La máxima fiesta del gigante del entretenimiento se celebra en el Centro de Convenciones de Anaheim y recibe a miles de seguidores de todo el mundo que dan vida a sus personajes favoritos, se divierten con actividades de sus programas más queridos y ven los primeros clips de ansiadas películas y series.

El segundo día comenzó con un adelanto de lo que los estudios de Disney, Lucasfilm, Marvel y 20th Century, preparan para los próximos meses.

El momento alto fue la presentación de las primeras imágenes de la nueva producción “Indiana Jones”, protagonizada por Harrison Ford y Phoebe Waller-Bridge, quienes fueron ovacionados de pie por las 6.000 personas que abarrotaron el Hall D, el corazón de la exposición.

“Siento mucho orgullo en decir que esta es fantástica”, dijo un emocionado Ford, al punto de las lágrimas. “Esta es una de las razones”, agregó señalando a Waller-Bridge.”Seguir a este hombre es agotador”, respondió la británica retribuyendo la admiración al actor que fue el más aplaudido de la presentación de tres horas que bombardeó a los fans con estrellas y exclusivas.

Diversidad en pantalla 
Lucasfilm también presentó imágenes de la tercera temporada de su exitosa “The Mandalorian”, y trajo a escena a su elenco, liderado por Pedro Pascal, Giancarlo Esposito y Katee Sackhoff, que arrancaron aplausos y risas de la platea.

Otro momento emocionante fue la presentación de escenas de “Andor”, la serie derivada del universo de la Guerra de las Galaxias que llega a las pantallas en los próximos días.

Su protagonista y productor ejecutivo, el mexicano Diego Luna, conquistó aplausos al salirse del guión y agradecer en español a los seguidores del aguardado proyecto que cuenta la historia de la rebelión contra el imperio.

“El lenguaje visual, el diseño de arte, el vestuario, están hechos con el cuidado y el rigor con el que hacemos cine. La serie es muy ambiciosa en ese sentido, para mí fue como hacer cuatro películas. Tuve la fortuna de trabajar con un equipo muy talentoso”, dijo a la AFP Diego Luna.

Luego de un desfile de estrellas como Jude Law (“Skeleton Crew”), Christian Slater (“Willow”) y Jon Favreau (“Ahsoka” y “Tales of the Jedi”), Marvel Studios tomó la batuta de Lucasfilm y arrancó su presentación con un inesperado musical lleno de luz y color.

Kevin Feige, presidente del estudio, se soltó en escena y dio rienda suelta al carrusel de novedades que Marvel prepara para sus fieles seguidores.

Extractos exclusivos de “Ant-Man and the Wasp: Quantumania”, a estrenarse en 2023, y protagonizada por un elenco estelar: Paul Rudd, Michelle Pfeiffer, Michael Douglas y Bill Murray, entre otros, así como el especial de Halloween “Werewolf by Night”, con el mexicano Gael García Bernal, sirvieron para calentar motores.

Un adelanto de la segunda temporada de la serie “Loki” retumbó en el Hall D.

Marvel no escatimó en imágenes sorpresa, como un clip de “The Marvels”, protagonizada por Brie Larson, o de “Thunderbolts”, con Julia Louis-Dreyfus, Florence Pugh, Sebastian Stan y David Harbour, entre otros, pero otra de las más emotivas fue la presentación de “Echo”.

La serie prevista para estrenar el año que viene presenta a Alaqua Cox interpretando de nuevo a “Maya López”, personaje del Universo Cinemático de Marvel. Cox, que al igual que la heroína se comunica con lenguaje señas y utiliza una prótesis en la pierna, emocionó a los presentes que fueron instados a aplaudir con las palmas en alto, y dijo estar “muy emocionada” por “estar de vuelta” en este rol protagónico que puede convertirse en un símbolo de inclusión en la pantalla.

Wakanda
Pero el momento más emotivo de Marvel fue la presentación de “Wakanda Forever”, con un poderoso clip liderado por Angela Bassett.

“Para mí es un honor y un compromiso: honor por haber sido elegido, pero un gran compromiso porque no estoy aquí solo por mi esfuerzo personal, tampoco solo porque actores como Gael [García Bernal] o Diego [Luna] abrieron brecha, sino sobre todo porque millones de mexicanos viven aquí, de latinoamericanos cruzaron la frontera dejando todo atrás. Lo único que puedo hacer es estar a la altura de su sacrificio porque sin ellos yo no estaría aquí”, dijo a la AFP el actor Tenoch Huerta, quien interpreta a “Namor”.

Celebrando su centenario, Disney anunció que incluirá “100 años de maravillas” en su logo y presentará a los fanáticos “Disney100: la exhibición”, que cuenta la historia de la compañía fundada en octubre de 1923 por los hermanos Walt y Roy Disney.

Miles de entusiastas del “lugar más feliz de la Tierra” hicieron fila desde temprano” para andar los pasillos llenos de princesas, brujas, stormtroopers y un mosaico de criaturas fantásticas.

El cierre de la presentación estelar del estudio fue la inmersión literal al mundo de “Avatar: El camino del agua”, que contó con la participación de Zoe Saldaña, Sam Worthington y Sigourney Weaver

“No me esperaba esto”, dijo Peter Farrow, quien vino desde San Francisco para la muestra.

La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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AFP / Paula Ramon

Varios de los realizadores, tanto en formato largo como corto, subrayaron el poder del audiovisual para abrir debates y la importancia de una nominación de la Academia para dar visibilidad a producciones muchas veces independientes.

“Todo arte es político, y el arte es la vanguardia de la revolución”, dijo a la AFP Geeta Gandbhir, directora de “The Perfect Neighbor”, que compite en la categoría de mejor largo documental.

El filme, disponible en Netflix, aborda la violencia armada y el racismo a través de una disputa en un vecindario en Florida que escala de forma letal.

“Las producciones nominadas son profundamente políticas (...) Todas tienen algo que decir sobre asuntos urgentes”, añadió.

Gandbhir también aspira a un Óscar por su corto documental “The Devil is Busy”.

Filmada en Atlanta, esta última producción se centra en el acceso al aborto en Estados Unidos, que con el fallo de la Corte Suprema de 2022 dejó de tener amparo constitucional.

Su codirectora, Christalyn Hampton, explicó que el objetivo fue “humanizar un tema candente”.

El corto tiene como protagonista a una mujer de fe responsable de la seguridad en una clínica de salud reproductiva, que se ve obligada tanto a proteger a las pacientes como a enfrentar a manifestantes religiosos contrarios al procedimiento.

“Sentimos que era un giro muy interesante e irónico”, comentó a la AFP Hampton, quien espera que la película impulse a las mujeres a defender su salud más allá de las presiones políticas.

“UN ASUNTO HUMANO”

Con un enfoque más intimista, el director Joshua Seftel y el periodista Steve Hartman presentan su corto documental “All the Empty Rooms”, que muestra los cuartos vacíos de niños y jóvenes fallecidos en tiroteos en escuelas de Estados Unidos.

“No es un asunto político, es humano”, dijo Seftel a la AFP. “Todos queremos que nuestros niños estén seguros en la escuela”.

Para Hartman, entrar en esos espacios personales ayuda a que el país “sienta esa pérdida” y libere el debate de tintes político-partidarios.

También con mirada social, Andrew Jarecki y Charlotte Kaufman exponen el sistema carcelario estadounidense en su largo documental “Alabama: presos del sistema”.

“Tenemos dos millones de personas encarceladas, así que es imposible ignorar el tema”, dijo a la AFP Jarecki. “Pero las prisiones hacen todo lo que pueden para mantener a la prensa y a los cineastas alejados”, acotó.

Para los cineastas, es crucial superar ese bloqueo. “Entender y ver lo que realmente pasa allí es el primer paso para mejorar las cosas”, comentó.

“AGRESIONES”

El rol del periodismo y los crecientes riesgos que enfrenta son el eje de “Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud”, sobre este reportero estadounidense asesinado en 2022 mientras cubría la invasión rusa de Ucrania.

“Tristemente, según el Comité para la Protección de los Periodistas, este es el período más mortífero de que se tiene registro para ejercer el periodismo”, dijo su hermano y director, Craig Renaud, a la AFP.

El productor Juan Arredondo agregó que este corto documental busca sensibilizar sobre los peligros del oficio no solo en conflictos armados internacionales.

“Hemos llegado a un momento en que lo que cubríamos en el extranjero está llegando a Estados Unidos y estamos empezando a ver más ataques, detenciones y agresiones contra periodistas”, dijo.

“Así que espero que cualquier persona que vea este documental se dé cuenta de la importancia del periodismo”, añadió.

La 98ª ceremonia de entrega de los premios Óscar se celebrará el 15 de marzo en Hollywood.

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Películas recientemente estrenadas, tres largos y siete cortometrajes de creadores nacionales, se exhibirán en el Teatro de las Américas del CCPA. El martes 3, miércoles 4, jueves 5 y viernes 6 del mes de marzo, a las 20:00, triple función el viernes 6 a las 19:00, 20:00 y 21:00.

Largometrajes a ser exhibidos en el Ciclo de Cine del CCPA 2026.

La actividad es organizada desde el año 2015, y tiene como fin poner en valor y fomentar la cinematografía paraguaya, ofreciendo a realizadores locales un espacio para exhibir sus obras, y colaborar con la formación de un público que aprecie y conozca el cine nacional.

Este año, el ciclo incluye novedades como el “Premio del público” Noche de cortos 2026, donde la audiencia tendrá un rol protagónico. Las y los asistentes a la función de cortos tendrán la oportunidad de participar, votando por sus obras favoritas tras las proyecciones.

Cortometrajes a ser exhibidos en el Ciclo de Cine del CCPA 2026.

Además, se ofrecerá el conversatorio “Estudiar cine en EE UU: experiencias y oportunidades” a realizarse el martes 3 a las 19:00, con participación de las realizadoras Mariana Pineda, Tania Cattebeke y de Belén Rodríguez, coordinadora del programa EducationUSA. Se tendrá un espacio de diálogo con el público para compartir detalles sobre el proceso de formación en los EEUU y los desafíos del cine nacional.

Cortometrajes a ser exhibidos en el Ciclo de Cine del CCPA 2026.

El Ciclo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Audiovisual Paraguayo (INAP) y el Tech Space del CCPA.

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