El acto se llevó a cabo en el Salón de los Mariscales del Palacio de Gobierno, y fue presidido por el ministro de Cultura, Rubén Capdevila, el Presidente de la República Mario Abdo Benítez y la presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), Adriana Ortíz.

Ediltrudis Noguera (56), maestra artesana en la modalidad Cerámica Ñai’upõ: nacida en Colonia 21 de Julio, Tobati del departamento de Cordillera. Aprendió a realizar figuras de barro junto con su madre Mercedes Mareco desde muy temprana edad, quien le permitió jugar con el barro y crear sus figuras. Madre de 8 hijos, todos grados gracias a su trabajo, es reconocida por su obra Adan y Eva, y hoy disfruta al enseñar sus técnicas a las personas interesadas.

Catalina Ajejnome Dosape de Vejai (68), maestra artesana en la modalidad de Textil Karaguatá: nacida en Fortín Ingavi, Filadelfia del departamento de Boquerón, se dedica al Tejido de Karaguatá desde muy joven. Aprendió la técnica de su abuela y de su madre, quienes le enseñaron el proceso de extracción de la fibra, los colores, el hilado y a tejer. Hoy es una quía y maestra reconocida en su comunidad, para todas las nuevas generaciones que desean mantener la tradición.

Cornelia Espinola de Subeldia (83), maestra artesana en la modalidad de Ao Po’i: nacida en Yataity, deparamento de Guairá, borda el auténtico Ao Po’i desde los 15 años gracias a la enseñanza de su madre, quien también le enseñó a tejer con el telar y a hacer encaje ju. Todas estas técnicas hoy son para ella su más prelado legado familiar, que se aseguró de enseñar a sus hijas y nietas.

Eustasia Ledesma Verón (92), maestra artesana en la modalidad de Hamaca Paraguaya: nacida en la compañía Ykua Ykua de la ciudad Pirayú, departamento de Paraguarí. A los 10 aprendió a tejer hamacas y en 1982 mejoró su técnica u se especializó en tejer hamacas con calidad de exportación. Por más de 60 años se dedicó a producir y a enseñar a la comunidad.

Julia Vidalina Isidres Rodas (54), maestra artesana en la modalidad de Cerámica: nacida en Itá, departamento Central, empezó a trabajar el barro gracias a la enseñanza de su madre Juana Marta Rodas, quien aprendió la técnica de su bisabuela, Doña María Balbina Cuevas. Su vida en el campo fue y será siempre su inspiración, entre ellos los insectos y los mitos, con sus formas y movimientos que da vida a sus obras.

Segundo Prudencio Gómez (62), maestro artesano en la modalidad de Filigrana: nacido en el cuarto barrio de la ciudad de Luque, trabaja en la técnica de la filigrana desde los 7 años. Gracias a la enseñanza de su maestro, Don Alejandrino Duarte. Hace mas de 45 años se dedica a esta técnica con paciencia y amor, desde que a los 14 años vendió su primer trabajo.

Milciades Esquivel Núñez (63), maestro artesano en la modalidad de Tallado en Madera: nació en la compañía Rosado de la ciudad de Tobati, Cordillera. Es el tercero de diez hermanos. Empezó a trabajar tallando madera desde los 8 años junto con su maestro Rainero Esquivel, hermano de su padre. Fue perfeccionando sus habilidades de dibujo en distintas instituciones del país, y hoy es maestro de grandes artesanos de su ciudad.

Aurelio Ruiz Diaz (70), maestro artesano en la modalidad de Lutheria: nacido en Luque, aprendió a hacer guitarra a los 8 años junto con su padre. Gracias en este trabajo, a los 17 años ya contaba con su taller propio. En 1970 fue a trabajar a Argentina, y a su regreso trajo consigo muchas mejoras en su técnica.

Rosalina Robles (77), maestra artesana en la modalidad de Cerámica Ñai’upõ: nació en la compañía Pehuahó de Yaguarón. Aprendió la técnica gracias a su madre y su abuela, quienes le enseñaron a muy tierna edad a modelar el Nai’upõ. Hace mas de 50 años se dedica a esta labor, sobre todo a elaborar piezas utilitarias como el famoso Mbeju Tóva.

Durante el acto, Ortiz mencionó que el IPA y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) se encuentran trabajando fuertemente en las escuelas de salvaguarda

Por su parte, Julia Isidrez, en representación de los maestros artesanos, agradeció al ministro Capdevila por el apoyo brindado desde la SNC a las diversas actividades e iniciativas que llevan adelante.

Se trata de una muestra de la evolución de Noelia Buttice con la forma en que utiliza la escultura, el dibujo, la pintura o el video: lenguajes como herramientas para comprender la realidad de nuestra experiencia en y con la tierra. Una clara fascinación por el entorno natural sin romanticismos relamidos y una crítica firme ante la conducta humana que lo condena a desaparecer.

Esta exposición fue habilitada el pasado 12 de abril en el K Espacio de Arte y Naturaleza (Santa Rosa 586 y España), con Fernando Moure como curador. Estará disponible hasta el 16 de mayo, de martes a sábados, entre las 16:00 y las 20:00.

Como parte del vocabulario del mundo físico inventado por la artista Noelia Buttice para el proyecto “Escrito en tierra”, se puede contemplar un rico conjunto de motivos resueltos mediante formas miméticas de la naturaleza.

Rotundamente abstractos y de aires arcaicos, los trabajos elaborados con materias y pigmentos rupestres despliegan concavidades, vacíos, calcos, relieves zoo y fitomorfos, emplazados sobre la tierra, el metal o el pixel.  Marcas, cuentas, ideogramas, caligrafías, cerámicas quebradas se ofrecen para comprender esta intrahistoria fictiva de la tierra y sus suelos.

View this post on Instagram

A post shared by K Arte y Naturaleza (@ka_arteynaturaleza)

Como creadora, Noelia Buttice puede abordar temas complejos, o la relación entre ellos desde una definida abstracción formal, apelando a la ilusión de un código lingüístico imaginado, modelando una fantasía previa a la cultura humana.

La exposición propone una exploración inmersiva del tiempo, a la identidad esencial e inasible del planeta y de sus tierras, aguas, animales y vegetales.

El dominio de las técnicas de Noelia ha dado vida a una treintena de nuevas obras cautivadoras, cada una de las cuales es un testimonio de su largo oficio en la escultura, el dibujo, la pintura y los nuevos medios.

Lea también: “Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

Acrobacias, poemas y música paraguaya se unen el 28 de abril para festejar los 12 años de poledance en Paraguay. Más de 30 artistas estarán en escena como parte de un espectáculo prometedor, en donde también se recordará al gran poeta Manuel Ortiz Guerrero.

ZenaFIT de Nazarena Zena, academia pionera de esta actividad, estará festejando junto a grandes academias del país como AsunPole, Volarte, ASP, 360 Pole Studio, Team Perrier, además de la artista e influencer Cath Gairard y el ballet Fabipar de la profesora Fabiana Paredes.

View this post on Instagram

A post shared by 1º POLE DANCE STUDIO PARAGUAY (@zenafit)

La cita es en el Teatro de Fernando de la Mora el próximo 28 de abril a las 20:00 para vivir una noche única, romántica y divertida. Las entradas ya están a la venta.

Hasta el 19 de abril, como parte de la primera fase de venta, los pases al show se podrán adquirir por G. 70.000 en las academias adheridas. Luego, ya inicia la segunda etapa de venta, que se extenderá hasta el 26 de abril, donde las entradas tendrán un costo de G. 90.000. En la fecha del show, en la boletería del teatro, el costo de las entradas será de G. 100.000. Para más información, se puede contactar al (0986) 488 372 o al (0981) 118 581.

Te puede interesar: “Artesano Rapé”: El nuevo espacio del ‘Juande’ Salazar

La actividad promueve el desarrollo de los ecosistemas creativos en la región de Latinoamérica y el Caribe, facilitando relaciones comerciales y de cooperación entre referentes culturales de Sudamérica.

La Secretaría Nacional de Cultura (SNC), reunió a distintas entidades estatales y sectores artísticos, a modo de brindar posibilidades para artistas y gestores culturales paraguayos a fin de fortalecer la cultura paraguaya en el plano internacional.

La delegación está conformada por más de 45 representantes del sector artístico y cultural, quienes podrán participar de más de 50 actividades, incluyendo ruedas de negocios, showcases artísticos, paneles de discusión, conversatorios, talleres y stands de servicios, en la prestigiosa sede principal del Palacio de Bellas Artes ubicado en Santiago.

El evento permitirá visibilizar el trabajo de los y las representantes y sus sectores en el extranjero, establecer contactos con potenciales compradores y colaboradores, así como acceder a nuevas y prometedoras oportunidades de negocio para el sector creativo.

De MICSUR participaciparán nueve países: Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Uruguay y Perú, con 9 sectores de las industrias culturales y creativas: Artes Visuales, Música, Artes Escénicas/Danza, Literatura, Videojuegos, Artesanía, Diseño/Confecciones, Arquitectura y Audiovisual.

La selección de la delegación estuvo a cargo de representantes del Instituto Nacional de Audiovisual Paraguayo (INAP), la Sociedad de Gestión de Productores Fonográficos del Paraguay (SGP), Autores Paraguayos Asociados (APA), Mesas Técnicas, representantes de los sectores de Videojuegos y de Artesanía, la Asociación de Industriales Confeccionistas del Paraguay, la Asociación Paraguaya de Arquitectos, la Federación de Industrias Creativas del Paraguay, y la Entidad Paraguaya de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE Paraguay).

La participación de Paraguay en el MICSUR 2024 cuenta con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI), el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), el Ministerio de Industria y Comercio (MIC), el Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (REDIEX), y la Federación de Industrias Creativas del Paraguay (FIC).

Este evento se realiza en el marco del Mercosur Cultural bajo la Presidencia Pro Témpore de Paraguay 2024 de la Secretaría Nacional de Cultura, representando al Gobierno del Paraguay como órgano rector de las políticas culturales.

Leé también: Rodarán serie televisiva sobre primera dama francesa