La distinción es otorgada anualmente en reconocimiento a artistas de gran trayectoria, en reconocimiento a sus años de labor creadora y de gestión cultural.

En esta edición 2021 serán distinguidos Mónica González, en artes visuales; Jesús Pérez, en teatro; Feliciano Acosta, en literatura; Mary Carmen Niella, en danza, y Luis Álvarez, en música.

El Cabildo es una entidad dependiente del Congreso Nacional.

El acto de entrega será el próximo 20 de octubre a las 11.00, en la Sala Bicameral del Congreso de la Nación.

Los homenajeados formarán parte de la “Galería de los Maestros del Arte”, un espacio de El Cabildo que rinde tributo a sus esforzadas entregas. Desde 2005 el centro cultural otorga este galardón en las áreas de danza, teatro, artes visuales, literatura y música.

LOS MAESTROS

MÓNICA GONZÁLEZ

Artista visual y docente, licenciada en lengua inglesa y civil americana por la UNA. Tomó cursos de pintura y grabado con Livio Abramo e hizo talleres y seminarios con Olga Blinder, Luis Felipe Noé, Vivian Guggenheim, Rubens Gershmann y otros. Fue docente del Instituto Superior de Arte de la FADA-UNA. Expone individual y colectivamente desde 1985 y ha participado en diversas bienales, entre ellas las de São Paulo, Venecia, La Habana y Mercosur. En los años 90 fue integrante del colectivo El Aleph, que se caracterizó por prácticas experimentales con énfasis en la instalación.

Su obra fue registrada y comentada en numerosas publicaciones latinoamericanas. Obtuvo el Premio Martel de Pintura en 1990, la primera mención en escultura en el Gran Premio Oscar Trinidad, y fue parte de la selección de artistas distinguidos con el Premio Jacinto Rivero de Faro para las Artes en 2001.

En Paraguay, su obra integra las colecciones del CAV/Museo del Barro, la Colección Nasta y la Colección Mendonca. Hay piezas suyas en colecciones de Suiza, Alemania, Argentina, España, Francia, Estados Unidos, Singapur, Japón, entre otros países.

Su trabajo se ha distinguido por la versatilidad de medios y por la preocupación por el tema de género. González ha reflexionando a través de diferentes técnicas y lenguajes sobre el rol de la mujer en la sociedad latinoamericana, y más específicamente, la paraguaya.

JESÚS PÉREZ

Actor de teatro y docente de inglés. Debutó profesionalmente en 1977 en la obra Espíritu burlón, con el grupo Gente de Teatro. Desde entonces ya no se alejó de las tablas, compartiendo escena con actores renombrados como María Elena Sachero, Margarita Irún, Anita Recalde, Humberto Gulino, Gustavo Ilutovich, Jorge Ramos, Ramón del Río y Miguel Gómez.

También incursionó en televisión con Sombras en la noche, González vs. Bonetti y La chuchi, y en cine con Lectura según Justino. Actuó también en Argentina y Estados Unidos. Recibió varios premios, entre ellos el de la Revista Cartelera al mejor actor de teatro en 1993 y 1994 y el Premio Molière al mejor actor de teatro en 1995.

FELICIANO ACOSTA

Poeta, narrador, traductor y editor con una vasta obra en la que se destaca nítidamente la la lengua guaraní. Es también gestor cultural y docente. Licenciado en lengua guaraní por la UNA, enseñó durante muchos años en instituciones de nivel secundario y universitario. Realizó investigaciones sobre la literatura popular y la literatura culta escrita en guaraní. Es miembro de número de la Academia de la Lengua Guaraní, ha presidido la Sociedad de Escritores del Paraguay y es también socio del PEN Club del Paraguay. Su obra ha superado los 50 títulos y ha recibido numerosos galardones.

Entre sus poemarios están Ñe’ẽ ryrýi (1983), Mua sa vera (1996), Pyambu (1999), Mombyryete mombyry (2006), Ñe’ẽ ryrýi ryryive (2008) y Pyhare mboyve (2016). Publicó libros para la enseñanza de la lengua y la literatura guaraní, como Ñe’ẽpoty aty. Voces de poetas en guaraní (2005), Guarani ñe’ẽporã y Literatura guaraní (2011). Fue distinguido como “Profesor de guaraní del año 1993” por el MEC y “Personaje del año 1994” por la revista Cartelera y el Semanario La Opinión.

MARY CARMEN NIELLA

Coreógrafa, bailarina y maestra de danza contemporánea y Hatha Yoga. Educadora somática de movimiento en body-mind centering. Su educación incluye una licenciatura en Bellas Artes con especialidad en danza y composición de la Tisch School of the Arts, Nueva York, cursos intensivos de danza contemporánea con varios maestros internacionales, formación en BMC Somatic Movement Educator de la School of Body-Mind Centering, EEUU y profesorado en Hatha Yoga con Pedro Kupfer de la Organización Yogabindu, Brasil.

Creó obras para su compañía y para otras, como el Ballet Nacional, el Ballet clásico y moderno municipal y la Compañía juvenil de danza del ISBA. Realizó presentaciones en Estados Unidos, Brasil, Argentina, Uruguay y Paraguay.

Es maestra de danza contemporánea del Ballet Nacional, del Instituto Superior de Bellas Artes y del Instituto Municipal de Arte. Fue seleccionada como coreógrafa representante para el International Choreographers Residency (ICR) del American Dance Festival, entre otras becas y premios. Es directora del Estudio de las aguas.

LUIS ÁLVAREZ

Violinista, compositor y arreglador. Estudió violín con Aniceto Vera Ibarrola en el Conservatorio Municipal de Música, de donde egresó en 1974 como profesor superior de violín. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) durante 12 años. A mediados de los 80 abandonó la sinfónica para dedicarse a la música popular, como compositor y arreglador, integrando varias agrupaciones, entre ellas, Los Hobbies.

Al mismo tiempo dirigió grabaciones de música de inspiración folklórica con destacados intérpretes. Entre sus creaciones se destacan Navegando hacia el sol (conocida como San Bernardino), La chica del canario amarillo yParen ese tren, entre otras. Es hijo del célebre músico Lorenzo Álvarez.

“Caprichos de la memoria”, muestra artística de Guille Sanabria aborda temas como la melancolía, la ausencia y la contemplación mediante la representación de objetos, escenas y gestos cotidianos. Sin embargo, sus obras no solo evocan la fragilidad de la memoria, también proyectan una mirada optimista hacia el futuro, entendiendo el recuerdo como una fuerza capaz de generar nuevos significados.

“Mi práctica artística se centra en la construcción de narrativas y en la capacidad de la imagen para activar relatos que transitan entre la realidad y la fantasía”, menciona el artista.

“En ese ejercicio de exploración del pasado, emergen imágenes, formas y huellas visuales que se resisten a permanecer únicamente en el territorio del recuerdo y encuentran, en la obra gráfica, una posibilidad de permanencia”.

“A través de una narrativa que indaga tanto en mi identidad como en la de mi entorno, busco establecer un diálogo entre la memoria y el presente. Me interesa observar cómo las historias pueden ser reinterpretadas, resignificadas y reapropiadas con el paso del tiempo, convirtiéndose en espacios de reflexión, reconocimiento y conexión con el otro”, acota además.

“Caprichos de la Memoria”, de Guille Sanabria. Foto: Gentileza

“Caprichos de la memoria” transita entre la fotografía, el cómic, el teatro y el cine, disciplinas que nutren la construcción de atmósferas, personajes y situaciones que oscilan entre lo documental y lo ficcional.

La curaduría es de Patricia del Puerto B. La muestra permanecerá habilitada hasta el 10 de septiembre.

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El Centro Cultural de España en Asunción habilitó la exposición fotográfica colectiva “Ojos que yo encendí”, la cual reúne a 21 fotógrafas paraguayas y españolas para revisitar el legado de mujeres pioneras de la cultura española e incorporar, en su itinerancia latinoamericana, la figura de Josefina Plá.

Se trata de una muestra desarrollada en conjunto con PHotoESPAÑA, con la colaboración de la Fundación Ortega-Marañón, en la que artistas contemporáneas establecen un diálogo con mujeres intelectuales de la Edad de Plata española (1868-1936), uno de los períodos de mayor efervescencia cultural de la España anterior a la Guerra Civil.

“Ojos que yo encendí” se encuentra habilitada en el Centro Cultural de España en Asunción. Foto: Facebook/cceasunción

Un total de 21 fotógrafas, integran la exposición, 11 españolas y 10 paraguayas, a través de nueva producción quienes toman como referencia a once mujeres vinculadas a la histórica “Residencia de Señoritas de Madrid”: la periodista Josefina Carabias, la política Margarita Nelken, la filósofa María Zambrano, la química Dorotea Barnés, la poeta Concha Méndez, la arquitecta Matilde Ucelay, la pintora Maruja Mallo, la lexicógrafa María Moliner, la escenógrafa Victorina Durán y la aviadora María Bernaldo de Quirós.

En el marco de su primera itinerancia por Latinoamérica, la exposición incorpora además a la escritora, artista y docente Josefina Plá, figura fundamental para la cultura paraguaya. Su inclusión amplía el alcance del proyecto y propicia un cruce entre los contextos artísticos e intelectuales de España y Paraguay.

“Ojos que yo encendí” apunta a establecer un ejercicio crítico de relectura y actualización del aporte de dichas mujeres, proponiendo imaginar a Plá dentro de ese grupo de pioneras, atendiendo a una trayectoria intelectual, artística y política estrechamente relacionada con el espíritu emancipador de aquella generación.

“Ojos que yo encendí”, tiene como premisa mujeres clave de la cultura española. Foto: Facebook/cceasunción

A través de la fotografía contemporánea, el proyecto construye así un puente simbólico entre distintas genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

Integran la expo, las artistas españolas: Ana Amado, Alba Serra Ferrer, Ana Paes, Elisa Miralles, Laura C. Vela, Lurdes R. Basolí, Marina Bobo, María Platero, Montaña Gama, Rocío Bueno y Sofía Moro. Así también, las paraguayas: Bambi González, Betania Ruttia, Evelyn Mendoza, Lourdes Franco, Luján Gómez, Luz Vera, Martina Cantero, Pamela Cáceres, Raquel Rivaldi y Sara Alfonso.

La curaduría es de la fotógrafa y gestora cultural paraguaya Leonor de Blas, conocida en la escena local por su trabajo en la fotografía documental, indagando en la memoria, la identidad y el archivo, a partir de investigaciones que articulan experiencias íntimas con procesos históricos y sociales. Su obra ha sido expuesta en distintos espacios nacionales e internacionales.

Artistas paraguayas de “Ojos que yo encendí”. Foto: Instagram - @leodeblas

Se dedica además a la formación y la gestión de proyectos. Integrante de la asociación de fotógrafas y fotógrafos El Ojo Salvaje, dirige la Feria Internacional del Libro Fotográfico Autoral (FILFA) y encabeza Mini Click, plataforma de educación fotográfica infantojuvenil.

Además, la muestra incluye un “mural collage” con obras de artistas paraguayas, producto de un taller denominado “El futuro tiene memoria”, brindado por las fotógrafas españolas Rocío Bueno y Elisa Miralles.

La exposición integra la programación del prestigioso festival de fotografía PHotoESPAÑA 2026. Fundado en 1998, es uno de los grandes eventos internacionales de fotografía y artes visuales. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han visitado el festival, que ha programado más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores.

“Ojos que yo encendí”, incluye además obras de artistas paraguayas, producto de un taller con colegas de España. Foto: Facebook/cceasunción

Aunque su corazón se encuentra en Madrid, PHotoESPAÑA también está presente en otras ciudades españolas, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, contribuyendo a situar la fotografía en el centro de la vida cultural de sus comunidades.

“Ojos que yo encendí” es de acceso libre y gratuito. Puede ser visitada de de martes a sábados de 10:00 a 21:00, hasta el 24 de octubre. Las visitas guiadas para grupos pueden realizarse bajo solicitud al correo info.ccejs@aecid.es

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Corpus Expositivo, muestra del conocido artista Darío Cardona, está conformada por tres series diferentes que dialogan entre sí. “Cada una tiene una razón de estar ahí, un porqué, así como la forma en que es expuesta”, palabras del artista.

La misma se desplegará en tres espacios de la Manzana de la Rivera: Casa Castelví, donde se exhibirá la serie “El interregno”; patio de la galería, donde estará “Exuvia”; y en el patio exterior estará una intervención conjunta con el arquitecto Roque Ardissone.

Obra integrante de “Corpus Expositivo”.

En su muestra, Darío plasma su interés inicial por el cine, entendiendo al fotograma no como un registro único sino como una unidad temporal susceptible de intervención y transformación. Así, para las 3 series se inspira en la piel como materia y concepto, como la piel en el acto de un abrazo en “El interregno” o la representación de los organismos que abandonan un estado para continuar creciendo en “Exuvia”.

También, utiliza el cuero, una piel que alguna vez perteneció a un cuerpo, el artista se sumerge en piscinas, donde abraza y cepilla los materiales, hasta llegar a un entendimiento artístico. Materiales bioquímicos, resinas, dibujos, veladuras y múltiples capas transforman progresivamente la superficie de cada obra.

Los procesos corrosivos, los compuestos bioquímicos y los materiales no convencionales que el artista utilizó en el desarrollo de esta muestra son el resultado de una investigación conceptual y técnica que somete a la imagen a procesos de degradación, mutación y reconstitución. En este camino, Cardona incorpora su cuerpo como parte activa de la experimentación, integrando el gesto performático al resultado final.

Darío Cardona. Foto: Gentileza

Con esta propuesta, invita al público a recorrer un universo donde fotografía, cuerpo y materia convergen para revelar que el arte también puede entenderse como un proceso continuo de cambio, experimentación y renovación.

Corpus Expositivo permanecerá abierta durante los meses de agosto y septiembre, ofreciendo al público un recorrido por un cuerpo vivo expositivo.

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