A la víspera del 20 aniversario de los atentados más mortíferos de la historia, reivindicados por la organización yihadista Al Qaeda, el director de cine recordó como se había desplazado, “traumatizado”, hasta los retos del World Trade Center dos meses después.

“No sabía cómo vivir con aquello y sentí que tenía que ir allí y eso me ayudó”, explicó en la presentación de la exposición “Wim Wenders: Photographing Ground Zero”, abierta hasta el 9 de enero en el Museo Imperial de la Guerra de Londres.

“Quería que ese lugar me dijera algo, que me diera un mensaje. Y era un mensaje pacífico de esperanza”, agregó.

Wenders recuerda aún la luz del sol que se filtraba a través de los gigantescos esqueletos de las torres gemelas, entre las ruinas humeantes que yacían en un suelo cubierto por una gruesa capa de ceniza.

“Apareció una belleza surrealista y lo tomé como una gran señal de esperanza de que estaba surgiendo algo hermoso”, relató.

“Mi cámara panorámica captó este increíble mensaje: aquí ocurrió algo terrible, infernal, pero por favor, que esto no se convierta en un terreno para más odio”, agregó. “Que este lugar sea un símbolo de paz y curación para siempre”.

Director emblemático de clásicos del cine como “París, Texas” (1984), “El cielo sobre Berlín” (1987) y “Pina” (2011), Wenders se impuso como uno de los directores alemanes más conocidos de su generación gracias a su abundante obra, centrada en el paso del tiempo, la memoria y la pérdida.

La fotografía, una gran pasión del director, comenzó a tener una creciente presencia en sus obras en la década de 2000, como en el drama sentimental “Llamando a las puertas del cielo” (2005).

Sus fotografías se han publicado y expuesto en todo el mundo.

La muestra conjuga trabajos producidos en el Laboratorio Editorial de Ilustración (LEI), dirigido por Amelí Schneider, como resultado de un proceso dedicado a la creación de libros de cuentos infantiles ilustrados.

Una de las obras exhibidas en “¿De dónde nacen los cuentos?”. Foto: Gentileza

De acuerdo a Schneider, lo que se presenta no es únicamente un conjunto de imágenes terminadas, es también el rastro visible de un proceso compartido: la escritura y el dibujo aprendiendo a caminar juntos, la búsqueda de una voz propia y la construcción paciente de mundos que puedan ser habitados por quienes recién empiezan a leer.

En este sentido, el LEI entiende la ilustración no como un complemento subordinado al texto, sino como un lenguaje capaz de pensar, narrar y construir sentido.

Obra ilustrada integra “¿De dónde nacen los cuentos?”.

La exposición está conformada por trabajos de Amelí Schneider, Ana Brisa Caballero, Araceli Balbuena, Adri Duarte, Juan Florenciáñez, Alejandra Siquot, Camila Jara, Juana Lartigue, Yana Vallejo, Marité Zaldivar, Dahi Martínez, Brígida Jude y Villanueva.

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La tarde del martes 11 de agosto, se dio a conocer el fallecimiento del artista visual, Marcelo Medina, uno de los grandes referentes del arte en Paraguay. El mismo tenía 48 años.

Medina era dibujante, escritor, pintor, e investigador, con formación de la mano de la maestra Olga Blinder y del IdeA (Instituto de Arte), así como talleres en Estados Unidos y Europa. Su trabajo abarcaba el acrílico sobre tela, además de la literatura, con cuentos surrealistas.

Marcelo Medina deja un gran legado a las nuevas generaciones. Foto: ASGAPA

En sus distintas expresiones, sus creaciones incluían temas como la memoria, el cuerpo, la naturaleza y la cotidianidad. Medina llevó adelante innumerables exposiciones y encabezó muchas colectivas, tanto en Paraguay como en otros países.

Su temprana partida deja un vacío en el ámbito artístico nacional, donde referentes expresan su sentir a través de redes sociales. 

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La pasión del fútbol paraguayo continuará apoderándose del circuito cultural asunceno. La exposición “CENTRO, CABEZA, GOL. La fiesta paraguaya del fútbol”, habilitada en la Casa de la Integración de CAF, extiende sus visitas y continuará abierta al público hasta el mes de septiembre.

Bajo la curaduría de Damián Cabrera (con la asistencia de Ángel Barreto y el montaje de Elefante Mental), la muestra explora la identidad futbolística nacional más allá de lo deportivo, abordándola como un fenómeno comunitario, ritual y estético presente en cada barrio del país.

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UN RECORRIDO POR EL ARTE Y LA PASIÓN POPULAR

La exhibición abarca desde la arquitectura de las canchas informales y el colorido de los clubes hasta las tradicionales pelotas artesanales y archivos históricos, esta propuesta toma como disparador la icónica jugada aérea asociada históricamente a la Albirroja para desplegar un amplio acervo de pinturas, instalaciones, fotografías y piezas artesanales.

Entre los artistas y artesanos que componen este recorrido figuran Balones Medina, Jorge Sáenz, Javier Medina Verdolini, Bettina Brizuela, Mónica Matiauda, Benjamín Ocampos, Alejandro Valdez Sanabria, Sandino Flecha y Elisa Marecos, Hugo Cataldo, Pedro Barrail, Emilio Cutillo, Lili Cantero y el P. José María Blanch S.J., entre otros.

Esta iniciativa se enmarca dentro del compromiso de CAF - Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe por impulsar el desarrollo integral y la cohesión social mediante la cultura y el deporte en la región.