Fallece el actor israelí Chaim Topol, protagonista de “El violinista en el tejado”
El actor israelí Chaim Topol.
Jerusalén, Indefinido. El actor israelí Chaim Topol, conocido por su papel en "El violinista en el tejado", falleció a los 87 años, informaron el jueves las autoridades israelíes.
Fuente: AFP
Nacido en Tel Aviv en 1935, Topol hizo su servicio militar en el seno de una compañía de teatro del ejército israelí, donde actuaba y cantaba.
Tras sus obligaciones militares, se mudó a un kibutz con su mujer y trabajó como mecánico. Seguía, sin embargo, actuando en una compañía teatral que fundó.
En 1964, participó en la película “Sallah Shabati”, una comedia sobre las obligaciones de los migrantes judíos procedentes de los países árabes, que cosechó un gran éxito en Israel. Con este papel ganó su primer Golden Globe, a mejor actor revelación.
En 1966, interpretó un papel secundario junto a Kirk Douglas en el filme “La sombra de un gigante”.
En Londres, un año después, dio vida en el teatro al personaje de Teyve de “Un violinista en el tejado”, tras haberlo encarnado durante años en Israel.
La adaptación al cine en 1971 de este musical que narra las dificultades de un lechero en un “shtetl” (pueblo judío de Europa oriental) con el antisemitismo de la Rusia zarista como telón de fondo le valió su segundo Golden Globe.
Su interpretación del tema “If I Were a Rich Man” (Si yo fuera rico) quedará grabada en la historia del cine.
Siguió con su carrera cinematográfica y teatral, con una aparición destacada en 1981 en el James Bond “Sólo para sus ojos”, donde dio vida a un traficante griego aliado del espía británico (Roger Moore).
En 2015, Topol, recibió del primer ministro israelí, Benjamin Netanyahu, el Premio de Israel, la recompensa más prestigiosa del país, “por su contribución especial a la sociedad y al Estado de Israel”.
Netanyahu expresó el jueves “su gran tristeza” por la pérdida de uno de los “mayores artistas” del país.
“Topol fue un artista multifacético, dotado de un gran carisma (que) representó a Israel en todo el mundo”, declaró el dirigente en un comunicado.
El presidente israelí, Isaac Herzog, calificó al actor de un “gigante de la cultura israelí”.
El intérprete, que presidía una asociación de ayuda a niños con enfermedades crónicas, padecía alzheimer.
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Noche de preestreno de la película paraguaya “Narciso”
El elenco y realizadores de “Narciso”. Foto: Gentileza
“Narciso” tuvo su avant première. La película paraguaya reunió a artistas, empresarios, invitados e invitadas especiales.
Luego de varios meses de espera, “Narciso”, el nuevo largometraje del cineasta Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos, este jueves 9 de abril.
Como de costumbre, el filme tuvo su noche de avant première, con la participación del elenco y el equipo realizador de la obra audiovisual, quienes se reunieron en el Cinemark para la función especial.
Función de pre estreno de Narciso. Foto: Gentileza
Gran parte del elenco estelar estuvo presente: sus protagonistas, Diro Romero y Manuel Cuenca, además de Margarira Irún, Arturo Fleitas, Aníbal Ortíz, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Macarena Candia, y Florencia Boccia. Además Sebastián Peña Escobar, productor del largo, Carlo Spatuzza, director de Arte, y Guido Rodríguez Alcalá, autor del libro en el que se basó la película del mismo nombre “Narciso”.
Entre los invitados e invitados del ámbito actoral y cinematográfico estuvieron Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia, Alicia Guerra, Nico García, Lali González, Andrea Quattrocchi, Pietro Scappini, y Ana Brun. Entre las figuras de medios, acudieron Lucía Sapena, Jorge Coronel, Tobías Rubin, Gustavo Mancuello, Vero Vega, Belén Delpino y Menchi Barriocanal, quien condujo la ceremonia.
El elenco y equipo realizador de “Narciso”. Foto: Gentileza
También disfrutaron de la película: Clotilde Cabral, Lucy Yegros, Luz María Bobadilla, Rocío Rolón, Carlos Burró, Fernando Bernardou, los embajadores en Paraguay de Francia, Pierre Christian Soccoja, y de España, Javier Parrondo.
La historia sigue a Narciso Arévalos, un joven carismático y amante del rock and roll que, tras regresar de Buenos Aires, se convierte en un símbolo de libertad y deseo para hombres y mujeres, lo que genera inquietud en la sociedad conservadora y la dictadura militar en ciernes. Su muerte prematura revela una trama de represión política y deseos ocultos.
Sala llena en la función de pre estreno de “Narciso”. Foto: Gentileza
El filme tuvo su estreno mundial en Alemania, en el Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el prestigioso premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
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Trailer de acción real de “Moana” aumenta expectativas de fandom de Disney
Fotograma de “Moana”.
La versión acción real de “Moana” cuenta ya con trailer y póster oficial. Las expectativas por el largometraje crecieron aún más luego de difundirse las primeras imágenes.
Disney dio a conocer el trailer oficial de la adaptación en acción real de su largometraje animado “Moana”, dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.
Dwayne Johnson en una escena de “Moana”.
El filme está protagonizado por Catherine Lagaʻaia como la aventurera Moana y Dwayne Johnson, quien dio su voz al personaje en la versión animada en inglés y ahora vuelve a interpretar al astuto semidiós Maui.
Actúan también John Tui en el papel del sensato padre de Moana, el jefe Tui; Frankie Adams, que interpreta a la juguetona y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen en el papel de la venerada abuela de Moana, Tala.
La película cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.
“Moana” llegará a los cines de Latinoamérica el 9 de julio del 2026.
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Los Óscar se irán de Hollywood a partir de 2029
Los Premios Oscar se irán de Hollywood a partir de 2029. Foto: AFP
Los Angeles, Estados Unidos. Los Óscar, que año a año premian lo mejor del cine en Estados Unidos, se irán de Hollywood en 2029, justo después de cumplir un siglo en el corazón de la ciudad de oropel, anunciaron los organizadores este jueves.
AFP / Paula Ramon
La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.
La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.
Figura del Oscar.
“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.
“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.
La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.
“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Óscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.
Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.
La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.
Gala de los Oscar 2026.
En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.
Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.
El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.
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