La exposición, que ocupa el Gabinete Florian Paucke y la Sala Josefina Plá del CAV/Museo del Barro (Grabadores del Cabichuí 2716, entre Cañada y Emeterio Miranda) estará habilitada para visitas a partir del sábado 19 de septiembre con previo agendamiento en http://www.museodelbarro.org, de miércoles a sábados de 14:30 a 19:00, con acceso es gratuito.

Con curaduría de Ticio Escobar y expografía de Osvaldo Salerno, la exposición reúne obras visuales de diversos artistas, materiales audiovisuales, así como acciones performativas (danza y espectáculo Drag Queen), mediante acciones en línea que buscan establecer un contacto sostenido entre el público y el universo visual de Ricardo Migliorisi desplegado en la exposición.

El programa será anunciado en las redes sociales del Museo, Facebook, Instagram y Twitter: @museodelbarro.

La muestra plantea algunos de los ejes fundamentales de la vida del artista y de su obra, como la fantasía, la imaginación y el espectáculo, al igual que el derecho a la diferencia, aspecto fundamental de la condición humana moderna y contemporánea.

El título de la exposición es una cita a El Decamerón de Giovanni Boccaccio (siglo XIV), e invita a pensar lo narrativo como poético y a reflexionar acerca de las desobediencias de la forma y la condición humana desde la historia, la fabulación y la poesía.

La obra de Ricardo Migliorisi también atraviesa distintos géneros artísticos y hasta literarios. Desafía, al mismo tiempo, los límites de la tradición plástica en Paraguay y las convenciones sociales. Este desafío es considerado, en el contexto de esta exposición, como una desobediencia a todo lo que constituye una limitación.

Lanzamiento del libro 713, de Ricardo Migliorisi

El programa de la exposición incluirá la publicación del libro 713 (Asunción: Ediciones de la Ura, 2020), el cual reúne textos inéditos de Ricardo Migliorisi, y fue editado con apoyo de la Fundación Migliorisi. Con sus más de mil páginas, se trata de una de las obras autónomas más voluminosas de la historia de la literatura en Paraguay.

Los textos fueron escritos a mano por Migliorisi, en estado de vigilia a lo largo de varias noches, en diversos cuadernos, antes de dormir. Estos cuadernos, que son casi como diarios, presentan paisajes oníricos y fantásticos, personajes atribulados y aventureros, y exhiben las preocupaciones del autor a modo de pequeñas tragedias.

La presentación se realizará vía Facebook Live el sábado 19 de septiembre a las 17:30 horas, y el libro podrá ser adquirido en la tienda del Museo.

La exposición cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú.

La edición 2026 de Fabriano In Acquaerello se realizará en el Teatro Arena de Sole, en Bologna, donde el público podrá participar de distintas actividades como master demos, charlas con artistas y encuentros.

Obra de María Gloria Echauri.

La exposición anual reúne a más de 200 participantes de países de todo el mundo, y Paraguay estará representado por miembros del colectivo de acuarelistas Medium Acquae, que viene trabajando desde el 2018, por el rescate y la consolidación de la acuarela en nuestro país.

El encuentro contará con la participación de artistas de Paraguay, entre consagrados y emergentes: Angel Daniel Ayala, Analía Moreno, Diego Schafer, Ida de los Ríos, Jorge Cardozo De Lamar, Leticia Casati, Magdalena Blanco, María Gloria Echauri, Mónica Pávez, Monika Schuchardt, William Paats y Yuki Hayashi.

Obra de Jorge Cardozo.

El 24 de abril continuarán las actividades de la ciudad de Fabriano, con la inauguración de la muestra de acuarelas de setenta países, en el Museo Della Carta Conferencia Hall. La muestra estará habilitada del 24 de abril al 14 de junio.

Te puede interesar: Figura materna e identidad en “Elba”, muestra de Raúl Villalba en el Museo de Bellas Artes

La muestra está conformada por obras fotográficas y una instalación audiovisual, las cuales nos introducen al universo al universo personal de Raúl Villalba, a través de su madre y su influencia en la construcción de su identidad y estética.

Villalba implementa el bodegón como lenguaje visual, para una narrativa simbólica en la que objetos, flores y alimentos organizados deliberadamente plantean temas como la memoria, la fragilidad, el paso del tiempo, la vida y la muerte, los vínculos y los procesos de formación.

Raúl Villalba inauguró “Elba”. Foto: Icónico

“Elba” consta de dos niveles de recorrido conceptual diferenciado. En la planta baja, las obras presentan composiciones fotográficas integradas por elementos domésticos, artículos de fe y alimentos, organizados en escenas donde la luz tenue y el orden aparente remiten a la historia, la opulencia y la decadencia, en diálogo con la presencia del cuerpo y su dimensión simbólica.

Por otro lado, la planta alta propone una instalación luminosa y evocadora, centrada en los recuerdos, los deseos y la idea de permanencia. Este espacio construye una representación más introspectiva e idealizada de la memoria, en la que convergen la contemplación, la nostalgia y la resignificación de la experiencia vivida.

“Elba” está habilitada en el Museo de Nacional de Bellas Artes. Foto: Gentileza - Icónico

La exposición fotografía digital y video instalación, con obras impresas en papel fotográfico y soportes textiles, cuenta con curaduría de Carlos Sosa, e invita al público a una reflexión profunda sobre los vínculos familiares, la construcción de la identidad y la relación entre cuerpo, memoria y herencia simbólica, proponiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo.

La exposición permanecerá habilitada durante tres meses y puede ser visitada de martes a viernes, de 10 a 16 hs, y sábados de 13 a 19 hs.

Raúl Villalba (Asunción, 1975) es fotógrafo y docente con una trayectoria consolidada en el ámbito de la fotografía artística y de la formación. Ha realizado exposiciones individuales en Paraguay y el exterior, entre ellas “Tu Silencio”, “En Mis Venas”, “Habitación 401” y “Quereme”.

“Elba” está inspirada en la madre de Raúl Villalba para hablar de figura de la maternidad. Foto: Gentileza - Icónico

Su trabajo se caracteriza por una exploración estética y conceptual del cuerpo, la memoria y las emociones, integrando elementos simbólicos y narrativos. Asimismo, ha desarrollado una importante labor como formador y gestor cultural, siendo fundador de la escuela de fotografía El Faro Eduka y docente en diversas instituciones, incluyendo el Instituto Superior de Bellas Artes.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata”, se denomina la convocatoria impulsada por el Centro Cultural de España en Asunción para la selección de hasta 10 fotógrafas residentes en Paraguay que formarán parte de un proyecto expositivo, de PHotoESPAÑA 2026.

La propuesta propone dialogar con la denominada “Generación del 25”, integrada por mujeres pioneras vinculadas a la antigua Residencia de Señoritas en España, incorporando una mirada contemporánea, desde Paraguay, que reinterprete artísticamente la figura de Josefina Plá como agente afín a ese espíritu transformador.

La recordada artista, Josefina Plá.

El proyecto invita a imaginar a Plá dentro de esa constelación de mujeres pioneras. A través de la fotografía contemporánea, se busca construir un puente simbólico entre genealogías femeninas, fortaleciendo la circulación de miradas paraguayas en el contexto iberoamericano.

La iniciativa apunta a una creación colectiva entre diez fotógrafas paraguayas de distintas generaciones y trayectorias, fomentando el diálogo, el retrato entre pares y la construcción de red. La coordinación y el acompañamiento curatorial están a cargo de la fotógrafa Leonor De Blas.

La convocatoria está dirigida a fotógrafas mayores de 18 años, residentes en Paraguay, con trayectoria emergente o consolidada. Quienes deseen participar, pueden hacerlo a través del formulario virtual. La bases y condiciones están disponibles en le sitio web del centro cultural.

“Ojos que yo encendí. Artistas contemporáneas en diálogo con las mujeres de la Edad de Plata” rinde homenaje a una generación de la que la sociedad en su conjunto (y las mujeres en concreto) es deudora, por lo que PHotoESPAÑA consideró que la mejor manera de rendirle tributo era conectando su legado y su espíritu de vanguardia con la creación actual.

El resultado fue un proyecto colectivo, integrado por diez fotógrafas de distintas edades, bagajes y sensibilidades, que dialogaron con diez figuras relevantes de dicha generación para crear cada una de ellas dos piezas de nueva producción (un retrato de alguna de sus diez compañeras y una obra libre basada en la ‘Sinsombrero’ que se le asignaba). La exposición se completó con un reportaje de 5 imágenes de espacios simbólicos de la Residencia.

Fundado en 1998, PHotoESPAÑA es uno de los grandes festivales de fotografía y artes visuales del mundo. En sus 28 años de historia, más de 20 millones de personas han lo han visitado, con más de 2.000 exposiciones protagonizadas por cerca de 5.000 autores. Aunque su sede se encuentra en Madrid, está presente en otras ciudades, como Alcalá de Henares, Barcelona, Santander, Valencia y Zaragoza, donde gracias al festival, la fotografía forma parte de la vida de sus habitantes.

Te puede interesar: Gilberto Gil cierra su “última gira” con un show sin nostalgias en Sao Paulo