“Logramos estrenar la película que queríamos estrenar (…), pero ciertamente esa parte intermedia (entre el rodaje y el lanzamiento) fue una experiencia enormemente frustrante”, confesó a Efe el director Josh Boone.

No es para menos, ya que esta película acumuló tantas desgracias que parecía que nunca vería la luz.

Pero tanto contratiempo ha hecho que “The New Mutants” llegue acompañada de bastante expectación alrededor de un título que, entre otros infortunios, ha sobrevivido a la desaparición de un estudio (20th Century Fox) y a una pandemia.

Hay que remontarse hasta mayo de 2017 para encontrar el inicio de este culebrón.

Fue entonces cuando se dio a conocer que Boone dirigiría esta adaptación de los cómics de “New Mutants”, una ampliación de la trama de X-Men centrada en unos mutantes adolescentes, con Maisie Williams (“Game of Thrones”) y Anya Taylor-Joy (“Split”, 2016) como protagonistas.

¿El plan inicial? Rodar en julio de 2017 para que se estrenara en abril de 2018.

Incluso se presentó un sugerente tráiler en octubre de 2017, pero a partir de ahí comenzaron los aplazamientos encadenados, los rumores sobre el rodaje de nuevas escenas (desmentidos por Boone), el problemón añadido de la venta de Fox a Disney, el coronavirus de por medio, e incluso la posibilidad de que se saltara los cines para desembarcar directamente en las plataformas de “streaming”.

“Diría que el momento en el que Disney estaba llevando a cabo la fusión con Fox fue lo más frustrante porque Fox no sabía que iban a hacer con la película, Disney no sabía que iban a hacer con la película, y yo no tenía ni idea de qué iba a pasar con la película”, señaló Boone con sentido del humor.

“Así que estábamos en una especie de limbo, pero es que tenían cosas más importantes con las que lidiar. Fox puso toda su energía en ‘X-Men: Dark Phoenix’ (2019), que había costado más del doble que la nuestra y tenía un gran reparto (…), pero para cuando todo eso estaba hecho y ya habían cerrado la fusión, Disney nos invitó a terminar esta. Y desde ese momento hasta ahora que estoy sentado hablando contigo, ha sido una gran experiencia”, aseguró.

MIEDOS ADOLESCENTES

Líos corporativos al margen, “The New Mutants” es una historia de terror y suspenso sobre un grupo de jóvenes con extraordinarias habilidades que están encerrados en un siniestro psiquiátrico.

Pero también habla del desconcierto adolescente y del miedo de pasar de la niñez a la vida adulta.

“Resulta que estos chicos tienen poderes, pero realmente esta película va de esa engorrosa fase en la que no eres quien eras y tampoco eres todavía quien vas a ser”, reflexionó Anya Taylor-Joy, una de las promesas con más futuro de Hollywood.

“Y entonces, hagámoslo aún más intenso poniendo a todos juntos en un hospital del que no pueden salir (…). Por supuesto, esto existe en el universo de X-Men, pero también se siente un poco como las películas de John Hughes (“The Breakfast Club”, 1985). Todos estos personajes pasan por eso y nosotros nos divertimos porque además tienen poderes”, dijo esta actriz estadounidense con sangre española e inglesa por su madre y argentina y escocesa por su padre.

Por su parte, Boone apuntó que el cine actual quizá no presta demasiada atención a los dilemas de la adolescencia.

“Me encantan todas las películas de Marvel, pero son todos adultos al margen de Spider-Man (Tom Holland)”, indicó.

“Así que me encanta ver a jóvenes de verdad y una historia adolescente que son más como las películas y los cómics que yo amaba cuando era también joven”, agregó.

Finalmente, el cineasta habló sobre cómo esta cinta se adentra en el terror, toda una novedad para las historias de Marvel y X-Men en la gran pantalla, pero recalcó que ese toque inquietante ya aparecía en los cómics en los que se basa la película.

“Eran algo así como muy oscuros, extraños y diferentes a los típicos cómics. Los jóvenes no llevaban disfraces, había una parte metafísica y dimensiones ocultas, los poderes eran menos de superhéroes y más como un detonante de problemas, tenía un elemento de Stephen King que nos gustaba…”, enumeró.

“Así que tejimos todo eso junto a ‘A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors’ (1987), que es nuestra película de terror favorita de los años 80 (…). Y también esta película tiene un humor cínico del estilo de ‘Buffy the Vampire Slayer’ (1997-2003), ya que yo soy un gran fan de esa serie”, finalizó.

AFP

“Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo.

Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro Honorífica en Cannes. Foto: Pari Dukovic

El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

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Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway.

En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

Barbra Streisand es una de las pocas artistas en haber recibido los prestigiosos premios de Hollywood: Oscar, Tony, Grammy y Emmy. Foto: Jeff Fusco

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal.

Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar.

Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

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La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.

El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.

Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py

El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.

Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.

Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py

La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.

Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.

Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py

“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.

Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.

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La edición 2026 del Ciclo de Cine Paraguayo del CCPA celebró su 11° edición, conjugando a gran cantidad de personas en el Teatro de las Américas para disfrutar de varias obras audiovisuales, tanto cortos como largometrajes.

Entre las novedades este año, tuvo lugar la premiación “Noche de cortos - Premiación del público”, en la que el público pudo elegir a su cortometraje favorito.

“La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea.

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El primer puesto y gran ganador fue “La pandilla de San Antonio”, de Maya Riquelme, quien recibió un premio en efectivo y una beca completa de estudios en el American Business Institute – AMBIZ, el nuevo instituto de negocios del CCPA.

El segundo puesto fue para “La esposa de Ramón”, de Ximena Zarratea, una obra que destacó por su narrativa y propuesta visual. En tanto que el tercer puesto fue para “Gallina”, de Ana Arza, trabajo que cuenta con las actuaciones de Mario Toñánez y Ana Ivanova.

Cabe resaltar el liderazgo femenino absoluto, con tres mujeres ganadoras.

“Gallina”, de Ana Arza.

La 11° edición del Ciclo de Cine Paraguayo reafirma el compromiso del CCPA con la difusión de la cultura y el apoyo a las artes audiovisuales. La “Noche de cortos” es uno de los momentos más significativos del ciclo, ya que permite un contacto directo entre los creadores y el público, otorgando a este último la responsabilidad de premiar la creatividad y el esfuerzo de los participantes.

La organización destacó la alta calidad de los materiales presentados y la gran concurrencia de espectadores, lo que evidencia el creciente interés de la ciudadanía por el cine producido en Paraguay.

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