lima, Bogotá, Zaragoza, etc.

Te puede interesar: “Joyas de la música del Paraguay” en el Ignacio A. Pane