La catedral de Nuestra Señora, más conocida con su nombre en francés, Notre Dame, que este lunes sufrió graves daños a causa de un incendio, se convirtió durante todos estos años en uno de los edificios más emblemáticos de la capital francesa. Pero, sus mejores años no pasaron de largo para el mundo del cine. Estas son las 5 películas cuyas escenas se centran en Notre Dame.

El Jorobado de Notre-Dame

El film está inspirado por la obra homónima de Victor Hugo. Relata la historia de Quasimodo, un hombre que vive en el campanario de la catedral de Notre Dame, escondido de la gente a causa de su aspecto deforme. Su protector, el cruel Frolo, está obsesionado por la bella Esmeralda, pero Quasimodo quiere salvarla de sus garras.

Ratatouille

En esta película animada se ve la catedral de Notre-Dame en dos escenas. El primero es cuando Skinner manda a Linguini a que se deshaga de la rata (Remy). El segundo es cuando Skinner está vigilando muy de cerca a Linguini luego de que fuera nombrado dueño del restaurante de Gusteau.

La Bella y la Bestia

Protagonizado por Emma Watson, aparece Bestia con Bella en la habitación donde solían vivir sus padres y desde el cual se ve la catedral de Notre-Dame. Ahí ella descubre que su madre murió de una plaga.

Before Sunset

Jesse Wallace (Ethan Hawke) y Céline (Julie Delpy) pasean París en su reencuentro después de nueve años. Mientras conversan, se suben a una lancha para pasear por el Sena y miran hacia la catedral de Notre-Dame. Luego que Jesse cuente la historia de la catedral a Céline, ella le dice: “Tienes que pensar que Notre-Dame algún día no estará. Ahí solía haber otra iglesia o catedral”.

Midnight in Paris

Entre la secuela de las escenas que van pasando al inicio de la película, aparece la catedral de Notre-Dame. También hay un momento en el que Gil (Owen Wilson) le pide a la guía (Carla Bruni) que le traduzca un libro. En ese momento ambos están sentados en una banca con la catedral de fondo.

AFP

“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.

El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.

Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP

Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.

La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.

El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.

Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.

Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.

Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.

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La película presenta a Mabel, una apasionada amante de los animales que descubre una revolucionaria tecnología capaz de trasladar su conciencia a un castor robótico hiperrealista. Gracias a este invento, logra comunicarse directamente con los animales y comienza a descubrir un mundo lleno de secretos, dinámicas inesperadas y misterios que van mucho más allá de lo que jamás imaginó.

Fotograma de “Hoppers: Operación Castor”. Foto: Disney/Pixar

La versión original en inglés cuenta con un elenco de primer nivel integrado por grandes figuras del cine y la comedia, entre ellas Meryl Streep, Dave Franco, Kathy Najimy, Melissa Villaseñor, Vanessa Bayer, Sam Richardson, Aparna Nancherla, Isiah Whitlock Jr., entre otros, quienes se suman a las voces ya anunciadas de Piper Curda, Bobby Moynihan y Jon Hamm.

En la historia, Moynihan presta su voz a King George, un castor optimista y amable, líder del estanque y rey de los mamíferos. Por su parte, Jon Hamm interpreta al Mayor Jerry, un ambicioso político en plena campaña de reelección en Beaverton, cuya imagen pública impecable se ve amenazada por algo que no puede controlar: Mabel.

La película está dirigida por Daniel Chong, creador de We Bare Bears, producida por Nicole Paradis Grindle (Los Increíbles 2), y cuenta con música original compuesta por Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarok).

Hoppers: Operación Castor es una de las grandes apuestas animadas del año por parte de Disney y Pixar para este año.

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La actividad se realiza en conmemoración del Día Internacional de la Mujer y marca, además, el inicio de las celebraciones por los 30 años del Teatro Tom Jobim, uno de los espacios culturales de referencia en Asunción.

El filme es dirigido por la cineasta y documentalista Marianna Brennand y tuvo su estreno mundial en el 2024 durante la sección Giornate degli Autori del 81o Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el Premio del Director, el máximo galardón de la sección. Se trata del largometraje brasileño mejor valorado de 2025 en Letterboxd, con 43 premios internacionales y es finalista de los Premios Goya 2026.

Escena de la película “Manas”.

La obra audiovisual marca el debut en ficción de Brennand, tras diez años de investigación sobre la violencia y la explotación sexual infantil en comunidades ribereñas de la Amazonía brasileña. “Manas” fue producida por Inquietude, con coproducción de Globo Filmes, Canal Brasil, Pródigo y Fado Filmes, y cuenta con la participación de Walter Salles y los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne como productores asociados. En 2025, el actor estadounidense Sean Penn se sumó al proyecto como productor ejecutivo.

“En las profundidades de la selva amazónica, Tielle, una niña de 13 años, crece alimentando sueños inspirados por la huida de su hermana mayor. A medida que madura, las ilusiones a las que se aferra comienzan a desmoronarse, revelando un mundo de explotación y abuso profundamente arraigados”, menciona la sinopsis.

“Decidida a proteger a su hermana menor y a redefinir su propio futuro, Tielle se atreve a desafiar las fuerzas que mantienen a las mujeres de su comunidad atrapadas en un ciclo de violencia, en una conmovedora exploración de la resiliencia, la sororidad y la resistencia”, menciona además.

Con una mirada sensible y contundente, Manas propone una reflexión urgente sobre la violencia de género y los derechos de niñas y mujeres, abordando una temática compleja sin recurrir a representaciones gráficas explícitas, y reafirmando el poder del cine como herramienta de transformación social.

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