La exposición es autoría del artista visual, Marcos Benítez y cuenta con la curaduría de Lia Colombino, quien menciona que el término feral tiene varias acepciones.

Por un lado, se utiliza para nombrar aquello cruel y sangriento; sin embargo, también se utiliza para denominar aquellos animales que, habiendo sido domesticados, vuelven a comportarse salvajemente y abandonan el ámbito del corral o lo doméstico para ser libres.

“En su trabajo de investigación relacionado con la producción artística, Marcos Benítez, desde hace aproximadamente un año, ha recabado información sobre la fiera entre las fieras, el yaguareté”, expresa.

“Desde hace tiempo, Marcos trabaja en torno a la depredación que hacemos los seres humanos de los recursos naturales: la deforestación, la pérdida de ciertas especies de plantas en algunos ecosistemas, sobre todo, lo relacionado con el bosque Atlántico y, ahora, la amenaza de la desaparición de los felinos americanos, entre ellos, el yaguareté”, acota.

Colombino asevera que no sólo la flora está amenazada, sino también, la fauna. “El yaguareté, amo del territorio en un pasado no tan remoto, temido y a la vez adorado, no encuentra comida ni refugio, y es ultimado cuando amenaza el ganado vacuno”.

De esta forma, Benítez reinterpreta la relación entre el ganado vacuno y la fauna nativa, lo doméstico y lo salvaje.

La exposición estará disponible hasta el 21 de octubre.

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El diario El Nacional impulsa el concurso de videoarte y videopoema “Lúmina”, apuntando a dar a conocer a la nueva camada de artistas emergentes.

“¿Sos artista emergente y te apasiona el videoarte? Esta es tu oportunidad para mostrar tu talento al mundo”, es el texto con el concurso extiende la invitación a participar al público.

Pueden participar personas de entre 18 y 35 años, que residan en Paraguay (mínimo 2 años) y que no hayan hecho más de dos exposiciones individuales.

La temática es libre y está permitido el uso de inteligencia artificial, técnicas experimentales, animación o documental. Los premios incluyen hasta USD 1.000, pasajes al Mercosur y la exhibición de la obra en El Nacional y en espacios urbanos en Asunción.

El periodo de postulación es hasta el miércoles 20 de agosto del 2025. La inscripción es gratuita y se realiza de forma online, a través de un formulario.

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El recorrido propone un acercamiento íntimo a la trayectoria de Guerra Gaja, desde sus primeras obras en Uruguay hasta sus últimas creaciones, marcadas por un tono más introspectivo y existencialista. Esta selección de piezas permite apreciar la evolución de su lenguaje plástico, siempre centrado en la figura humana y en la identidad latinoamericana.

Formado en la escuela de Torres García, Guerra Gaja exploró movimientos como el constructivismo, el cubismo, el expresionismo y el retrato, destacándose por su ductilidad técnica y profundidad temática. En Paraguay, además de su labor como docente, dejó una huella significativa a través de la gestión de su propio espacio cultural, La Casona de Gaja, en San Bernardino.

“La obra de Guerra Gaja está presente gracias a la capacidad propia del arte de permanecer en el tiempo. Ya lo decía el maestro brasileño del teatro Lima Duarte: el arte es eterno y los artistas son portavoces de esa eternidad. Y nuestro Juan supo habitar, a través de la pintura y la gestión cultural, numerosas máscaras desde las cuales mirarnos”, expresa parte del el texto curatorial de Fernando Colmán.

El recorrido guiado forma parte del circuito de Noche de Galerías, organizado por ASGAPA, el cual se extenderá hasta finales de junio.

La exposición puede visitarse hasta el 30 de junio, de lunes a viernes de 8:00 a 18:00, y los sábados de 9:00 a 13:00. Más información: (0981) 922620 / (0994)280738 Instagram: @expresionespy / @asgapapy.

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Durante el evento, la compatriota realizó una intervención en vivo, pintando piezas únicas inspiradas en la historia de Múnich y en el legado de la Champions League. Entre las piezas resaltaron vasos y gorras personalizadas con ilustraciones que capturaban la esencia del torneo y el espíritu del fútbol europeo.

Las obras fueron entregadas como obsequio a leyendas del deporte como Roberto Carlos, Robert Pirès y Lieke Martens, quienes reconocieron el talento y la creatividad de Cantero.

La experiencia culminó al día siguiente en el Champions Village del Allianz Arena, donde Lili continuó creando en vivo para invitados e invitadas especiales, consolidando su presencia en uno de los encuentros más emblemáticos del deporte mundial.

“Para mí fue un honor inmenso llevar mi arte a un evento de esta magnitud. Siempre que viajo con mis pinceles siento que estoy representando no solo mi trabajo, sino a todo Paraguay. Que mi país esté presente, de alguna manera, en la final de la Champions, es algo que me emociona profundamente”, palabras de la paraguaya.

El público puede seguir el trabajo de Lili Cantero a través de su cuenta en Instagram: @lilicanteroart.

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