En los países del Golfo, la película “Barbie” divide
El actor, Ryan Gosling, interpreta a 'Ken', en Barbie.
Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Autorizada en Arabia Saudita pero prohibida en Kuwait, el éxito mundial de la película "Barbie" evidenció las divisiones entre los Estados del Golfo, tironeados entre la apertura y el conservadurismo.
Fuente: AFP /Amanda Mouawad
La cinta de Greta Gerwig, que también se estrenó en Emiratos Árabes Unidos y Bahrein, aún no está disponible en Catar ni Omán.
En Dubái, cuyas autoridades figuran entre las menos conservadoras de la región, las espectadoras decidieron vestir abayas rosas para ver el filme en el cine de un adinerado barrio del emirato.
“No imaginábamos que una película así sería proyectada en los países del Golfo”, dijo a AFP Wadima Al-Amiri, una emiratí de 18 años, que fue al cine junto a sus amigas para hacerse su propia opinión en medio de tantas polémicas.
Kuwait, en cambio, prohibió el filme por “ofender la moral pública”. Pero los críticos también le reprochan difundir una visión extrema de la emancipación de las mujeres.
En la película, las “barbies” ocupan funciones tradicionalmente reservadas a los hombres. Sólo una de ellas está embarazada y los “Kens” se encuentran relegados a segundo plano.
¿DESAFÍO A LA MASCULINIDAD?
Las críticas no desalentaron a Mounira, una saudita de 30 años, que fue a ver la película junto a sus tres hijas, todas vestidas de rosa.
“Si incluye valores y principios opuestos a los nuestros, no debería proyectarse en Arabia Saudita ni en otros países del Golfo”, declaró a la AFP.
“Pero hemos venido a dar una oportunidad a la película“, dijo.
Desde hace algunos años, la rica monarquía ha dado pasos hacia las mujeres.
Desde 2018 pueden conducir y viajar sin ser acompañadas por un hombre. El país también envió una astronauta al espacio.
Pero estos cambios, auspiciados por el príncipe heredero Mohamed bin Salmán, han ido acompañados de presiones contra activistas feministas, muchas de las cuales siguen encarceladas.
El malestar es palpable en el país, donde los cines apenas reabrieron en 2017 tras años de prohibición.
“Queremos más libertad y más apertura, pero respecto a Barbie, escuché decir que desafiaba la masculinidad”, cuenta Hanan Al Amoudi, una turista saudita de paso por Dubái, que se negó a ver la película.
Esta mujer, que lleva el velo integral, afirma apoyar la “emancipación de la mujer”, a condición de que se lleva a cabo de manera “razonable”.
“Que un hombre se parezca a una mujer maquillándose y vistiéndose [de manera afeminada]… es algo que no me gusta”, señaló, en referencia al papel de Ken interpretado por Ryan Gosling.
“BLANCO, COLONIAL Y SUPERFICIAL”
La periodista de Kuwait Sheikha Al Bahaweed se opuso a la censura en su país, pero lamentó que “Barbie” ofreciera, a su entender, “una de las peores, sino la peor visión del feminismo”.
La reportera lo vio sobre todo como un “feminismo blanco, colonial y superficial”.
“El feminismo no consiste en sustituir un sistema patriarcal por un sistema matriarcal, sino en que la humanidad alcance un sistema basado en la justicia y la igualdad de oportunidades”, declaró a la AFP esta periodista comprometida con los derechos de la mujer.
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Premio Julie Banks impulsa documentales de cineastas emergentes en Paraguay
La recordada audiovisualista y gestora cultural, Julie Banks. Foto: Gentileza - Doc Py
El “Premio Julie Banks” distingue a la primera obra de cortometraje documental. La convocatoria está abierta a todo público.
La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.
El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.
Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py
El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.
Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.
Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py
La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.
Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.
Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py
“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.
Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.
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“La pandilla de San Antonio”, primer lugar en la Noche de Cortos del CCPA
La realizadora Maya Riquelme, en el rodaje de “La pandilla de San Antonio”. Foto: Instagram - @lapandilladesanantonio
El cortometraje ”La pandilla de San Antonio" obtuvo el primer lugar en la “Noche de cortos - Premiación del público”, en el marco de la 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA).
La edición 2026 del Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA celebró su 11° edición, conjugando a gran cantidad de personas en el Teatro de las Américas para disfrutar de varias obras audiovisuales, tanto cortos como largometrajes.
Entre las novedades este año, tuvo lugar la premiación “Noche de cortos - Premiación del público”, en la que el público pudo elegir a su cortometraje favorito.
“La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea.
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El primer puesto y gran ganador fue “La pandilla de San Antonio”, de Maya Riquelme, quien recibió un premio en efectivo y una beca completa de estudios en el American Business Institute – AMBIZ, el nuevo instituto de negocios del CCPA.
El segundo puesto fue para “La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea, una obra que destacó por su narrativa y propuesta visual. En tanto que el tercer puesto fue para “Gallina”, de Ana Arza, trabajo que cuenta con las actuaciones de Mario Toñánez y Ana Ivanova.
Cabe resaltar el liderazgo femenino absoluto, con tres mujeres ganadoras.
“Gallina”, de Ana Arza.
La 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo reafirma el compromiso del CCPA con la difusión de la cultura y el apoyo a las artes audiovisuales. La “Noche de cortos” es uno de los momentos más significativos del ciclo, ya que permite un contacto directo entre los creadores y el público, otorgando a este último la responsabilidad de premiar la creatividad y el esfuerzo de los participantes.
La organización destacó la alta calidad de los materiales presentados y la gran concurrencia de espectadores, lo que evidencia el creciente interés de la ciudadanía por el cine producido en Paraguay.
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Cineasta neozelandés Peter Jackson recibirá Palma de Oro honorífica en Festival de Cannes
Peter Jackson, cineasta neozelandés. Foto: AFP
París, Francia. El cineasta neozelandés Peter Jackson (El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, King Kong) recibirá una Palma de Oro honorífica durante la ceremonia de apertura del 79º Festival de Cannes (del 12 al 23 de mayo), anunciaron el jueves los organizadores.
AFP
“Recibir la Palma de Oro honorífica en Cannes será uno de los momentos más grandes de mi carrera”, comentó el director de 64 años en un comunicado del festival.
El 13 de mayo de 2001, en Cannes, 26 minutos cambiaron la vida del entonces poco conocido director.
Peter Jackson recibirá la Palma de Oro en la próxima edición del Festival de Cannes. Foto: AFP
Allí se proyectaron en exclusiva - siete meses antes de su estreno - las primeras imágenes de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, inicio de la saga cinematográfica basada en las novelas de J. R. R. Tolkien, que terminó acumulando 17 premios Óscar.
La presidenta del festival, Iris Knobloch, celebró al “director de creatividad desbordante que dio al género de la fantasía heroica sus cartas de nobleza”.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, afirmó que existe “claramente un antes y un después de Peter Jackson”.
Peter Jackson dando indicaciones a la actriz Liv Tyler, durante el rodaje de El “Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”.
Desde hace 12 años, tras El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos, Jackson no volvió a realizar cine de ficción y se dedicó a formatos documentales, profundamente marcado por la repentina muerte de su director de fotografía Andrew Lesnie.
Ese fallecimiento “cambió mi camino creativo”, explicó en un video.
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