La iniciativa nace como una oportunidad de canalizar y difundir conversaciones de referentes del arte, con el objetivo de poner sobre el tapete la situación por la que están atraviesan los artistas de paraguayos, dando a conocer las consecuencias socioeconómicas que les trajo esta crisis sanitaria.

En su primera edición, Sobrevivientes presenta una serie de seis capítulos presentados en dos formatos; el primero, a través de podcasts en Spotify, Facebook, Instagram, Soundcloud y YouTube, el segundo, mediante editoriales en el blog de Emergentes. Las colecciones están divididas de la siguiente forma:

El primer capítulo: “¿Por qué hablar de arte durante esta pandemia?” Es un diálogo de antesala a los protagonistas para contextualizar sobre el proyecto y cuenta con la presencia de Alex Niz, directora de la Fundación Itaú, y Aldo Pusineri, director de la Fundación Carlos Pusineri Scala, quien menciona que “El arte debe tener una voz protagónica en este momento y, además, un rol de ir proponiéndonos como sociedad nuevas maneras de organizarnos, plantearnos un mundo nuevo”.

El segundo capítulo es sobre “La situación del cine local y mundial durante la crisis”, con Juan Carlos Maneglia, director de 7 Cajas y Los Buscadores, y Tania Cattebeke, directora de Raquel y Veo Veo. El tercer capítulo trata de “Espacios de arte, símbolos de resistencia en tiempos de COVID-19”, con Lucas We, de Espacio Bruto, Joe Giménez, de El Cántaro de Areguá, y Sebastián Coronel, de la Chispa.

En la cuarta y quinta entrega hablan acerca de “El vacío de los escenarios”, con la actriz Natalia Alvarenga y el coreógrafo Sergio Núñez y “La realidad de los músicos a nivel país”, con la bajista Paula Rodríguez y el guitarrista Orlando Martínez. En el último episodio, Claudia Casarino y Leila Buffa conversan sobre “El testimonio de los artistas visuales”.

“Para nosotros, Sobrevivientes es un proyecto editorial transmedia. Trabajamos para que la vivencia de los artistas pueda ser conocida en diferentes formatos, con los podcasts, los artículos y la línea visual diseñada exclusivamente por una artista emergente”, comentó Gonzalo Recalde, coordinador de Sobrevivientes.

Para mayor información, los interesados pueden visitar la página web o las cuentas oficiales @emergentespy en Facebook e Instagram.

Dirigida a artistas visuales del país con énfasis en la práctica escultórica, Freedom 250, celebra, a través del arte, la histórica relación de amistad entre Paraguay y los Estados Unidos. El premio será para una propuesta escultórica que será realizada y posteriormente emplazada de manera permanente en un espacio público de la Costanera Norte de Asunción, contribuyendo así al patrimonio artístico y urbano de la ciudad.

La convocatoria invita a artistas a desarrollar propuestas capaces de interpretar los valores de libertad, democracia e innovación, así como los lazos construidos entre Paraguay y los Estados Unidos en ámbitos como la cultura, la ciencia y la economía.

Convocatoria al Premio Freedom 250.

A través de la escultura y su relación con el espacio público, el concurso propone generar una obra conmemorativa que trascienda la celebración de una fecha y establezca un diálogo permanente con la ciudad y sus habitantes.

Podrán participar artistas visuales nacidos en Paraguay o con residencia continua en el país durante los últimos cinco años, mayores de 18 años. Las propuestas deberán presentarse bajo seudónimo y ajustarse a las condiciones establecidas en las bases del concurso.

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 30 de octubre de 2026 a las 23:59. Las bases y condiciones, requisitos de participación, especificaciones técnicas y criterios establecidos para la presentación de propuestas se encuentran disponibles en el sitio web de la Embajada de los Estados Unidos.

Para mayor información, el público puede consultar a concursofreedom250@ccpa.edu.py, o a través de las redes sociales oficiales @ccpaculturalpy (Facebook, X e Instagram) o mediante el canal de mensajería al número 0981 546-082.

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“Formas del Silencio” incluye obras sobre papel, de Maite Casabianca, Enrique Espínola, Teresita González, Carolina Pedro y Liliana Segovia. Cada pieza se construye desde la economía del gesto como un instante que no busca narrar sino sugerir, abrir un espacio de experiencia.

Obra de Liliana Segovia. Gentileza

La estética zen se manifiesta en manchas que fluyen, en trazos que evocan, en composiciones abiertas que rehuyen la clausura e invitan al espectador a completar con su propia experiencia aquello que la obra apenas insinúa.

“El silencio aquí no es ausencia, sino forma activa que organiza la mirada y el espacio. El Zen nos recuerda que el vacío no es carencia, sino plenitud latente. Estas obras dialogan con la noción de lo inacabado, de lo que permanece en tránsito. El silencio se revela como práctica interior, como gesto de resistencia frente al ruido del mundo contemporáneo. La estética Zen se convierte en una meditación pictórica que abre la posibilidad de habitar el instante”.

Obra de Teresita González, integrante de “Formas del Silencio”.

Las y los artistas invitan a experimentar el arte como ritual de quietud, como práctica de escucha y como forma de resistencia poética, celebrando la potencia del papel como territorio sensible y la capacidad del arte Zen para transformar lo mínimo en infinito. Las Formas del Silencio son así un gesto colectivo que invita a detenerse, a respirar, expandir la mirada, la conciencia y a comprender la resonancia de lo invisible.

Luego de la inauguración la misma se podrá visitar hasta el día 10 de octubre de 10:00 a 18:00.

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“Reflexiones sobre el tiempo”, nueva exposición de Silvana Nuovo, está conformada por pinturas y cerámicas, una serie de trabajos que nacen de preguntas que atraviesan su práctica artística desde hace años.

Silvana Nuovo, artista visual. Foto: Gentileza

“¿Qué somos?, ¿qué significa existir en el tiempo?, ¿dónde comienza la materia?, ¿qué parte de la realidad podemos realmente percibir?, son algunas de las preguntas que plantea Nuovo, quien invita a la reflexión a través de sus obras, al tiempo de resaltar que su muestra no es solo una reflexión sobre el paso del tiempo, es también una pregunta sobre la percepción.

Para la artista, aquello que llamamos realidad está inevitablemente mediado por nuestra manera de mirar. El cerebro no reproduce el mundo: lo interpreta, construye modelos que nos permiten orientarnos y sobrevivir dentro de una realidad compleja.

Una de las muestras de “Reflexiones sobre el tiempo”, de Silvana Nuovo.

La expo transita la pintura y la cerámica, entendidas ambas como formas de pensar el tiempo a través de la materia. En la pintura, el tiempo aparece en la observación, en la acumulación de experiencias y en la transformación de aquello que se mira. En la cerámica, aparece de manera física: la materia se transforma a través del fuego y adquiere la posibilidad de atravesar generaciones.

Silvana Nuovo es artista visual, formada en la École des Beaux-Arts de París. Su práctica se desarrolla principalmente a través de la pintura y, más recientemente, también de la cerámica. Su trabajo pictórico se caracteriza por escenas figurativas e íntimas, atravesadas por la luz y, en ocasiones, por elementos de carácter surrealista.

Obra integrante de “Reflexiones sobre el tiempo”, de Silvana Nuovo.

Ha desarrollado distintas series en las que la observación de lo cotidiano se convierte en una vía para explorar cuestiones relacionadas con la memoria, el tiempo, la percepción y la experiencia humana.

Actualmente dirige Oxígeno Feria de Arte, espacio dedicado a la promoción y circulación del arte contemporáneo.

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