Aunque el emblemático superhéroe de Marvel fue el papel que le dio fama en el mundo entero, con el poderoso saludo de brazos cruzados como líder de Wakanda, la carrera de Boseman, que murió este viernes a los 43 años debido a un cáncer, destacó también por su interpretación de leyendas afroamericanas de todo tipo.

De la ficción a la realidad, esos icónicos personajes le situaron en primera línea de una nueva generación de artistas negros dispuestos a plantar cara al racismo dentro y fuera del cine.

“Para solucionar un problema hay que tratarlo de forma directa, aunque en este caso la situación viene desde los comienzos de Hollywood con películas racistas como ‘The Birth of a Nation’ (1915)”, indicó Boseman en una entrevista con Efe en 2016.

“Ese tipo de imágenes dolorosas para la población afroamericana han continuado a lo largo de la historia. Hoy en día, las minorías han hablado y han dejado claro que quieren mejores papeles. Por eso el debate sobre la diversidad debe continuar y el cambio en la industria necesita ocurrir”, agregó.

El actor nació en Anderson, una ciudad de Carolina del Sur (EE.UU.), y sus primeros escarceos en el mundo de la interpretación llegaron con una obra de teatro que escribió y protagonizó durante el instituto sobre un compañero que había muerto en un tiroteo.

Boseman coció a fuego lento su trayectoria y se formó en Estados Unidos (Universidad Howard de Washington) y Reino Unido (British American Drama Academy en Oxford).

Su primer papel en la televisión llegó en 2003 en la serie “Third Watch” ya como adulto camino de la treintena.

Y poco a poco fue haciéndose un hueco: debutó en el cine con “The Express” (2008) y consiguió personajes de peso en las series “Lincoln Heights” (2008-2009) y “Persons Unknown” (2010).

PIONEROS NEGROS

La vida de Boseman cambió de arriba a abajo cuando le llegó la oportunidad en “42” (2013) de interpretar a Jackie Robinson, estrella eterna del béisbol y que fue el primer afroamericano en jugar en la era moderna de la MLB.

Bajo la dirección de Brian Helgeland y acompañado por un actor de la talla de Harrison Ford, “42” le abrió las puertas de “Draft Day” (2014), otra cinta de temática deportiva con Kevin Costner al frente y donde daba vida a una promesa del fútbol americano.

Su rostro serio, voz ronca e imponente presencia ante la cámara casaban de maravilla con el tono elogioso y la mitificación que suelen articular las cintas biográficas de Hollywood, así que muy poco después fue elegido para meterse en la piel de un auténtico titán de la música y un absoluto referente del “black power” como James Brown en “Get on Up” (2014).

Esta cinta de Tate Taylor no tuvo mucha suerte en la taquilla, pero la crítica y el público coincidieron al rendirse ante la apasionada interpretación de Boseman en un reto mayúsculo de recrear a alguien tan camaleónico, poderoso y extravagante como James Brown.

“WAKANDA FOREVER”

Aunque aún tuvo tiempo de recrear en “Marshall” (2017) a otra figura histórica como Thurgood Marshall, el primer juez afroamericano del Tribunal Supremo de Estados Unidos, Boseman alcanzó el estatus de gran figura de Hollywood cuando Marvel se cruzó en su camino para llevarle hasta el paraíso negro de Wakanda.

Su estreno como Black Panther en “Captain America: Civil War” (2016) fue solo un suculento aperitivo de lo que llegaría con “Black Panther” (2018), primera cinta del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) con un negro como protagonista.

El cineasta afroamericano Ryan Coogler reunió a un elenco espléndido alrededor de Boseman (Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright…) para una superproducción que exhibía orgullo negro, que destrozó la taquilla con 1.347 millones de dólares, que causó un gran impacto en la sociedad estadounidense, y que canalizaba en la ficción las reivindicaciones antirracistas de movimientos como Black Lives Matter.

Por el camino, “Black Panther” también hizo historia al convertirse en la primera cinta del subgénero de los superhéroes en ser nominada al Óscar a la mejor película (se llevó las estatuillas de mejor banda sonora, mejor vestuario y mejor diseño de producción).

Boseman se convirtió de repente en un símbolo mundial para los jóvenes negros.

Pero no lo fue solo por las cintas de Marvel (apareció en el triunfal díptico “Avengers: Infinity War” y “Avengers: Endgame”, 2018-2019), ya que, por ejemplo, en junio se le vio en las manifestaciones en Los Ángeles (EE.UU.) tras la muerte a manos de la Policía del afroamericano George Floyd.

La acción de “21 Bridges” (2019) y el muy reciente alegato antibelicista de Spike Lee en “Da 5 Bloods” (2020) fueron los dos últimos títulos de un Boseman que deja pendiente de estreno “Ma Rainey’s Black Bottom”, adaptación de la obra del afroamericano August Wilson y en donde compartió escenas con Viola Davis.

En el marco del Mes del Orgullo, la Alianza Francesa de Asunción y la organización Aireana, invitan al ciclo de cine “Liberté, égalité, diversité”, un espacio dedicado a reflexionar sobre las representaciones de las identidades, los vínculos humanos y las libertades individuales en el cine contemporáneo.

Cada martes del mes en la Sala Molière se proyectará un cortometraje nacional seguido de una película francesa, enriquecidos con la presencia de invitados especiales que compartirán sus experiencias y perspectivas con el público.

Gerardo Báez y Derlis Ojeda Troche protagonizan “Bolero Rojo”.

Las entradas generales tienen un costo G.20.000. Estudiantes de la Alianza Francesa pagan G. 10.000. El monto abonado incluye el acceso a ambas funciones de cada fecha.

El ciclo es organizado en conjunto con Aireana, organización civil que trabaja en la promoción de los derechos humanos y la diversidad. Desde su compromiso con la cultura como herramienta de diálogo, la ONG apoya este encuentro aportando la selección de cortometrajes nacionales que abrirán cada jornada.

Tras la inauguración del ciclo, el martes 2 de junio con la proyección del cortometraje “Bolero Rojo”, de Ángel Molina, y la película francesa “Toutes les couleurs du monde”, este martes 9 de junio se exhibirá “El Rayo”, de Sonia Moura, actriz, guionista y realizadora de la obra, y luego el largometraje “Petite fille”.

“Petite Fille” se proyectará este martes en la Alianza Francesa de Asunción.

El 16 será el turno de “El Búnker”, el cual con la intervención de Carolina Robledo, presidenta de Aireana. Luego se podrá disfrutar del filme “La Fracture”. El martes 23 de se proyectará “Yo Drag”, dirigido por Elizabeth Conteiro, seguido de un cine-debate a cargo de Aizar Arar, periodista, activista y productor de la obra junto a “Envidia Metenés”, figura pionera de la escena Drag Queen paraguaya con 22 años de trayectoria, y protagonista del corto, personificada por el destacado actor, director y docente, Omar Mareco.

El cierre de la jornada será y del ciclo será con la proyección de la película francesa Trois nuits par semaine.

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Por Aizar Arar (@AizarArar)

El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.

Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron

“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.

Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).

Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron

Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.

Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.

Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.

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“Babyshow”, cortometraje de la artista y activista Sonia Moura, llega este viernes a La Serafina. El mismo integra una serie de producciones audiovisuales humorísticas que abordan prejuicios hacia lesbianas y bisexuales desde el humor, la ternura y la cotidianidad.

Luego del estreno de los cortos, El búnker y El rayo, Babyshow se suma al universo de ficción local donde las experiencias lésbicas y bisexuales son narradas desde Paraguay con sensibilidad, ironía y cercanía.

Póster de “Babyshow”.

La historia transcurre durante un babyshower entre amigas, donde comienzan a surgir situaciones inesperadas, tensiones y revelaciones. Cuenta con las actuaciones de Guadalupe Lobo, Sonia Amarilla, Kiara Nicora, Paz Berni, Manuel Alviso y la propia Moura.

La dirección de fotografía y la postproducción están a cargo de Ángel Molina, mientras que la producción es parte del trabajo cultural y audiovisual desarrollado por Aireana, organización que desde hace más de dos décadas impulsa el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, de temática exclusiva LGBTIQ+.

Tras la proyección del cortometraje, la velada continuará con una presentación de Sandra Show, performer andrógena paraguaya que trabaja entre Milán, donde hoy reside, y otras ciudades de Europa. Dj Wasabi cerrará el Viernes Cultural de La Serafina con una selección de pop y perreo.

La organización busca fortalecer el sostenimiento del espacio y su programación cultural a través de un cobro solidario de G. 20.000. Como gesto de bienvenida, quienes realicen su aporte anticipado recibirán un trago de cortesía durante la noche.

Las transferencias anticipadas pueden realizarse al alias correspondiente al RUC de Aireana (80034014-0). Para confirmar lugar en lista, se solicita enviar el comprobante al 0984 123 381. Las entradas anticipadas estarán disponibles hasta el mediodía del viernes 5 de junio.

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