Bad Bunny y Gael García Bernal, a los besos
Las imágenes de Bad Bunny besando a otro hombre tomaron repercusión en redes sociales. Se trata del próximo proyecto cinematográfico que tendrá la participación del famoso cantante junto al actor Gael García Bernal.
Fuente: EFE
Un par de fotos del artista puertorriqueño a los besos con otro hombre circulan en redes sociales avivando el morbo de internautas.
Sin embargo la foto es un fotograma de la película “Cassandro ‘El Exótico’”, basada en la vida del luchador gay mexico-estadounidense Saúl Armendáriz, quien debido a su particular personalidad se destacó no solo en dicha disciplina sino en la comunidad LGBTIQ+.
“El Conejo Malo” integra el elenco y en la escena viral besa al histrión mexicano Gael García Bernal, protagonista del filme al dar vida a Armendáriz. Por su parte, Bunny da vida a Felipe, un interés amoroso quien se acerca al deportista con intenciones aún desconocidas.
El largometraje fue estrenado en la actual edición del Festival de Cine de Sundance y es dirigido por el oscarizado cineasta Roger Ross Williams, cuyo fuerte son los documentales y en esta cinta debuta dirigiendo ficción.

Esta no es la primera vez que Bad Bunny forma parte de una película, pues ya van varios papeles que ha interpretado tanto para la televisión como para el cine.
En la televisión trabajó en la producción de Netflix, “Narcos México”, en donde tuvo un rol recurrente durante una de sus temporadas; en el cine tuvo un pequeño cameo en la novena entrega de ‘Rápido y Furioso’, para después tener su papel más importante, “Bullet Train”, en el que compartió créditos con Brad Pitt.
Además, en el 2024 Bad Bunny tendrá su primer personaje protagónico en la película de Sony y Marvel “El Muerto”, en donde encarnará a un luchador mexicano que adquiere poderes.
Noche de Cine LGBTIQ+ paraguayo en La Serafina
Este viernes 9 de octubre, desde las 20:00, se proyectarán 5 cortometrajes paraguayos con enfoque LGBTIQ+ en el patio de La Serafina, espacio cultural feminista (Eligio Ayala nro. 907, entre Tacuary y Estados Unidos). El acceso es libre y gratuito.
La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.
“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse.
Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.
Leé también: 23º Festival de Cine de Oberá: Paraguay presente con cortos, documentales y formación
La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.
La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.
Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.
La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.
Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.
Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.
Te puede interesar: Sonia Moura se casó en Buenos Aires y busca reconocimiento del Estado paraguayo
“Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines
La película “Hope: El Primer Impacto”, llega a los cines este jueves 8 de octubre. La superproducción de ciencia ficción, misterio y acción marca el regreso del aclamado director surcoreano Na Hong-jin.
El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.
“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.
“Hope”.
“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.
El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines
El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).
Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.
Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.
Te puede interesar: 23º Festival de Cine de Oberá: Paraguay presente con cortos, documentales y formación
23º Festival de Cine de Oberá: Paraguay presente con cortos, documentales y formación
Del 6 al 11 de octubre se llevará a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, con proyección de películas, coproducciones, y espacios de formación e intercambio regional. Paraguay tendrá participación a través de obras y cineastas.
Llega una nueva edición del Festival de Cine de Oberá, el cual se realizará en Oberá, Misiones, y reunirá propuestas audiovisuales de Argentina, Paraguay, Brasil y Uruguay. La programación incluye largometrajes, cortometrajes, producciones realizadas en coproducción entre Paraguay y Argentina, participación de realizadores paraguayos y paraguayas en espacios de formación y una obra del Festival de Coronel Oviedo en la jornada de cierre.
Paraguay será representado a través de varias obras, entre las que destaca “Bajo las banderas, el sol”, documental de Juanjo Pereira, estrenado en la Berlinale en el 2025. El filme de 90 minutos y producción paraguaya en coproducción con Argentina, Estados Unidos, Francia y Alemania, reconstruye la maquinaria de propaganda de la dictadura de Alfredo Stroessner a partir de archivos audiovisuales encontrados en Francia, Paraguay y otros países.
Fotograma de “Bajo las banderas, el sol”.
Por otro lado, “Mitã’i Churi”, cortometraje animado de Elian Guerin, coproducción entre Argentina y Paraguay realizada por 25.27 Estudio y Zet Studios, aborda, desde la animación, la historia de un niño paraguayo reclutado para la guerra y toma como referencia la batalla de Acosta Ñu. El proyecto surgió de la convocatoria de coproducción Entre Fronteras impulsada por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y el IAAviM.
El cortometraje “El Crujido de la Calma”, incluido en la sección Estrenos Cortometrajes Entre Fronteras, coproducción entre el encarnaceno Lucas Guerrero (Paraguay) y la productora misionera Lorena Wik (Misiones). La trama sigue a Augusto a partir de una carta y propone un recorrido hacia el interior del personaje y del territorio. El proyecto fue uno de los seleccionados en la primera convocatoria internacional de coproducción entre el INAP y el IAAviM.
“Mitã’i Churi”. El título del audiovisual toma una expresión de cariño y ternura que se le da a los niños traviesos en el idioma guaraní.
“Mamá Michĩ”, cortometraje de Emilio Penayo Macchi, Giovanna Herrnsdorf y Bruno Cattebeke, premiado en la edición 2025 del festival, será también proyectado. El audiovisual transcurre en el Mercado 4 de Asunción, escenario elegido por ser un lugar “de encuentro de todas las culturas”.
El festival busca generar vínculos entre estudiantes y carreras audiovisuales de los distintos territorios de Entre Fronteras. “A través de la comedia, quisimos retratar, por un lado, la precariedad y el caos que hay ahí; y, por otro lado, y por sobre todo, la importancia de la empatía entre todo ese caos”, palabras de Bruno Cattebeke.
Dentro del evento, Paraguay integra un territorio audiovisual común junto con Misiones y el resto del Nordeste argentino, el sur de Brasil y Uruguay. Esa concepción se extiende más allá de las películas y alcanza las instancias de formación, producción y circulación.
“Mamá Michĩ”, corto premiado en la edición 2025.
En ese marco se desarrollará la primera edición de Montaraz Entre Fronteras, una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes de distintas instituciones de la región para producir cortometrajes en un tiempo limitado, con asesorías especializadas. Entre las instituciones coorganizadoras se encuentra la Universidad Columbia del Paraguay, junto con universidades de Argentina, Brasil y Uruguay. Los trabajos realizados durante la maratón serán presentados en la ceremonia de clausura.
El eje regional también estará presente en el Foro Entre Fronteras, que durante la semana del festival tendrá una instancia plenaria para avanzar en una hoja de ruta colaborativa sobre circulación, difusión y construcción de públicos. La Red Entre Fronteras, constituida en agosto, reúne a representantes del sector audiovisual de Argentina, Paraguay y Brasil, entre otros territorios.
El Festival de Coronel Oviedo, en calidad de festival invitado, proyectará “Kuarahy”, de Xime Barba y Diego Mauro, durante la ceremonia de clausura. El cortometraje cuenta la historia de un niño de seis años que encuentra refugio en la música y el dibujo frente a las constantes discusiones de sus padres.
Flyer del 23º Festival de Cine de Oberá.
CAACUPÉ, SEDE DEL FESTIVAL
El Festival de Cine de Oberá tendrá su presencia en territorio paraguayo. Será en la ciudad de Caacupé, Cordillera. El Centro Cultural Espacio K Arasa, será sede del festival y presentará una selección de Ganadores OEC 2025 el viernes 9 de octubre a las 18:00. Previamente, en septiembre, el mismo espacio había proyectado la Muestra Entre Fronteras Internacional del festival.
Paraguay también estará representado en DIP – Documental, Intimidad y Puesta en Escena, programa que propone experimentar con distintas formas de abordar la intimidad desde el documental. Entre las y los participantes de la edición 2026 figura la realizadora paraguaya Jimena Román.
De esta forma, Paraguay estará presente en distintas dimensiones de la programación del Festival de Cine de Oberá: desde un documental que recupera la memoria audiovisual del país y cortometrajes de realizadores paraguayos hasta coproducciones con Misiones, espacios de formación y producción estudiantil y el intercambio entre festivales de la región.
Leé también: Película paraguaya “La Sombra”, ya en salas de cine locales