La artista fue invitada para representar a Paraguay en el prestigioso festival que se desarrolla anualmente, exhibiendo obras de fotógrafos y fotógrafas de renombre de todo el mundo.

En su edición 2023, el evento reúne trabajos de artistas de Brasil, Canadá, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Paraguay, Portugal y Venezuela.

Franco Galli presenta su serie “Desde mi armonía de las esferas” la cual consta de 10 imágenes, resultado de una exploración de los sentimientos de búsqueda, del sentir a los sonidos de la armonía en el ambiente que nos rodea, basada en la teoría pitagórica de la “Música de las Esferas” y la música cósmica.

Esta teoría sostiene que el universo está regido por las proporciones numéricas y éstas a su vez, donde los cuerpos celestes (los planetas), en sus movimientos emiten sonidos formando entre ellas una armonía cósmica; armonía que los seres humanos estamos tan acostumbrados a escucharlas porque las escuchamos desde siempre y por ello no la percibimos conscientemente.

En la propuesta de Lourdes se pueden apreciar elementos como las proporciones armónicas, el simbolismo de los números, las dimensiones fuera de un tiempo, y el simbolismo del movimiento circular y esférico, movimiento que representa el baile cósmico.

El evento es organizado por la Asociación Cultural Instantes, con el apoyo de numerosas instituciones públicas y privadas. Mayores detalles de la exposición y el trabajo de Lourdes están disponibles en el sitio web de la asociación.

LOURDES FRANCO GALLI
La artista paraguaya se dedica actualmente a la fotografía de retrato, principalmente al retrato artístico y fotografía conceptual.

Estudió fotografía en el Instituto de la Imagen. Sus estudios artísticos los inició con la música, siendo ésta el principio artístico que luego le ha derivado en varias disciplinas que hoy convergen en la fotografía y donde se pueden apreciar varios elementos escénicos para la creación de su imágenes conceptuales.

Su participación en performances y óperas, su trabajo en diseño de vestuario y estilismo, y el formar parte de la agrupación de música barroca, Bach Collegium de Asunción, se reflejan en su trabajo fotográfico actual.

Detalles del trabajo de Lourdes Franco Galli están disponibles en su cuenta en Instagram: @lourdesfrancogalli.

Taiko, el tambor japonés presenta fuerza y belleza en su arte, generando que quien lo utilice, implemente mente y cuerpo. Esta práctica es la premisa del taller impulsado por la compañía artística “Sigilos: Teatro Experimental”, que propone cuatro clases, el 4, 11, 18 y 25 de marzo de 19 a 20:30, en Union Club (Palma 751.Piso 1 - Asunción).

Taiko, en Casa Sigilos. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El taller está dirigido a quienes deseen experimentar con el ritmo. No se necesita experiencia previa. El objetivo es que las y los participantes experimenten la alegría de tocar el taiko, el cual no consiste en solo golpear el tambor, sino también integrar el movimiento del cuerpo, la energía y la coordinación.

De acuerdo a la organización, se aprenderá una parte de Buchiawase, coreografía en la que tres personas tocan un mismo taiko de manera intercalada. Esta dinámica fomenta la concentración, el trabajo en equipo y resulta muy divertida.

Las clases serán impartidas por Akira Higuchi, quien descubrió su pasión por el taiko a los 15 años, y fue desarrollando su técnica y conocimientos de manera autodidacta. Desde el 2015 se desempeña como profesor de dicha disciplina en Japan Bunka, formando parte del grupo Japan Bunka Taiko, que participa en festivales y eventos privados.

Taiko, práctica tradicional de Japón. Foto: Gentileza - Sigilos Teatro Experimental

El costo de las clases es de G. 240.000 IVA incl. Para mayor información se puede contactar con Magín Pereira al (0991)801889.

“Descubriendo el Taiko” es posible gracias al trabajo conjunto entre Sigilos, Tercer Espacio Colectivo y La Ronda.

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El Encuentro Multicultural de Arte Indígena, reunirá a mujeres artesanas este sábado en la Feria de la Plaza Italia, donde compartirán sus saberes ancestrales en torno a los tejidos de caraguatá: sus técnicas, entramados, diseños geométricos, procesos de obtención de tintes naturales y los significados profundos que habitan en cada pieza, como expresión de identidad y cosmovisión indígena.

Las artesanas serán las protagonistas en la Feria de la Red Agroecológica. Foto: Gentileza

La iniciativa apunta a contribuir al fortalecimiento de la diversidad cultural, al cuidado de los saberes heredados y a la valorización de la cultura viva comunitaria, tejiendo puentes entre generaciones, pueblos y lenguajes, fortaleciendo la memoria, la dignidad y la resistencia cultural mediante el arte textil.

La actividad se desarrollará en círculos de la palabra donde artesanas, gestores culturales y participantes realizarán un intercambio horizontal entre saberes.

Arte indígena en la Feria de la Red Agroecológica, este sábado. Foto: Gentileza

La experiencia se realizará de la mano de Oide Jumene de Etacore, artesana del pueblo Ayoreo, conocedora de los entramados ancestrales en fibra de caraguatá, y Daniela Benítez, artesana del pueblo Nivaclé, especialista en técnicas textiles tradicionales.

La experiencia es gratuita y abierta a todo público, con previa inscripción.

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La iniciativa ofrece un proceso de formación, mentoría y creación colectiva para tres participantes, quienes contarán con el acompañamiento del maestro Ticio Escobar.

El programa tendrá una duración de cuatro meses e incluirá mentoría curatorial, encuentros de formación crítica, charlas públicas con referentes, desarrollo de un proyecto curatorial colectivo y una exposición final en el espacio, programada para junio de este año. Las y los participantes recibirán un incentivo que les permitirá sostener el proceso de trabajo durante estos meses.

El espacio cultural Itaú se encuentra ubicado en el Centro Cultural del Puerto de Asunción. Foto: Gentileza - Fundación Itaú

Asimismo, referentes del sector cultural participarán del proceso, aportando sus reflexiones en un ciclo de charlas que estará abierto al público: Lía Colombino conversará sobre “Curaduría y culturas alternativas (indígena y popular)”; Mabel Causarano, sobre “Territorio y mediciones sociales”; Osvaldo Salerno, sobre “Curaduría y espacio”; Damián Cabrera, sobre “Curaduría y escritura”, y Adriana Almada sobre “Curaduría y edición”.

Está dirigida a curadores y curadoras jóvenes, investigadores e investigadoras, gestores y gestoras culturales. Quienes deseen postular, pueden inscribirse, completando un formulario virtual con su currículum vitae, una carta de motivación y un texto que aborde su mirada curatorial, una noción sobre el territorio y posibles obras para la muestra.

El Espacio Cultural Itaú nace de la alianza entre la Fundación Itaú, la Secretaría Nacional de Cultura y el Centro Cultural del Puerto, cuyo objetivo es promover nuevas iniciativas de arte contemporáneo y fomentar la participación ciudadana.

Actualmente, se encuentra en exposición “Del río las coronas”, que explora vínculos poéticos con el río a través del lenguaje contemporáneo de las artes visuales y desde la mirada de artistas emergentes y consolidados. Próximamente, la muestra incorporará las cuatro intervenciones artísticas seleccionadas tras la convocatoria realizada en diciembre sobre producción de obras con la temática de la exhibición.

El Espacio Cultural está abierto de miércoles a sábados de 14:00 a 20:00, en el Centro Cultural del Puerto, y es de acceso libre y gratuito.

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