Uno de los grandes directores del género eligió una historia basada en hechos reales que le viene a la perfección y seleccionó también un equipo de súper hombres.

Rudos, barbudos y con un cuerpo y una destreza descomunal, seis grandes actores representan al equipo original de operaciones especiales de EEUU, formado nada menos que por ex Navy SEALs y operarios de la CIA.

BARBAS A PRUEBA DE BALAS

Entre los nombres del elenco más conocidos suenan John Krasinski y Pablo Schreiber, ambos más conocidos por sus papeles en series de TV que en la pantalla grande, y aún así haciendo un trabajo impresionante en esta historia.

A Schreiber ya se lo tenía anteriormente en papeles donde el físico y la fuerza eran imprescindibles para la interpretación de sus personajes. A Krasinski por otra parte, los fanáticos de The Office lo veíamos detrás de un escritorio de traje y corbata como Jim Halpert y solo en contadas ocasiones en papeles similares al que le tocó este 2016.

Pero los hombres de esta película no son 100% de hierro, y más allá de estar cazando libios en defensa de sus compatriotas, todos ellos tienen alguien esperándolos en casa, por lo que los “papeles humanos” anteriores de John hicieron lo suyo entrenando al hombre que, como cualquiera, debe soltar lágrimas de vez en cuando.

Además de ellos, James Badge Dale, Max Martini, Dominic Fumusa y David Denman, todo el equipo de operaciones especiales de este filme tiene una química perfecta en conjunto. En alguna ocasión uno de ellos resalta que eso es lo que los ayuda en sus misiones.

Pero no solo el elenco es excelente, los diálogos son otro punto fuerte de esta película, y equilibran a la perfección el buen humor y el drama.

“En serio chicos. Si el Consulado hubiera ordenado una pizza, ya estaría aquí ahora”.

LA CERECITA DE LA TORTA

Las escenas de acción completan el combo de elementos que hacen de esta, la película recomendada de la semana.

Distintas tomas en busca de enemigos, incluso una desde un dron, una en cámara lenta detrás de un proyectil de mortero a punto de hacer impacto, y escapes en vehículos en fuego a alta velocidad entre descargas de balas y bombas, hacen que el asombro lidere en la sala. Las escenas de persecución son en serio tan geniales que BMW no haría mal en considerarlas para algún comercial de la marca.

Dejando de lado las opciones de terror, y aventuras que figuran en la cartelera, “13 Horas” es la que hay que ir a ver o ver al cine. Son más de dos horas de adrenalina, testosterona, con descansos merecidos para recobrar el aliento entre escena y escena.

El martes 30 de junio, DOCPY llevo adelante la celebración del del Día del/la Documentalista — conmemorado el 29 de junio — rindiendo homenaje a Mauricio Rial Banti, cineasta paraguayo fallecido el 23 de enero del 2026, a los 44 años. En el evento realizado en el Centro Cultural de España (Herrera 834, Asunción), su hermana, la actriz y docente Regina Rial Banti recibió en representación de su familia “El Premio DOCPY al aporte y la trayectoria”.

En la ocasión se proyectaron algunos trailers y cápsulas de los primeros trabajos de Rial Banti, y hubo presentación musical de la mano de la cantautora Namse, de Caacupé, exlíder de la banda Pirakutú.

Regina Rial Banti recibió el Premio DOCPY de manos de Marcelo Sandoval. Foto: Instagram - @docparaguay

Mauricio Rial Banti combinó autoría, oficio técnico, docencia y gestión institucional. Nacido en Asunción el 7 de diciembre de 1981, Rial Banti se formó en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC). Tomó estudios de especialización en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano (Cuba); en la Escuela de Documental IBERDOC (Venezuela); y en talleres como el de la española Marta Andreu. También se formó en actuación en el Instituto Municipal de Arte de Asunción (EMAD-IMA).

Como director, su obra más reconocida fue Tren Paraguay (2011), documental de gran poética sobre la memoria del desaparecido ferrocarril paraguayo; premiado como Mejor Documental Iberoamericano en el DocsDF de México; el Premio Especial del Jurado en el Festival Unasur Cine, entre otros; y referenciado en estudios académicos de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Federal de Integración Latinoamericana (UNILA), o la Universidad de Cambridge.

Mauricio Rial Banti, referente del cine y el audiovisual paraguayo. Foto: Gentileza / DOCPY

En 2012 estrenó Overáva, seleccionado por DocTV Latinoamérica para la red de televisoras públicas del continente, inspirado en el mito del plata yvyguy. A esta etapa pertenecen también la serie documental Che Suerte (2013) y los cortometrajes Silenciado, ¿Por qué no?y La gota que colmó el vaso.

En 2023 codirigió, junto a Armando Aquino, Leal 2: Comando Yaguareté, elegida por la Academia de Cine de Paraguay para representar al país en la carrera al Óscar y en los Premios Goya. También dirigió programas de TV y múltiples spots publicitarios.

Parte de su legado está en el trabajo que sostuvo para otros. Fue uno de los asistentes de dirección más solicitados y respetados del país y –desde ese rol– acompañó filmes como: 18 Cigarrillos y Medio (Marcelo Tolces); Kara’i Norte, El Baldío, Los Paraguayos, Narciso (Marcelo Martinessi); Mangoré (Luis Vera); La última tierra (Pablo Lamar); Los Buscadores (Maneglia-Schémbori); Matar a un Muerto (Hugo Giménez); o El Señor del sombrero (Diego Kartaszewicz).

El legado de Mauricio Rial Banti es enorme, abarcando trabajos en ficción, documental y publicidad. Foto: Gentileza / DOCPY

Hubo todavía otra dimensión, menos visible en las carteleras pero igual de central: su trabajo documental al servicio de causas sociales y ambientales. Rial Banti realizó materiales para la Gobernación de Central, municipalidades del interior, la Secretaría de Acción Social de la Presidencia, la TV Pública, Naciones Unidas, Altervida, Sobrevivencia, Pro Comunidades Indígenas, o la desaparecida Helvetas Paraguay, entre otras entidades, abordando la problemática campesina, el derecho al agua, al territorio indígena y la gobernanza ambiental en comunidades del Chaco y la región Zicosur.

Esa misma vocación lo llevó a la docencia: formó nuevas generaciones de profesionales tomando aprendices en sus propios proyectos, y en espacios como la Universidad Columbia, el Centro de Formación Profesional del Sindicato de la Industria del Cine Argentino (CFP-SICA) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión (EICTV) de San Antonio de los Baños, Cuba, una de las más prestigiosas escuelas de cine del continente.

Mauricio Rial Banti acompañó trabajos de estudiantes de audiovisual, cine y Tv en la EICTV. Foto: Gentileza / DOCPY

Fue fundador de organizaciones gremiales y entre ellas la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY), donde destacó su capacidad de escuchar a todas las partes sin perder la propia voz, lo que fue un elemento clave cuando el sector necesitó construir el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), y su carácter mediador fue decisivo.

Dejó proyectos inconclusos y al momento de su fallecimiento, Mauricio se encontraba desarrollando, por convocatoria del Centro Cultural de España en Asunción, una obra de cine expandido para narrar la historia cultural de Paraguay en el marco de los 50 años de dicha institución.

En sus notas de trabajo, fechadas apenas un mes antes de su partida, escribió: «Hoy tengo el desafío de expandir la historia, contar sin marco. Proyectar, iluminar, reproducir, presentar y representar... Miro desde la distancia, pero el sonido me llega, la luz me toca, y mi propia sombra me hace parte, te hace parte... y se deshace».

Día del Documentalista en Paraguay

El Día del/la Documentalista fue instaurado mediante resolución del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), estableciendo el 29 de junio en memoria de la cineasta Renate Costa Perdomo, quien falleciera en esa fecha en París.

Costa Perdomo impulsó decididamente el cine local, fue socia fundadora de DOCPY y una destacada realizadora, con cuyas obras el documental paraguayo fue referenciado en importantes ámbitos de la cinematografía del mundo. Este año, la celebración central convocada por DOCPY se realizará el martes 30 de junio.

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El largometraje animado de Disney y Pixar “Toy Story 5” logró un gran desempeño en taquilla, reafirma la vigencia de una historia que, a lo largo de tres décadas, se consolidó como una de las más exitosas y queridas del entretenimiento.

En conjunto, las películas de Toy Story han recaudado más de US$3.000 millones en la taquilla mundial. Además, cuenta con más de 2.000 millones de horas reproducidas a nivel mundial en Disney+. Año tras año, las películas de la saga figuran de manera constante entre las 20 más vistas de la plataforma, demostrando su capacidad para seguir siendo disfrutadas por nuevas generaciones y por quienes crecieron con las aventuras de Woody, Buzz Lightyear y sus amigos.

Fotograma de “Toy Story 5”.

Su presencia se extiende mucho más allá de la pantalla. La franquicia genera más de US$1.000 millones anuales en ventas de retail a nivel mundial a través de productos de consumo, videojuegos y publicaciones, mientras que su legado musical acumula más de 1.800 millones de reproducciones en plataformas de streaming. Así también, tiene presencia en los parques de Disney alrededor del mundo, con cuatro áreas temáticas, 19 atracciones, dos hoteles y una amplia oferta de entretenimiento y experiencias para los fans.

A lo largo de más de 30 años, Toy Story ha acompañado a distintas generaciones, trascendiendo el cine para convertirse en un fenómeno cultural y consolidarse como una de las franquicias más influyentes y reconocidas de la industria del entretenimiento.

TOY STORY 5

Los juguetes están de regreso en Toy Story 5, y esta vez, se encuentran con la tecnología. El propósito de jugar de Woody (voz en inglés de Tom Hanks), Buzz Lightyear (voz en inglés de Tim Allen), Jessie (voz en inglés de Joan Cusack) y el resto del grupo se ve amenazado cuando se enfrentan a Lilypad (con la voz en inglés de Greta Lee), una nueva tableta que llega con sus propias ideas disruptivas sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá el juego a ser como antes?

Leé acá: “Toy Story 5”: los juguetes declaran la guerra a las pantallas

Antoine Guy / AFP

Tras haber tratado por encima el tema en “Toy Story 4”, Pixar quiso situar la cuestión de la tecnología y de su papel cada vez mayor en el centro de este nuevo capítulo, que se estrena esta semana en España y Latinoamérica.

“Muchos padres, como en la película, se dicen: ‘mi hijo se está quedando atrás con respecto a los demás y tengo que iniciarlo en las nuevas tecnologías’. Y creo que actualmente hay muchas preguntas sobre este tema. Quizás deberíamos bajar el ritmo”, dice a AFP el director creativo de los estudios Pixar, Pete Docter.

En esta quinta entrega, Bonnie es una niña con una imaginación desbordante, pero a la que le cuesta hacer amigos.

La vaquera Jessie, su muñeca preferida, tomó las riendas en la habitación desde la marcha de Woody, que se fue a ocuparse de otros juguetes abandonados para ayudarlos a encontrar una segunda vida.

“Toy Story 5”, de Disney y Pixar.

SUPERPODER 

Con la ayuda de Buzz Lightyear y de los demás juguetes, se propone como misión ayudar a Bonnie a hacer nuevos amigos.

Hasta el día en que aparece Lilypad, una pantalla interactiva con la que Bonnie puede jugar y conversar con los compañeros de su clase de danza. La niña se aleja entonces de sus viejos juguetes y ve cómo su imaginación se va reduciendo.

“Somos la única especie capaz de imaginar algo que no está justo delante de nosotros. De alguna manera, lo estamos desperdiciando. La atención es probablemente el recurso más escaso del que disponemos, y nos vendría muy bien ser un poco más conscientes de ello”, explica Docter.

El cineasta cuenta que desarrolló parte de su creatividad durante los largos y aburridos conciertos en la iglesia a los que asistía de niño, que le obligaron a ponerse a dibujar e imaginar historias.

La película parte también de “un deseo de recordar a todo el mundo el superpoder al que tenemos acceso gracias a nuestra imaginación. Es mágico, puede que no recuerdes que tienes acceso a él, pero así es”, afirma la productora de la película, Lindsey Collins.

En “Toy Story 5”, los niños están como hipnotizados por la luz azul de sus tabletas, y los adultos parecen esclavos de sus teléfonos.

“Toy Story 5”, ya se encuentra en los cines.

INVITADOS DE LUJO

Desde el principio de la saga, las películas cuentan con numerosas estrellas que prestan su voz a los personajes, como Tom Hanks, Joan Cusack o Keanu Reeves.

Esta vez, entre los nuevos fichajes, figuran el cantante puertorriqueño Bad Bunny y la actriz española Penélope Cruz.

Bad Bunny presta su voz al juguete llamado Pizza con gafas de sol, “cool y misterioso”, que forma parte de un pequeño grupo de juguetes olvidados en una casita abandonada en el jardín, según precisó Disney. La estrella puertorriqueña está presente tanto para la versión original en inglés como para el doblaje en español.

Cruz por su parte también hace un cameo en la entrega, dando la voz a Flamenco, un pobre juguete del que se olvidan con la llegada de la tecnología.

Otra invitada de lujo para esta entrega es la cantante Taylor Swift, gran fan de la saga, que compuso el tema “I knew it, I knew you” para la banda sonora.

“Siempre soñé con poder escribir para estos personajes a los que adoro desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de ‘Toy Story’”, escribió la artista en Instagram.

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