Una de las mayores franquicias de la historia del cine, con millones de seguidores en todo el mundo, y de la que, no sólo han salido parques temáticos y un inmenso negocio en merchandising, sino que ha dado pie a otra saga, también inspirada en una de las obras literarias paralela a la original, ‘Animales Fantásticos’, con la que, tanto J.K. Rowling como la compañía Warner, han incrementado el universo mágico que comenzó con el primer filme de Harry Potter.

Estuvo dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Daniel Radcliffe, en el papel principal, junto a Emma Watson y Rupert Grint, dando vida a sus inseparables Hermione Granger y Ron Weasley. La primera de las entregas que llevó las aventuras del niño mago al cine superó los 1.000 millones de dólares de recaudación desde su estreno en noviembre de 2001.

UN ELENCO MEZCLA DE JUVENTUD Y VETERANÍA.
Si gracias a su participación en ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ tres jóvenes desconocidos como Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint se convirtieron en ídolos mundiales, junto a otros jóvenes actores como Tom Felton (que interpreta a Draco Malfoy), la película también reunió en su elenco a buen número de destacados nombres de la industria cinematográfica de las islas británicas, con la actriz Maggie Smith a la cabeza.

Dama de la Orden del Imperio Británico, Smith interpreta a la profesora Minerva McGonagall del Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería, epicentro de las aventuras protagonizadas por Harry Potter en su lucha contra el malvado Lord Voldemort, a quién en la primera entrega pone voz y rostro el actor Richard Bremmer.
Harry Potter cuenta con la inestimable protección del profesor Albus Dumbledore, toda una eminencia en el mundo mágico y director de la escuela, a quien en la primera entrega de la saga da vida el actor Richard Harris, quien fue sustituido tras su fallecimiento por el también irlandés Michael Gambon, que interpreta a Dumbledore a partir de la tercera entrega.

Harris fue Dumbledore por deseo expreso de la creadora de Harry Potter, J.K. Rowling, quien también escogió a los actores que interpretan a dos personajes fundamentales en la historia, el profesor Severus Snape y Hagrid, para los que designó a Alan Rickman y Robbie Coltrane.

Un elenco en el que ocupan un lugar destacado Julia Walters, como Molly Weasley; John Hurt, que interpreta al fabricante de varitas mágicas Ollivander; o Fiona Shaw y Richard Griffiths como los odiosos Petunia y Vernon Dursley, los tíos ‘muggle’ de Harry, que tan mala vida le han dado hasta que una carta de ingreso en la escuela de magia llega para salvarle y revelarle que es mago.

EL RETO DE RECREAR EL MUNDO MÁGICO.
Con la llegada de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ al cine el mundo mágico imaginado por la escritora J.K. Rowling cobró una nueva dimensión, y llevar ese universo Potter a la gran pantalla fue todo un reto para el que, no sólo la tecnología jugó un papel fundamental, sino también las espectaculares localizaciones naturales e históricas elegidas, como las Highlands escocesas o la ciudad de Oxford.

Sumergirse en los platós empleados para el rodaje es posible visitando el Warner Bros. Studio Tour–The Making of Harry Potter, en los estudios que la compañía tiene en Leavesden, al noroeste de Londres, en los que se desarrolló gran parte de la filmación de las películas, y en los que no falta un detalle del atrezo utilizado.

Pero, del mismo modo, determinados puntos de la capital británica y de toda la isla se han convertido desde la proyección de la primera de las películas de la saga en auténticos puntos de peregrinaje para los seguidores de Harry Potter.

Uno de ellos es la estación de King’s Cross, desde la que parte el Expreso a Hogwarts en el andén 9 ¾, un lugar imaginario que, sin embargo, ha tenido diferentes ubicaciones a lo largo de las últimas dos décadas en la propia estación para no dejar a nadie sin su fotografía.

Una puerta al mundo mágico en pleno centro de Londres, como el Leandenhall Market, un mercado victoriano en plena “city” en el que ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’ situó por primera vez ‘The Leaky Cauldron’, el célebre pub a través del que los magos acceden al callejón Diagón, inaccesible para los “muggles”.

Para conmemorar el vigésimo aniversario del estreno de ‘Harry Potter y la Piedra Filosofal’, la película volverá a los cines de numerosos países, para suerte de los nostálgicos y de toda una generación que sigue teniendo en la saga Harry Potter a uno de sus referentes culturales después de 20 años eligiendo casa y colores: Gryffindor, Hufflepuff, Ravenclaw o Slytherin.

AFP

En “Marilyn chérie”, que saldrá a la venta el miércoles, Deneuve explica por qué adora a Marilyn, “la imagen más hermosa que jamás se haya visto en una pantalla”.

“En cuanto aparece (...) hay algo que parece brotar de ella. Es un todo: la calidad de la piel, la mirada, su voz”, dice la actriz en este libro donde comenta un centenar de fotos de Marilyn curadas por el coleccionista Sébastien Cauchon.

Marilyn Monroe.

Catherine Deneuve nunca conoció a Marilyn Monroe, nacida el 1 de junio de 1926, pero ha visto todas sus películas, entre ellas “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba” o “Una Eva y dos Adanes”, su favorita.

“Yo nunca habría podido vivir lo que ella vivió. No me persiguieron como a ella”, declara Deneuve al referirse a los paparazzi.

Fallecida el 4 de agosto de 1962 con 36 años, “era muy consciente de su imagen y del uso que se podía hacer de ella (...) En realidad era muy moderna”, según narra la protagonista de “Bella de día”, de Luis Buñuel.

Catherine Deneuve. Foto: AFP

El centenario del nacimiento de Monroe también se celebra con una retrospectiva en París hasta el 26 de julio, que deja entrever otra faceta del mito forjado por los estudios de Hollywood.

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“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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El largometraje nacional “Narciso”, ha cautivado a comunicadores y periodistas referentes de arte y espectáculos, quienes desde su estreno, se han explayado sobre distintos aspectos del audiovisual estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

La Sociedad Internacional de Cinéfilos calificó en su página a la película como “visualmente deslumbrante”, resaltando cómo su belleza funciona como vehículo narrativo para transportar al espectador a la época y vivirla como si fuera el presente. Cineuropa expresó: “La película revisita un momento crucial de la historia paraguaya sin ceñirse a las convenciones del drama histórico. Martinessi enmarca el periodo a través de la atmósfera de un thriller paranoico”.

Diro Romero interpreta a “Narciso”. Foto: Aizar Arar

Para Sara Clements, de Next Best Picture, website de entretenimiento: “Narciso es una profunda reflexión sobre cómo una generación encuentra sentido en medio de la opresión, aunque a veces no consiga lo que busca. A medida que la película avanza, adquiere una resonancia escalofriante”.

Por su parte, periodista de moda y cine E. Nina Rothe destacó la “magistral dirección” de Martinessi, la cinematografía de Luis Arteaga y la fuerza de su elenco creativo; mientras que el portal digital ION Cinema definió la película como “...una meditación sobre cómo el deseo, el miedo y la fe colectiva se entrelazan para producir poder autoritario, explorando la represión no solo como un sistema político, sino como una condición íntima arraigada en los cuerpos, las instituciones y la memoria”.

Otros medios como Eye for Film y Loud and Clear Reviews coincidieron en sus reseñas, sobre todo porque Narciso logra conmover sin recurrir a fórmulas convencionales. 

Nahuel Pérez Biscayart y Diro Romero en una escena de “Narciso”. Foto: Captura de video

“Narciso destaca no por su espectacularidad ni por una catarsis fácil, sino por su precisión: por cómo comprende que la represión no llega con un redoble de tambores. Se filtra, se difunde, se introduce silenciosamente en la vida cotidiana, hasta que lo que antes sonaba como música se convierte en evidencia”, mencionó Eye for film. Mientras que Loud and clear refirió: “Narciso es todo lo contrario a una experiencia sombría; está llena de música enérgica, conversaciones significativas e incluso ironía. Todo el elenco ofrece interpretaciones fantásticas”. 

En lo que respecta a la escena paraguaya, la periodista Maripili Alonso del diario ABC Color, destacó las múltiples capas de lectura de la obra, que abarcan desde la irrupción del rock and roll en una sociedad conservadora hasta los conflictos entre libertad, represión e identidad. Fernando Moure, en su crítica publicada en el diario Última Hora, felicitó la originalidad narrativa de Martinessi, señalando su capacidad para construir intriga y empatía en torno al personaje de Narciso Arévalos.

Ticio Escobar, desde El Nacional, valoró la densidad simbólica de la realización cinematográfica, desde el plano narrativo de cómo la película dialoga tanto con la historia como con el presente, evitando lecturas unívocas y abriendo múltiples interpretaciones. 

Javier Valdéz de Última Hora analizó la obra de la siguiente manera: “La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica”.

Narciso se posiciona como una de las películas más relevantes del cine de la región, y posiciona a Paraguay en el mapa internacional con una propuesta artística sólida, arriesgada y profundamente conmovedora. La película en salas del Cinemark. 

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