Bofetada al cine paraguayo: Ovacionados en Cannes, rechazados por el Estado

La primera miniserie paraguaya hecha con tecnología 360, OpusVr, viene tomando mucha relevancia en el extranjero. Sin embargo, la producción nacional no cuenta con la misma atención y el apoyo necesario por parte de las principales instituciones públicas, relacionadas a la industria audiovisual, como lo es la Secretaría Nacional de Cultura.

El joven cineasta, Michael Kovich Jr, es el responsable de un proyecto innovador: la primera miniserie paraguaya y latinoamericana realizada completamente con tecnología 360.

Con un capítulo piloto, hecho con pocos recursos, la ficción tomó repercusión en otros países, permitiendo que el equipo realizador fuera invitado de honor a importantes festivales, como el de Formosa, Argentina, en abril de este año, y el prestigioso Festival de Cannes, en Francia.

“El principal motivo por el que Cannes nos invitó y nos felicitó por el proyecto es porque veníamos de Paraguay, porque somos un país que les interesa, un país que, si bien no se presenta, se escucha y se quiere ver”, explica Kovich.

Asimismo, el cineasta obtuvo la invitación para viajar a Los Angeles, Estados Unidos, como líder en la industria de la realidad virtual con 24 años.

Si bien todos estos logros obtenidos por parte de un grupo de compatriotas en el extranjero es de gran transcendencia y sin precedentes en nuestro país, la situación es también lamentable ya que la repercusión y el apoyo debería primero ser en Paraguay.

En Cannes, una francesa utilizando el visor para visualizar la miniserie, Opus

Dentro del “team de Opus” también se encuentra el joven productor, Nicolás Merens, quien se encarga de gestionar y conseguir presupuesto para llevar a cabo el proyecto. No obstante, hasta ahora no logró obtener los dos millones de guaraníes que solicitó a la Secretaria Nacional de Cultura de la República solo para la difusión de la miniserie, pues según la institución pública, el ente no dispone de presupuesto para invertir.

Estado argentino está ayudando mucho. Nos invitaron a dos festivales (El de Formosa y próximo al de Resistencia) y nos ayudaron con viáticos, traslado, hospedaje”, comenta Nicolás.

Los actores Juan Pablo Vera y Javier Enciso; el director Michael Kovich Jr. y el productor de ‘Al Mango’, Nicolás Merens

Una realidad muy distinta a la previa del Festival de Cannes, ya que para asistir tuvieron que recurrir a “sus propios bolsillos” y a la ayuda del sector privado.

Cansados de la burocracia y el rechazo de las instituciones públicas, Opus vuelve a solicitar nuevamente ayuda en el extranjero para el proyecto a través de Crowdfunding, una plataforma que ayuda a cineastas independientes a obtener financiamiento colectivo, y en este caso el dinero obtenido será para la realización entera de la miniserie en 360.

El mecanismo es muy simple, el interesando presenta un proyecto y explica de qué se trata y cuánto es el monto que se necesita para llevarlo a cabo. La persona que contribuya tendrá algunas recompensas por invertir; la inclusión de su nombre en el trabajo como patrocinador o productor, pases al avant de la película, merchandising, entre otras cosas.

“Nosotros decidimos recurrir afuera porque nos dimos cuenta que en Paraguay estamos teniendo muy poca gente que escucha o realmente se interesa en un proyecto que puede cambiar a toda una generación. Todo nace por querer intentar crear con innovación tecnológica con una nueva forma de contar historias a través de la realidad virtual”, explica el productor.

Invertir en una tecnología, todavía sin manipularse en Sudamérica, convierte a nuestro país en pionero de un nuevo modelo industrial que favorece una economía sostenible dentro de la industria paraguaya “pero si vamos a esperar por parte del Estado, jamás llegaremos a nuestro objetivos, y Paraguay de esta forma deja de ser nuevamente el primero en todo, por la falta de apoyo”.

El actor, Rafael Alfaro, posando junto a la lista de títulos de films en realidad virtual, en Cannes

Nicolás hace hincapié en los funcionarios públicos, encargados en gestionar y distribuir la inversión estatal para el desarrollo de proyectos paraguayos, afirmando que no solo no entienden la industria, sino que se dedican a poner todo tipo de trabas para que los mismos puedan incursionar en el mercado internacional.

Por otro lado, los jóvenes, Merens de 21 años, y sus compañeros realizadores Martín De Lemos de 22, y Michael Kovich Jr. de 24; obtuvieron como respuesta por parte del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (FONDEC), recibir solamente una suma de solo Gs. 15 millones ya que ninguno llega a la edad de 30 años.

Backstage del rodaje de Opus en la Chacarita

“No analizan lo que realmente significan los trabajos paraguayos, y esto de seguro afecta a gran parte de la industria nacional, porque esto no se trata de invertir en cultura, sino en industria. En el festival de Cannes la gente no se va para ver películas, se va a trabajar y a mover el mercado del cine de su país”, manifiesta por su parte Michael.

Por el momento solo resta aguardar cómo resulta la campaña de Crowdfunding, con la esperanza de que una vez terminada la serie, en Amsterdam (ciudad única en el mundo con las salas de 360 y principales distribuidores) puedan acordar para que el audiovisual paraguayo pueda seguir expandiéndose en Europa, pues la capital de los Países Bajos mantiene un gran interés sobre Opus.

El elenco de Opus; Karai Victor, Javier Enciso, Rafael Alfaro, Juan Pablo Vera y Angie Carmona

El equipo detrás de Opus resalta dos preguntas similares a los cuestionamientos de otros cineastas:

¿Cómo puede ser que el Estado de la República no disponga de un monto mínimo para invertir en mano de obra paraguaya? ¿Por qué deben recurrir al Estado argentino, o de otra nación, para obtener ayuda en la realización y difusión de un trabajo netamente nacional?

Marcelo Martinessi volverá a La Berlinale con “Narciso”

“Narciso”, la nueva película de Marcelo Martinessi se estrenará mundialmente en la próxima edición de Festival de Cine de Berlín. El filme fue seleccionado para la prestigiosa sección Panorama. El cineasta volverá a “La Berlinale”, tras “Karaí Norte” (2009), Calle Última (2011) y Las Herederas (2018).

La mañana de este miércoles 14 de enero, la organización del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) anunció que la nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi tendrá su estreno mundial en su 76º edición, la cual se llevará a cabo del 12 al 22 de febrero próximo.

La obra audiovisual de ficción, inspirada libremente en la novela histórica de Guido Rodríguez Alcalá y en la vida del fallecido locutor paraguayo Bernardo Aranda, se proyectará como parte de la sección Panorama.

Margarita Irún, Mona Martínez, Natalia Cálcena y Manuel Cuenca, en una escena de “Narciso”.Margarita Irún, Mona Martínez, Natalia Cálcena y Manuel Cuenca, en una escena de “Narciso”.

“Panorama es un espacio dedicado a descubrir lo nuevo y lo indómito. Narciso dialoga de manera crítica con su tiempo a través de una mirada singular”, palabras de los organizadores del festival.

El largometraje es producción de La Babosa Cine, liderada por los productores Sebastián Peña Escobar y el propio Martinessi, en asociación con Belén Vierci. Se trata de una coproducción internacional sin precedentes para el país, que involucra a socios de siete naciones: Paraguay, Brasil, Portugal, Alemania, España, Francia y Uruguay.

Las historia del filme se sitúa en la Asunción de 1959. “En medio de un régimen militar que comenzaba a consolidarse, surge la figura magnética de Narciso Arévalos, un joven cuya única pasión es el rock’n’ roll y cuya muerte prematura desata una trama de deseos ocultos y opresión política”, expresa la sinopsis.

Diro Romero interpreta a “Narciso”.Diro Romero interpreta a “Narciso”.

El elenco lo integran artistas de renombre de la escena local e internacional. Es encabezado por Diro Romero, Manuel Cuenca, Margarita Irún y Arturo Fleitas, junto a la participación especial del franco-argentino Nahuel Pérez Biscayart y la española Mona Martínez. Además actúan Natalia Cálcena, Aníbal Ortíz, Belén Vierci, Alberto Sánchez Pastor, Mimí Monte, Macarena Candia, Liz Fernández, Florencia Boccia, Cecilia Torres, entre otras y otros.

Cabe resaltar que el soundtrack de la película incluye canciones emblemáticas del rock and roll de los años ’50, así como del repertorio popular paraguayo, entre ellos ‘Che La reina’, ‘Galopera’ y ‘Bienvenido Hermano Extranjero’.

El diseño visual y sonoro ha sido clave en esta reconstrucción histórica, con la dirección de arte a cargo de Carlo Spatuzza y Babi Targino, la fotografía del reconocido venezolano-francés Luis Arteaga, el aporte en sonido de Fernando Henna y Miguel Martins, a más de la música original de la española Zeltia Montes, compositora que obtuvo un premio Goya en el 2022.

Marcelo Martinessi en rodaje. Foto: Sebastián Peña EscobarMarcelo Martinessi en rodaje. Foto: Sebastián Peña Escobar

La película fue filmada íntegramente en Asunción, durante mes y medio, con escenas en más de diez locaciones y calles de la ciudad, y un equipo técnico conformado por alrededor de 60 profesionales paraguayos e internacionales. Las etapas de montaje, edición y mezcla de sonido, post producción de imagen y finalización a lo largo de más de un año en Montevideo, Sao Paulo, Toronto, Lisboa y París.

La producción recibió el apoyo del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), de la Secretaría Nacional de Cultura y del Programa Ibermedia. Para la concreción artística y financiera de la película, La Babosa Cine se asoció con las productoras Pandora Filmproduktion (Alemania), Esquina Filmes (Brasil), La Fábrica Nocturna Productions (Francia), BTEAM Prods (España), Oublaum Filmes (Portugal), Bocacha Films y Guay films (Uruguay).

El estreno de Narciso en La Berlinale representa el regreso de Marcelo Martinessi a dicho festival, tras sus cortometrajes “Karai Norte” en el 2009 y “Calle Última”, en el 2011, y el exitoso largometraje “Las Herederas” en el 2018, con el cual obtuvo dos Osos de Plata, el primero, el Premio Alfred Bauer que “abre nuevas perspectivas en el arte cinematográfico” y otro para Ana Brun como Mejor Actriz.

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“Kuarahy Ára – El tiempo del Sol” tendrá una función especial en enero

La película paraguaya “Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, tendrá una función especial y posterior debate con su director, Hugo Gamarra Etcheverry, el martes 20 de enero, en el Cine Villamorra. La misma ha sido hasta ahora distinguida y premiada por 10 festivales internacionales.

“Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, obra audiovisual de Hugo Gamarra Etcheverry, aún con recorrido internacional, será proyectada en una función privada para miembros del Cine-Club y sus invitados.

Iniciada por la Fundación Cinemateca del Paraguay y seguidores del Festival Internacional de Cine -Arte y Cultura- del Paraguay (29 ediciones hasta 2020), el Cine-Club Cinemateca Online es una actividad educativa-cultural privada que se inició en el 2020 (año de la pandemia) y se mantiene actualmente en su séptima temporada (séptimo año) con una programación mensual privada para sus miembros, quienes acceden a películas clásicas y de calidad artística en sus hogares, y comparten un encuentro online para debatir las películas del mes.

“Kuarahy Ára – El tiempo del Sol” ha logrado can cantidad de premios.“Kuarahy Ára – El tiempo del Sol” ha logrado can cantidad de premios.

Los no miembros del Cine-Club que deseen asistir a la función pueden adquirir entradas con una membresía a costo promocional que les permitirá además acceder a la programación de febrero del Cine-Club Cinemateca Online. Las localidades son limitadas al aforo de la sala.

“Kuarahy Ára – El tiempo del sol”, producida, dirigida y escrita por Gamarra Etcheverry, es un documental ensayo e investigación sobre el cine paraguayo que utiliza materiales de archivo de diversas fuentes y tiene un carácter experimental en su lenguaje narrativo. Cuenta con la participación protagónica de Dominique Dubosc y los hijos de la familia Cabral Pereira (Aníbal, Javier, Carlos, Gregorio, Blanca, Tomás, Miguel, Daniela, Deidamia e Hipólito) oriundos de Caazapá.

El largometraje fue coproducido por el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y en su proceso final de postproducción contó con el apoyo de la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (DINAPI). Para el primer corte de montaje tuvo el apoyo del Fondo Nacional de Cultura (FONDEC) y la Secretaría Nacional de Cultura (SNC). En su largo proceso también recibió donaciones privadas de EE. UU.

El Cine-Club Cinemateca tiene como objetivo la promoción de la cultura cinematográfica en Paraguay, por lo que además de visionar obras de diversos países y de grandes directores del séptimo arte (Chaplin, Keaton, Murnau, Ford, Welles, Renoir, Bergman, Hitchcock, Truffaut, Kurosawa, Fellini, entre otros), realiza un conversatorio debate mensual, a fin de expandir conocimientos y compartir apreciaciones diversas de los miembros cinéfilos.

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“Una batalla tras otra” y “Hamnet” triunfan en los Globos de Oro

Beverly Hills, Estados Unidos. “Una batalla tras otra” fue la gran ganadora de los Globos de Oro este domingo al conseguir cuatro galardones, incluido el de mejor comedia, mientras que “Hamnet” dio la sorpresa al ganar el de mejor drama, en la primera gran ceremonia de la temporada de premios de Hollywood.

AFP / Romain Fonsegrives

El alocado thriller de Paul Thomas Anderson, “Una batalla tras otra”, centrado en un revolucionario envejecido (Leonardo DiCaprio) y su hija adolescente (Chase Infiniti), se perfila como uno de los grandes favoritos para los Óscar en marzo.

La película también se llevó los premios a mejor director, mejor guión y mejor actriz de reparto para Teyana Taylor, en la primera gran gala de la temporada de premios en Hollywood.

“Ustedes están siendo tan generosos con este cariño hacia mí y hacia esta película, y lo aceptaré”, dijo Anderson.

El staff de “Una batalla tras otra”. Foto: Etienne Laurent / AFPEl staff de “Una batalla tras otra”. Foto: Etienne Laurent / AFP

Su vertiginosa cinta, que incluye violentos radicales de izquierda, redadas migratorias y supremacistas blancos, ha conectado con el público y la crítica en un momento en que Estados Unidos está profundamente polarizado.

Pero su protagonista, DiCaprio, no logró imponerse a Chalamet, premiado por su interpretación de un ambicioso jugador de pimpón de la década de 1950 en “Marty Supreme”.

“Muchas gracias desde el fondo de mi corazón. Estoy en una categoría con muchos grandes; esta categoría está repleta de talento. Los admiro a todos”, dijo Chalamet, quien también superó a figuras como George Clooney (“Jay Kelly”) y Ethan Hawke (“Blue Moon”).

Chalamet comentó que sus cuatro derrotas anteriores en los Globos “hacen que este momento sea aún más dulce” antes de agradecer a su novia Kylie Jenner.

Timothée Chalamet sostiene su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFPTimothée Chalamet sostiene su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFP

LA SORPRESA “HAMNET”

“Hamnet”, adaptación de la novela de la irlandesa Maggie O’Farrell que imagina la vida de William Shakespeare y su esposa mientras enfrentan la muerte de su hijo, se llevó el premio a mejor drama.

Este último premio de la noche fue también la mayor sorpresa. “Pecadores”, la película de terror de época de Ryan Coogler sobre el sur estadounidense segregado de los años 1930, había sido la favorita para ganar.

“Me encantó el libro, pero sentí que realmente solo había un cineasta en todo el planeta que podía contar esta historia”, dijo Steven Spielberg, productor de la película, antes de ceder el micrófono a la directora china Chloé Zhao.

Zhao, ganadora del Óscar a mejor película por “Nomadland”, dedicó el premio al elenco y al equipo de “Hamnet” que “perdió a sus seres queridos mientras hacíamos esta película”.

También agradeció de manera especial a Coogler, quien perfeccionó su oficio junto a Zhao en los laboratorios cinematográficos Sundance creados por el fallecido Robert Redford.

Jessie Buckley, intérprete de Agnes, la esposa afligida de Shakespeare, ganó el premio a mejor actriz de drama.

El elenco y equipo realizador de “Hamnet”. Foto: Etienne Laurent / AFPEl elenco y equipo realizador de “Hamnet”. Foto: Etienne Laurent / AFP

“Pecadores”, que sorprendió a los espectadores con su ecléctica mezcla de vampiros, política, relaciones raciales y música blues, tuvo que conformarse con mejor banda sonora y con el reciente y algo indefinido premio de los Globos a “mejor logro cinematográfico y de taquilla”.

El thriller brasileño “El agente secreto” se llevó el galardón a mejor película de habla no inglesa. Y su protagonista, Wagner Moura, venció en la categoría de mejor actor en un drama.

“Este es un momento muy importante en el tiempo y en la historia para hacer cine, aquí en Estados Unidos, en Brasil”, dijo Moura en inglés al recibir el premio.

“Jóvenes cineastas de Estados Unidos: hagan cine”, añadió.

El actor brasileño, Wagner Moura, posa con su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFPEl actor brasileño, Wagner Moura, posa con su Globo de Oro. Foto: Etienne Laurent / AFP

“BE GOOD”

“Valor Sentimental”, una comedia dramática familiar noruega, se llevó el premio a mejor actor de reparto para Stellan Skarsgård.

Rose Byrne ganó el de mejor actriz de comedia por “If I Had Legs I’d Kick You”. Y el éxito musical animado de Netflix, “Las cazadoras K-pop”, se llevó los galardones de mejor canción y mejor película animada.

Los Globos también premian lo mejor de la televisión.

“Adolescencia”, la impactante miniserie británica sobre el homicidio de una joven, lideró la sección con cuatro premios, mientras que “The Pitt” se llevó el de mejor drama y “The Studio”, el de mejor comedia.

La presentadora Nikki Glaser inauguró la velada con bromas sobre una amplia variedad de temas, entre ellos la publicación de archivos del gobierno de Estados Unidos con tachaduras sobre el delincuente sexual convicto Jeffrey Epstein.

Nikki Glaser, presentadora de los Globos de Oro 2026. Foto: Monica Schipper / Getty Images via AFPNikki Glaser, presentadora de los Globos de Oro 2026. Foto: Monica Schipper / Getty Images via AFP

“El Globo de Oro a mejor montaje es para el Departamento de Justicia”, dijo.

Varias celebridades, entre ellas Mark Ruffalo, Natasha Lyonne y Wanda Sykes, caminaron por la alfombra roja luciendo pines con el mensaje “Be good” (Sé bueno).

El distintivo forma parte de un homenaje a Renee Good, la estadounidense cuya muerte por disparos de un agente de la policía migratoria ha reavivado las protestas contra la ofensiva del presidente Donald Trump contra los migrantes.

“Hagamos lo correcto”, dijo Jean Smart, tras ganar el premio a mejor actriz de serie de comedia por “Hacks”. Ella también llevaba un pin.

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