Con un inquietante y exótico misticismo, aquel que invita a fantasear con toda posibilidad de una presencia no terrenal que envuelve a cualquier mito o leyenda impregnado a una cultura propia de un lugar, de una persona o hecho, así inicia el segundo largometraje de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, creadores de la exitosa 7 Cajas en el 2012.

El largometraje navega en las aguas del Río Paraguay que llegan hasta el Barrio Ricardo Brugada en la época de crecidas para traer a flote una historia sobre “plata yvyguy”. Si bien trabajos anteriores en el cine local como ‘Costa Dulce’ de Enrique Collar o ‘Latas Vacías’ de ‘Hérib Godoy’ exponen el mito del tesoro escondido como tema central, Los Buscadores se focaliza en la odisea que supone precisamente la búsqueda y el sinfín de situaciones que tienen lugar en el proceso.

A través de una trama ligera pero dinámica desde el arranque mismo, los realizadores ofrecen un exquisito recorrido por una parte de la realidad paraguaya, una parte en la que nuestra idiosincracia es la protagonista.

En todo momento en la cinta, ya sea en una conversación en un copetín, en una procesión o encarando la problemática de la inundación del Barrio Ricardo Brugada debido a la crecida del río, la identidad del paraguayo popular está presente; el pintón, el del pueblo, el que trabaja, vive y siente la calle; y es en ese reflejo donde radica el principal valor de Los Buscadores.

Múltiples planos implementados correctamente de acuerdo a la relevancia de cada escena teniendo como escenario emblemáticos lugares del Centro Histórico de Asunción y una banda sonora atrapante logran sutilmente su cometido: hacer que el espectador se sienta dentro de la historia.

Ver las calles que transitamos diariamente como Félix de Azara o Fulgencio R. Moreno, a los protagonistas dar un paseo por la Costanera de Asunción donde sí o sí es cita un fin de semana o la imponente escalinata de Antequera en pantalla grande emociona hasta el punto de erizar la piel a los más románticos.

Más aún al escuchar los diálogos propios y auténticos, de esas conversaciones genuinas y coloquiales que escuchamos afuera, en el parque, en la parada del colectivo, en el día a día. En este punto hay que destacar el trabajo en la dirección de escena y por supuesto el de los actores en el que cada uno se adueña de su personaje.

Tomás Arredondo encarna muy bien al noble y audaz ‘Manu’, decidido a emprender la hazaña en busca de plata yvyguy; Cecilia Torres convence como ‘Ilu’ una empleada de servicio doméstico de carácter cerrado e irritable; Chistian Ferreira es ‘Fito’ la viva piel del típico ‘kape’ del barrio bromista y desfachatado, Mario Toñanez un exbuscador de tesoros que vuelve a encontrar la pasión por dicha aventura; y Sandra ‘Sifri’ Sanabria como una trabajadora doméstica alegre y divertida.

Los protagonistas son bien respaldados por un elenco ya conocido en la escena actoral local conformado por Leticia Sosa, Nelly Dávalos, Martin Oviedo, Lourdes García, Tito Ibarrola y los primeros actores Amada Gómez y Jesús Pérez.

Se resalta además la notable apertura a la inclusión y la diversidad por parte de Tana y Juanca, quienes al igual que en 7 Cajas dan lugar a las personas tránsgénero con intervenciones cómicas y muy acertadas, incluso con guiños a una historia más profunda expresada en un momento por ‘Ilu’.

La edición al frente de Alfredo Galeano, el trabajo en arte de Carlo Spatuzza, y el impecable trabajo en cámaras de Richard Careaga, mismo equipo que el de 7 Cajas conspiran a la perfección junto al vestuario, maquillaje y sonido para dar a luz a una verdadera maravilla audiovisual capaz de enamorar a los paraguayos de su gente, de su tradición, de su historia y su tierra, y por supuesto, del cine nacional.

Paraguay ya demostró que está al mismo nivel cinematográfico que otros países, Los Buscadores solo confirma una vez más la gran cantidad de talento con que cuenta nuestro país y es sin duda una excusa más para no decaer y seguir impulsando el arte e instar a su crecimiento no solo a los entes estatales y al sector privado, sino a sí mismos; a creer en las ideas y luchar por concretarlas sin dejar de creer que los sueños sí se hacen realidad.

En la ciudad argentina de Oberá, la provincia de Misiones, se lleva a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, el cual incluye, además de proyecciones, una amplia grilla de actividades. Entre ellas, este viernes 9 y sábado 10 de octubre, el Foro Entre Fronteras, realizado en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. 

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Yosué Ayala, del medio independiente “Sintonía”. Foto: Gentileza

Se trata de un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región, nacido en 2007, integrado por exhibidores, cineclubes, festivales, comunicadores, mediadores, realizadores, distribuidores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Este año, nuestro país estará representado por Yosué Ayala, realizador audiovisual, periodista de cine radicado en Asunción y gestor cultural independiente, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, asociación civil aún en proceso de conformación legal.

Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé. Foto: Gentileza

Durante los meses previos al festival, la red Entre Fronteras de la que nace el espacio llevó adelante encuentros territoriales y un diagnóstico regional orientado a identificar recursos, obstáculos y necesidades vinculadas con la circulación del cine regional y la formación de públicos. El foro se propone como una instancia para compartir y poner en común estas primeras lecturas, establecer prioridades y avanzar en la construcción de una hoja de ruta colaborativa para el futuro cercano que permita fortalecer y dar continuidad al trabajo en red más allá del festival. 

Con espacios como éste, el Festival de Cine de Oberá refuerza su apuesta por la integración de la industria audiovisual de la región.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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El reconocido cineasta, Na Hong-jin, considerado uno de los maestros contemporáneos del thriller surcoreano, se destaca por su estilo visceral, atmósferas opresivas y narrativa imparable. El mismo regresa luego de diez años de su último largometraje, “The Wailing” (2016), el cual resultó un éxito de crítica mundial que redefinió el horror folclórico y psicológico.

“En el aislado poblado costero de Hopo Port, cerca de la zona desmilitarizada, la tranquilidad se quiebra tras el hallazgo de ganado mutilado y sucesos inexplicables”, empieza la trama de Hope.

“Hope”.

“El jefe de policía local (Hwang Jung-min), una oficial capacitada (Jung Ho-yeon) y un grupo de cazadores locales se adentran en las montañas para rastrear lo que creen que es un depredador salvaje. Sin embargo, pronto descubren que enfrentan una amenaza alienígena de poder descomunal que pondrá a toda la comunidad al borde de la destrucción”.

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y “Hope: El Primer Impacto”, thriller de ciencia ficción llega los cines

El filme reúne por primera vez a estrellas de Hollywood como los ganadores y nominados al Oscar, Michael Fassbender, Alicia Vikander y Taylor Russell, junto a gigantes del cine surcoreano como Hwang Jung-min (The Wailing), Zo In-sung (Moving) y Jung Ho-yeon (El juego del calamar). La fotografía corresponde a Hong Kyung-pyo, el galardonado director de fotografía de la ganadora del Oscar, Parasite (2019) y Burning (2018).

Un dato curioso es que para interpretar a las misteriosas entidades extraterrestres, actores como Fassbender y Vikander interpretan un idioma diseñado e inventado exclusivamente para la película.

Na Hong-jin, tiene en su haber obras contemporáneas ya clásicas del séptimo arte, como “The Chaser” (2008), thriller policíaco que lo consolidó internacionalmente; y “The Yellow Sea” (2010), ovacionada en el Festival de Cannes por su intensidad narrativa y secuencias de acción.

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