Aunque el emblemático superhéroe de Marvel fue el papel que le dio fama en el mundo entero, con el poderoso saludo de brazos cruzados como líder de Wakanda, la carrera de Boseman, que murió este viernes a los 43 años debido a un cáncer, destacó también por su interpretación de leyendas afroamericanas de todo tipo.

De la ficción a la realidad, esos icónicos personajes le situaron en primera línea de una nueva generación de artistas negros dispuestos a plantar cara al racismo dentro y fuera del cine.

“Para solucionar un problema hay que tratarlo de forma directa, aunque en este caso la situación viene desde los comienzos de Hollywood con películas racistas como ‘The Birth of a Nation’ (1915)”, indicó Boseman en una entrevista con Efe en 2016.

“Ese tipo de imágenes dolorosas para la población afroamericana han continuado a lo largo de la historia. Hoy en día, las minorías han hablado y han dejado claro que quieren mejores papeles. Por eso el debate sobre la diversidad debe continuar y el cambio en la industria necesita ocurrir”, agregó.

El actor nació en Anderson, una ciudad de Carolina del Sur (EE.UU.), y sus primeros escarceos en el mundo de la interpretación llegaron con una obra de teatro que escribió y protagonizó durante el instituto sobre un compañero que había muerto en un tiroteo.

Boseman coció a fuego lento su trayectoria y se formó en Estados Unidos (Universidad Howard de Washington) y Reino Unido (British American Drama Academy en Oxford).

Su primer papel en la televisión llegó en 2003 en la serie “Third Watch” ya como adulto camino de la treintena.

Y poco a poco fue haciéndose un hueco: debutó en el cine con “The Express” (2008) y consiguió personajes de peso en las series “Lincoln Heights” (2008-2009) y “Persons Unknown” (2010).

PIONEROS NEGROS

La vida de Boseman cambió de arriba a abajo cuando le llegó la oportunidad en “42” (2013) de interpretar a Jackie Robinson, estrella eterna del béisbol y que fue el primer afroamericano en jugar en la era moderna de la MLB.

Bajo la dirección de Brian Helgeland y acompañado por un actor de la talla de Harrison Ford, “42” le abrió las puertas de “Draft Day” (2014), otra cinta de temática deportiva con Kevin Costner al frente y donde daba vida a una promesa del fútbol americano.

Su rostro serio, voz ronca e imponente presencia ante la cámara casaban de maravilla con el tono elogioso y la mitificación que suelen articular las cintas biográficas de Hollywood, así que muy poco después fue elegido para meterse en la piel de un auténtico titán de la música y un absoluto referente del “black power” como James Brown en “Get on Up” (2014).

Esta cinta de Tate Taylor no tuvo mucha suerte en la taquilla, pero la crítica y el público coincidieron al rendirse ante la apasionada interpretación de Boseman en un reto mayúsculo de recrear a alguien tan camaleónico, poderoso y extravagante como James Brown.

“WAKANDA FOREVER”

Aunque aún tuvo tiempo de recrear en “Marshall” (2017) a otra figura histórica como Thurgood Marshall, el primer juez afroamericano del Tribunal Supremo de Estados Unidos, Boseman alcanzó el estatus de gran figura de Hollywood cuando Marvel se cruzó en su camino para llevarle hasta el paraíso negro de Wakanda.

Su estreno como Black Panther en “Captain America: Civil War” (2016) fue solo un suculento aperitivo de lo que llegaría con “Black Panther” (2018), primera cinta del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con un negro como protagonista.

El cineasta afroamericano Ryan Coogler reunió a un elenco espléndido alrededor de Boseman (Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright…) para una superproducción que exhibía orgullo negro, que destrozó la taquilla con 1.347 millones de dólares, que causó un gran impacto en la sociedad estadounidense, y que canalizaba en la ficción las reivindicaciones antirracistas de movimientos como Black Lives Matter.

Por el camino, “Black Panther” también hizo historia al convertirse en la primera cinta del subgénero de los superhéroes en ser nominada al Óscar a la mejor película (se llevó las estatuillas de mejor banda sonora, mejor vestuario y mejor diseño de producción).

Boseman se convirtió de repente en un símbolo mundial para los jóvenes negros.

Pero no lo fue solo por las cintas de Marvel (apareció en el triunfal díptico “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, 2018-2019), ya que, por ejemplo, en junio se le vio en las manifestaciones en Los Ángeles (EE.UU.) tras la muerte a manos de la Policía del afroamericano George Floyd.

La acción de “21 Bridges” (2019) y el muy reciente alegato antibelicista de Spike Lee en “Da 5 Bloods” (2020) fueron los dos últimos títulos de un Boseman que deja pendiente de estreno “Ma Rainey’s Black Bottom”, adaptación de la obra del afroamericano August Wilson y en donde compartió escenas con Viola Davis.

La segunda parte del exitoso filme del año 2006 reúne a sus protagonistas y cineastas, casi veinte años después.

Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresarán a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway, como ‘Miranda’, ‘Andy’, ‘Emily’ y ‘Nigel’, en la esperada secuela del fenómeno de 2006 que marcó a toda una generación.

Póster oficial de la secuela de El Diablo Viste a la Moda.

El largometraje es encabezado por el director David Frankel y la guionista Aline Brosh McKenna, e introduce una nueva pasarela de personajes interpretados por Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak y Conrad Ricamora. Tracie Thoms y Tibor Feldman también retoman sus papeles como “Lily” e “Irv” de la primera película.

El Diablo Viste A La Moda 2 es producida por Wendy Finerman y cuenta con la producción ejecutiva de Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna. Llegará exclusivamente en cines el 30 de abril de 2026.

Te puede interesar: Noche de los Museos 2025: Recorridos, actividades interactivas y más

AFP

Michelle Yeoh, de 63 años, será recompensada por sus “realizaciones excepcionales en el campo del cine”, subrayó el festival en un comunicado.

“Michelle Yeoh es una artista e intérprete visionaria cuyo trabajo trasciende las fronteras, sean geográficas, lingüísticas o cinematográfica”, declaró Tricia Tuttle, directora de la Berlinale.

Michelle Yeoh, ganadora del Oscar. Patricia De Melo Moreira / AFP

El premio le será entregado en la ceremonia de apertura, el 12 de febrero de 2026.

La Berlinale, que se llevará a cabo del 12 al 22 de febrero, es la primera gran cita cinematográfica del año en Europa y figura, con Cannes, y Venecia, entre los principales citas fílmicas del continente.

Michelle Yeoh fue miembro del jurado en 1999, y luego participó en los filmes “Tigre y Dragon” y “Everything Everywhere All at Once (Todo en todas partes al mismo tiempo)”.

Ganó el Oscar de la mejor actriz en 2023 por su papel en “Everything Everywhere All at Once”, convirtiéndose en la primera mujer asiática en recibir ese galardón.

Michelle Yeoh, al momento de recibir su Premio Oscar a la Mejor Actriz 2023. Foto: AFP

Sus inicios en el cine fueron en los años 1980, antes de ingreso a Hollywood en 1997 como primera chica James Bond de origen chino en “El mañana nunca muere”, al lado de Pierce Brosnan.

Durante cuatro décadas de filmografía, impresionó al público en papeles en películas de artes marciales como “Tigre y Dragon” en 2000, el drama histórico “Memorias de una geisha” en 2005 y la comedia romántica “Crazy Rich Asians” en 2018.

Te puede interesar: Bad Bunny triunfa en unos sorpresivos Grammy Latinos

AFP

La estadounidense Brie Larson se une a Chris Pratt, Anya Taylor-Joy y Jack Black en el elenco de voces de “Super Mario Galaxy: La película”, una animación con imágenes generadas por computadora que será lanzada en abril próximo.

La primera cinta de la franquicia, “Super Mario Bros.: La película”, fue la más taquillera de 2023, detrás de “Barbie”.

En el tráiler oficial aparece el fontanero italiano de gorra roja divirtiéndose con sus amigos y enemigos en un colorido universo intergaláctico.

Escena de “Super Mario Galaxy: La película”.

Fue visto casi tres millones de veces en YouTube en poco más de 12 horas.

Muchos aficionados en redes sociales se mostraron emocionados con el filme, pero otros se quejaron del elenco y de otros aspectos.

“Estoy emocionado con la obra maestra de canción que Jack Black va a escribir para la película”, escribió en Facebook Andrés Bent Solano.

Otro aficionado, Jordany Fleury, comentó que “hubiera sido mejor si los hermanos tuvieran sus acentos italianos”, en referencia a las voces estadounidenses de Mario y su hermano Luigi.

La japonesa Nintendo marcó en septiembre los 40 años del lanzamiento de su primer juego de “Super Mario Bros.”.

La cinta de 2023 recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla y fue parte de un furor de adaptaciones de videojuegos en el cine, junto a “Una película de Minecraft” y “Sonic”.

Nintendo también planea un filme de acción real basado en la franquicia “Legend of Zelda”, que sería lanzada en mayo de 2027.

Te puede interesar: Invitan a muestra de arte “Cartografía del Retorno”, en Espacio Cultural Staudt