Denis Villeneuve quiere dirigir una película de James Bond
El cineasta Denis Villeneuve.
Los Ángeles (EE.UU.) El realizador Denis Villeneuve ("Dune", "Blade Runner 2049") quiere dirigir la próxima película de la franquicia de James Bond, que acaba de despedir a su protagonista Daniel Craig tras cinco entregas.
“Amaría profundamente hacer una película de James Bond. Es un personaje que ha estado conmigo desde mi niñez. Tengo un enorme afecto por Bond”, indicó el cineasta durante una entrevista incluida en el podcast “Happy Sad Confused”.
Josh Horowitz, presentador del formato, preguntó a Villeneuve si la saga del Agente 007 estaba en su lista de deseos.
“Francamente, la respuesta es un absoluto sí”, respondió.
El director canadiense, que logró gran repercusión con “Sicario” (2015) y “Arrival” (2016), estrena este mes una de las películas de ciencia-ficción más ambiciosas de los últimos años, “Dune”, aunque antes ya se introdujo en el negocio de las franquicias con “Blade Runner 2049” (2017), que recibió excelentes reseñas.
Por su parte, la productora de la saga de James Bond, Barbara Broccoli, ha dejado claro que no pensarán en nuevas cintas hasta bien entrado el 2022, aunque Christopher Nolan y Cary Fukunaga también han expresado interés por tomar las riendas de la saga.
La última película del Agente 007, “Sin tiempo para morir”, se estrena en cines de EE.UU. este viernes, amparada por un exitoso estreno internacional que recaudó más de 100 millones de dólares la semana pasada.
Dirigida por Cary Joji Fukunaga y con un guion en el que participa Phoebe Waller-Bridge (“Fleebag”), “Sin tiempo para morir” recupera a un James Bond enamorado, que ha dejado el servicio secreto y vive una vida sin contratiempos en Jamaica, lejos del espionaje.
En ese contexto, un amigo de la CIA le pide que colabore con la agencia de inteligencia estadounidense en una peligrosa misión que podría ser el último servicio del Agente 007.
Leé también
Spider-Man vuelve con ambiciosa secuela animada y en universos paralelos
"Spider-Man: A través del Spider-Verso" alista su estreno.
Los Angeles, Estados Unidos. Los Angeles, Estados Unidos. Casi cinco años luego de que la película animada "Spider-Man: Un nuevo universo" ganara un Óscar con su innovadora y birracial perspectiva, una secuela tremendamente ambiciosa pretende borrar aún más los límites entre las cintas de superhéroes y el cine de autor.
Fuente: AFP/Andrew Marszal
“Spider-Man: A través del Spider-Verso”, que se estrena el jueves en el mercado latinoamericano y el viernes en Estados Unidos y España, retoma la historia de Miles Morales, mitad negro y mitad latino, utilizando una mezcla de las técnicas de cómics de hace décadas con los últimos efectos visuales.
En esta ocasión, la acción transcurre en varios universos paralelos, cada uno de ellos visualizado con su propio estilo animado, desde uno que evoca a una sucia y pintarrajeada Nueva York de los años 90 hasta un caleidoscópico y futurista híbrido entre Bombay y Manhattan.
La película contó con tres directores y más de 1.000 artistas, y tiene una duración de dos horas y 20 minutos, inusualmente larga para una película de animación.
Sus creadores dijeron a la AFP que el éxito de la primera película, que ostenta la calificación más alta de la historia para una película de superhéroes en el portal especializado Rotten Tomatoes (97%), les “dio permiso para ser aún más atrevidos en este filme”.
“Siento que tenemos la increíble oportunidad como directores de, básicamente, hacer la mayor película independiente del mundo”, dijo el codirector Justin K. Thompson.
“Es una película de arte y ensayo, disfrazada de película de superhéroes”.
EL “SPIDER-VERSO”
El héroe de la película, Morales, apareció por primera vez en los cómics en 2011, pero llamó la atención del público con “Un nuevo universo”, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2019.
Morales comparte una historia similar a la de Peter Parker: mordido por una araña radioactiva, rápidamente despliega sus nuevos poderes para balancearse entre los rascacielos de Manhattan y luchar contra el crimen.
Pero su ascendencia diversa y su afición por las zapatillas de moda y la música rap lo diferencian del “tradicional” Spiderman.
Todo ello es posible gracias al concepto de “multiverso”, en el que diferentes versiones de los mismos personajes existen en dimensiones paralelas, a veces interactuando juntos, que se utiliza en los cómics desde hace décadas.
En los últimos años, el multiverso se ha hecho popular también en Hollywood, ya que los estudios de cine alimentan el apetito ilimitado del público por más y más películas de superhéroes, y los guionistas se pelean por explicar cómo es posible que todas encajen.
“Lo que nos sorprendió de la primera película fue que no hubiera resistencia a la idea de un multiverso, que el público estuviera completamente de acuerdo y no se sintiera confuso”, dijo a la AFP Christopher Miller, coproductor de ambas películas.
“Permitió a esta película ir a lugares aún más espectaculares, e introducir personajes más inusuales”.
La primera película del Spider-Verso tenía un Spider-Man detective al estilo del cine negro de los años 30, e incluso un personaje de cerdo Spider-Ham.
Esta vez nos encontramos con un punk roquero británico, Spidey, y una elegante versión india.
BARRERA DE DOS HORAS
Aparte de la complejidad de su trama, que salta de dimensión en dimensión, la nueva película ha llamado la atención por su duración.
Mientras que próximos dramas para adultos como “Asesinos de la luna de flores”, de Martin Scorsese, y “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, superan las tres horas de duración, es poco común toparse con películas de animación estadounidenses de más de dos horas.
Además, “A través del Spider-Verso” es la primera de dos secuelas, siendo la última “Beyond the Spider-Verse”, prevista para el año que viene.
Los creadores no se ataron a la idea de que una película de animación debía ser breve, y subrayaron que los momentos “tranquilos” de la primera película, como en los que Miles establece vínculos con su padre y su tío, eran los favoritos de los fans.
“Los picos no son tan altos si los bajos no son tan hermosamente bajos”, dijo el codirector Joaquim Dos Santos.
“Esos son los momentos que te estás perdiendo, los momentos que realmente hacen que la película sea especial en primer lugar”, añadió el también director Kemp Powers, que figura en los créditos de “Soul” (Pixar).
“Por supuesto, si durara seis horas, sería demasiado larga”, bromeó.
Noche de cortometrajes paraguayos en la Alianza Francesa de Asunción
Fotograma del cortometraje, "Metamórfosis" de Luz Vera.
Este martes 30 de mayo tendrá lugar un festival de cortometrajes nacionales en la Alianza Francesa de Asunción (Mariscal Estigarribia 1039), a las 19:30. Las entradas generales tienen un costo de 20.000 Gs.
En el marco del ciclo Cinemaf, este martes se llevará a cabo la primera edición en este 2023 de la Noche de Cortometrajes, con obras audiovisuales nacionales y de estudiantes.
El primer corto a ser presentado es “Bisicitudes”, de Belén Santacruz, fotógrafa, diseñadora y estudiante de la Universidad del Pacífico. Varios de sus trabajos ya han sido premiados, como en 2021 cuando “Una carta más” ganó como mejor cortometraje.
“Un joven sufre la pérdida de un amor y busca expresar y procesar sus emociones escribiendo cartas”, menciona la sinopsis.
Por otro lado, “Metamorfosis”, de Luz Vera, estudiante de la Universidad de Pacífico, quien presenta la vida de Esteban, un joven apasionado por la música que desafía los prejuicios de su entorno en busca de alcanzar sus sueños.
Así también, Mathias Maciel, de la Universidad Autónoma de Encarnación, presentará ”No están solos” cuya sinopsis expresa: “Una mamá armadillo, junto a su pequeño, viven tranquilamente en el Chaco paraguayo hasta que una monstruosa topadora arrasa con su hogar”.
Finalmente, tendrá su estreno“Yvoty Renda”, de Savio Argüello, que narra la historia de “una mujer independiente con problemas económicos se ve obligada a cuidar a su madre con Alzheimer y enfermedad de base, tras la muerte de su padre. En medio de los desafíos y las dificultades, se despliega una historia de amor, sacrificio y resiliencia”.
El costo de las entradas para las funciones es Gs. 20.000 para generales / Gs. 15.000 para los estudiantes / Gs. 10.000 para los alumnos y socios de la Alianza Francesa de Asunción. El público puede reservar sus entradas vía web y al hacerlo cuenta con una copa de vino.
Schwarzenegger agradece a Paraguay por ubicar su serie entre favoritas de Netflix
El actor estadounidense, Arnold Scharzenegger en una escena de 'Fubar'.
El famoso actor estadounidense, Arnold Schwarzenegger, agradeció a Paraguay por por mantener la serie de ficción que protagoniza en el top de las más vistas en la plataforma de streaming.
Un internauta paraguayo, Rolando Natalizia, le compartió a Arnold Schwarzenegger a través de Twitter el arrastre que la serie que protagoniza, ‘Fubar’ tiene en nuestro país, posicionada dentro del top de las más vistas.
La estrella de películas como ‘Terminator’, ‘Conan, el Bárbaro’ y ‘Gemelos’, agradeció a Natalizia y todo el país, citando su tweet.
“I think I already thanked Paraguay but I will thank you for keeping it number one!” (Creo que ya agradecí a Paraguay, pero voy a volver a agradecer por mantenerla en el número uno), escribió el artista incluyendo un emoji de la bandera paraguaya.
Fubar es una comedia de acción y la trama presenta a ‘Luke Brunner’ (Schwarzenegger) y a su hija ‘Emma’ (Mónica Barbaro), quienes se han mentido durante años, ninguno de los dos sabe que el otro es un agente de la CIA. Cuando descubren la verdad, se dan cuenta de que en realidad no se conocen.
“Al enterarse de la participación del otro en la CIA, la pareja se ve obligada a trabajar juntos como socios y, en el contexto de la acción explosiva y el espionaje, aprenden quiénes son realmente”, resalta la sinopsis.
Completan el elenco Milan Carter, Fortune Feimster, Travis Van Winkle, Jay Baruchel, Andy Buckley, Aparna Brielle, Barbara Eve Harris, Fabiana Udenio y Gabriel Luna. El rodaje arrancó en abril del 2022 en Amberes, Bélgica, en Grote Markt y terminó en septiembre del mismo año. La filmación adicional se realizó en Toronto.
