La artista fue invitada para representar a Paraguay en el prestigioso festival que se desarrolla anualmente, exhibiendo obras de fotógrafos y fotógrafas de renombre de todo el mundo.

En su edición 2023, el evento reúne trabajos de artistas de Brasil, Canadá, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Finlandia, Paraguay, Portugal y Venezuela.

Franco Galli presenta su serie “Desde mi armonía de las esferas” la cual consta de 10 imágenes, resultado de una exploración de los sentimientos de búsqueda, del sentir a los sonidos de la armonía en el ambiente que nos rodea, basada en la teoría pitagórica de la “Música de las Esferas” y la música cósmica.

Esta teoría sostiene que el universo está regido por las proporciones numéricas y éstas a su vez, donde los cuerpos celestes (los planetas), en sus movimientos emiten sonidos formando entre ellas una armonía cósmica; armonía que los seres humanos estamos tan acostumbrados a escucharlas porque las escuchamos desde siempre y por ello no la percibimos conscientemente.

En la propuesta de Lourdes se pueden apreciar elementos como las proporciones armónicas, el simbolismo de los números, las dimensiones fuera de un tiempo, y el simbolismo del movimiento circular y esférico, movimiento que representa el baile cósmico.

El evento es organizado por la Asociación Cultural Instantes, con el apoyo de numerosas instituciones públicas y privadas. Mayores detalles de la exposición y el trabajo de Lourdes están disponibles en el sitio web de la asociación.

LOURDES FRANCO GALLI
La artista paraguaya se dedica actualmente a la fotografía de retrato, principalmente al retrato artístico y fotografía conceptual.

Estudió fotografía en el Instituto de la Imagen. Sus estudios artísticos los inició con la música, siendo ésta el principio artístico que luego le ha derivado en varias disciplinas que hoy convergen en la fotografía y donde se pueden apreciar varios elementos escénicos para la creación de su imágenes conceptuales.

Su participación en performances y óperas, su trabajo en diseño de vestuario y estilismo, y el formar parte de la agrupación de música barroca, Bach Collegium de Asunción, se reflejan en su trabajo fotográfico actual.

Detalles del trabajo de Lourdes Franco Galli están disponibles en su cuenta en Instagram: @lourdesfrancogalli.

El Kintsugi, una antigua técnica japonesa, representa mucho más que reparar objetos rotos: es una metáfora de resiliencia y belleza. Su nombre significa “unir con oro”, y consiste en restaurar piezas de cerámica quebradas usando resinas mezcladas con polvo de oro, plata o platino. Lejos de ocultar las grietas, este arte las destaca, transformándolas en una parte integral de la historia del objeto.

Denisse Jacobo, experta en esta técnica, resalta: “Esto no es solo un arte estético, sino también filosófico, ya que refleja las cicatrices que son parte de tu historia” .

Este arte, cuyo nombre significa “reparación dorada”, tiene sus raíces en el siglo XV. Según la tradición, cuando un objeto se rompe, no debe ser descartado, sino restaurado con cuidado y respeto. Cada línea dorada cuenta una historia de pérdida, recuperación y resiliencia.

En un mundo que a menudo valora la perfección, el Kintsugi nos enseña a aceptar las imperfecciones ya verlas como una forma de enriquecimiento. Así como la cerámica reparada se vuelve más valiosa y única, nuestras experiencias dolorosas, nuestras “fracturas” personales, pueden ser las que nos hagan más fuertes y sabios.

Aplicado a la vida, el Kintsugi nos inspira a no avergonzarnos de nuestras cicatrices, sean físicas o emocionales. Nos recuerda que nuestras heridas forman parte de nuestro viaje y que en ellas puede haber una belleza inesperada. Esta filosofía es un recordatorio de que incluso en los momentos de ruptura, hay oportunidad para renacer, más completos, más auténticos y más hermosos.

Taller de Arte Terapia: Cicatrices de Oro

El próximo 7 de diciembre, de 08:00 a 12:00, se realizará el taller Cicatrices de Oro en el Granel – Centro Cultural, una experiencia única que invita a reflexionar sobre la posibilidad de reconstruir lo que quedó pendiente en el año. A través del arte terapia con la técnica del Kintsugi, los participantes podrán convertir simbolismos de ruptura en obras únicas, cargadas de significado personal. La inversión es de 180.000 guaraníes,

Los participantes contarán con todos los materiales necesarios para aplicar la técnica del Kintsugi y recibirán un brunch y un certificado de participación. La actividad está abierta para todo público, sin necesidad de conocimientos previos, ya que el énfasis estará en el proceso creativo y reflexivo.

Para más información y reservas, los interesados pueden contactar a través de las redes sociales de El Granel – Centro Cultural.

La exposición se centra en historias de mujeres de los departamentos de Caaguazú, Caazapá y Guairá, participantes de programas desarrollados por Fundación Capital, organización internacional que trabaja con mujeres emprendedoras, lideresas, productoras, sus familias y sus comunidades.

La exhibición tiene como fin visibilizar historias reales de mujeres que han atravesado diversos procesos de cambios a nivel personal y cómo han impulsado, a través de sus liderazgos, esos mismos procesos en sus familias y comunidades. Al mismo tiempo, invita a entender a las mujeres como agentes claves en la generación de cambios sistémicos.

La asociación de fotógrafos y fotógrafas El Ojo Salvaje es parte de la muestra , a través de obras de algunas de sus integrantes femeninas: Michi Gamarra, Yaiza Gaona, Romina Cabrera y Lara Loncrarich.

Las artistas presentarán fotografías de mujeres que promueven entornos libres de violencia, en el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer - 25N.

La exhibición estará habilitada en el Centro Cultural del Puerto de Asunción el miércoles 27 de noviembre de 14:00 a 20:00 y el jueves 28 de noviembre de 09:00 a 19:30.

Esta actividad es organizada por Fundación Capital, entidad que trabaja en Paraguay desde el año 2011 en la construcción de la ciudadanía económica de las mujeres a través de la inclusión financiera, económica y digital, coordinando acciones en alianza con el sector público, privado, sociedad civil y academia.

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El Toro de Pucará es producto del mestizaje entre la cultura andina e hispana y símbolo de la identidad andina del sur peruano, que representa la protección, felicidad y fertilidad, originario del distrito de Pucará, de la Región Puno.

Se trata de un objeto cerámico que se ha convertido en un símbolo de la expresión cultural ancestral y ha sido reconocido como Patrimonio Cultural de la Nación por su importancia en la identidad andina del sur del Perú.

“Toro Itinerante de Pucará” busca promover y difundir la rica tradición artesanal de Pucará, resaltar el valor artístico del torito y fomentar el turismo en la región, apoyando al mismo tiempo a los artesanos locales en la comercialización de sus obras.

La muestra, que ya ha recorrido varias ciudades del Perú y el mundo, está vigente desde el año 2021 y llega a nuestro país de la mano de la Embajada del Perú en Paraguay con el apoyo de la Manzana de la Rivera.

Es un proyecto cultural impulsado por la Oficina Desconcentrada en Puno del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, en colaboración con la Municipalidad de la “Leal Villa de Pucará” y diez asociaciones de artesanos pucareños que agrupan a más de 500 ceramistas que cultivan y mantienen viva esta ancestral tradición alfarera.

En Asunción, la muestra estará abierta al público del viernes 15 al jueves 28 de noviembre en la Casa Castelvi del Centro Cultural de la Ciudad Carlos Colombino - Manzana de la Rivera (Ayolas y Paraguayo Independiente) con entrada libre y gratuita para todo público, en horario continuado de lunes a viernes de 8:00 a 20:00, sábados de 8:30 a 18:00 y domingos de 9:00 a 17:00.

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