En Los Angeles recibieron a las grandes estrellas del filme animado de Disney Pixar con una hermosa alfombra de color azul como su colorido personaje principal, la olvidadiza pez cirujano.

Ellen DeGeneres fue una de las estrellas que no pudo estar ausente en esta premiere. La actriz y también conocida conductora es la voz de Dory, esta pececita olvidadiza que buscará a sus padres junto con sus viejos y nuevos amigos.

Además de ella estuvo presente el director y guionista, Andrew Stanton, el actor Hayden Rolence y la productora, Lindsey Collins.

SOBRE EL FILME

“Buscando a Dory” llegará a los cines de Paraguay en la quincena de junio y en esta ocasión Nemo, Marlin y ella buscarán respuestas acerca del pasado de la pez cirujano.

¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus padres? ¿Y dónde aprendió a hablar en idioma ballena?, todas estas preguntas tendrán respuesta este 2016.

Pero esta sátira política, acelerada con explosiones, tiroteos, intensas persecuciones automovilísticas y escapes de infarto, también muestra romance y humor, y presenta una conmovedora historia del amor incondicional de un padre por su hija.

Esa potente mezcla le valió el Óscar a mejor película este domingo y los honores de la mayor gala de la industria, que le concedió seis estatuillas en total.

Anderson, quien también se llevó los premios a mejor guion adaptado y mejor dirección, agradeció al elenco con quien subió al palco del Teatro Dolby para recibir el más importante galardón de la noche.

“Esto es increíble”, dijo el realizador.

El aclamado cineasta trabajó con un poderoso elenco, incluyendo a los oscarizados en ediciones pasadas Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro y Sean Penn, quien anoche también se llevó otra estatuilla a mejor actor de reparto.

También contó con Teyana Taylor, en un explosivo rol revelación y quien fue nominada a mejor actriz de reparto.

El éxito de la película parecía vaticinado. A pesar de que “Pecadores”, el horror vampiresco de Ryan Coogler, llegó a la gala al frente con un récord de 16 nominaciones, “Una batalla tras otra” dominó, uno a uno, los eventos de la temporada de premios.

Inspirada en la novela “Vineland”, de Thomas Pynchon, la cinta sigue a la ficticia organización French 75, un grupo revolucionario de radicales de izquierda que ejecutan una serie de acciones violentas en defensa de causas liberales.

Su obra comienza a descarrilarse cuando rescatan a un grupo de migrantes de un centro de detención en la frontera de Estados Unidos con México, y una de las figuras del grupo, Perfidia Beverly Hills (Taylor), se gana un enemigo de peso: el rígido coronel Steve Lockjaw (Penn).

Este encuentro derivará en la eventual huida de Perfidia, que empuja a su amante, un experto en explosivos llamado Pat (DiCaprio), a partir a la clandestinidad con el bebé de la pareja.

Mientras tanto, Lockjaw caza uno a uno a los miembros restantes de French 75 y se involucra con un grupo de supremacistas blancos llamado los Aventureros de Navidad.

Dieciséis años después, Pat, bajo otra identidad, la de Bob Ferguson, vive con su ahora hija adolescente Willa (Chase Infiniti) aislado del mundo.

En constante paranoia, se ve obligado a volver al ruedo luego de años de alcohol y marihuana, cuando Willa desaparece a medida que Lockjaw los acecha para cerrar las cuentas pendientes.

El personaje de DiCaprio, en bata de baño, moño mal hecho, lentes oscuros y con su memoria de pez, emprende una búsqueda desesperada para rescatar a su hija.

“Me encanta la idea de que esperas que este personaje va a usar sus grandes habilidades de espionaje, pero no puede recordar las claves”, dijo DiCaprio a los periodistas en septiembre durante el lanzamiento del filme.

- “No va a desaparecer” -

Una frenética persecución automovilística en el desierto de California, una adolescente escondida en un convento aislado, Del Toro como un calmo sensei con un “timing” perfecto que da clases de karate y salva a inmigrantes en sus horas vagas: una secuencia tras otra, la película mantiene al espectador todo el tiempo entretenido.

Es la primera gran cinta en dos décadas dirigida por Anderson ambientada en el presente, luego de “Petróleo sangriento”, “The Master: Todo Hombre Necesita un Guía”, “Vicio Propio”, “El hilo fantasma” y “Licorice Pizza”.

Pero el cineasta estadounidense insiste en que su trabajo no está específicamente situado en este momento concreto.

“El mayor error que podría cometer en una historia como esta es poner la política en primer plano”, dijo al diario Los Angeles Times el año pasado.

“Hay que preocuparse por los personajes y dar esos grandes giros en cuanto a los arcos emocionales de las personas (...). Eso es algo que nunca pasa de moda. Pero tampoco lo hace el fascismo”, agregó.

“No estoy tratando de restar importancia a lo que está sucediendo ahora mismo”, comentó en dicha entrevista. “Pero también estoy tratando de decir que lo peor es que no va a desaparecer”.

Fuente: AFP

AFP

“Es con orgullo y profunda humildad que me sumo al círculo de los galardonados con la Palma de Oro honorífica, cuyo trabajo me inspira desde hace mucho tiempo”, celebró la cantante, actriz y directora, de 83 años, citada en un comunicado.

Este premio honorífico se añadirá a la larga lista de galardones que ya tiene Streisand, una de las pocas artistas en el mundo recompensada con los Óscar (cine, dos estatuillas), los Grammy (música, diez), los Tony (teatro, uno) y los Emmy (televisión, cuatro).

“Es la síntesis legendaria entre Broadway y Hollywood, entre el escenario del music hall y la gran pantalla de cine”, elogió Thierry Frémaux, delegado general del festival, que este año se celebrará entre el 12 y el 23 de mayo.

Barbra Streisand recibirá una Palma de Oro Honorífica en Cannes. Foto: Pari Dukovic

El certamen anunció hace unos días que también entregaría una Palma de Oro honorífica al cineasta neozelandés Peter Jackson.

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Streisand, inicialmente interesada por una carrera como actriz, llamó rápidamente la atención por su voz excepcional en los cabarets, antes de triunfar en Broadway.

En su primer papel en el cine, en 1968 en “Funny Girl”, ganó el Óscar a la mejor actriz con tan solo 26 años.

Luego rodó con Gene Kelly (“Hello, Dolly!”, 1969) y Vincente Minnelli (“Vuelve a mi lado”, 1970). Con Robert Redford protagonizó “Nuestro años felices” (1973), de Sydney Pollack, cuya canción “The way we were” se convirtió en una de las grandes melodías del cine.

Barbra Streisand es una de las pocas artistas en haber recibido los prestigiosos premios de Hollywood: Oscar, Tony, Grammy y Emmy. Foto: Jeff Fusco

En 1977 ganó su segundo Óscar por “Evergreen”, la canción original de “Ha nacido una estrella”, en la que también interpreta el papel principal.

Con “Yentl” (1983), su primera película como directora (además de productora y guionista), “fue la primera vez que Hollywood concede un presupuesto de producción tan importante a una mujer cineasta”, señala el festival.

Adaptada de un relato de Isaac Bashevis Singer, esta película cuenta la historia de una mujer que se traviste en hombre para estudiar el Talmud. El filme tardó 14 años en ver la luz, pero cosechó un gran éxito de público y crítica, y fue nominada en siete categorías de los Óscar.

Streisand dirigió más tarde: “El príncipe de las mareas” (1991) y “El amor tiene dos caras” (1996).

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La Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY) y Noelia Armele, impulsan la convocatoria a la primera edición del Premio Julie Banks, el cual reconoce a cortos de cineastas emergentes.

El premio busca honrar la memoria de la recordada audiovisualista, Julie Banks (1954-2024), maestra para generaciones de realizadores. Su trabajo fue fundamental para la institucionalización del cine en Paraguay, siendo la primera Directora Nacional del Audiovisual y una incansable promotora de la identidad cultural paraguaya.

Julie Banks en uno de los tantos trabajos de producción que realizó. Foto: Gentileza / Doc Py

El premio está dirigido a autoras y autores de Paraguay o residentes (mínimo 5 años), de entre 18 y 40 años, que se encuentren en la etapa de desarrollo de su primer cortometraje documental. Se dará especial prioridad a proyectos que aborden temáticas con enfoques comunitarios, rurales o suburbanos, reflejando la sensibilidad social que caracterizó la carrera de Banks.

Los requisitos incluyen una sinopsis, tratamiento estético, carta de motivación y la documentación legal correspondiente.

Julie Banks se destacó por su pasión el cine y el audiovisual, rubros a los se dedicó en vida. Foto: Gentileza / Doc Py

La convocatoria seleccionará tres proyectos ganadores que recibirán apoyo financiero para su fase de preproducción: en primer puesto: G. 10.000.000. Segundo puesto: G.5.000.000. Y tercer puesto: G. 3.000.000.

Además del incentivo monetario, las seleccionadas y los seleccionados participarán en jornadas de formación y talleres colectivos para fortalecer sus propuestas narrativas y estéticas.

Julie Banks juntos a estudiantes en una edición de la Semana del Audiovisual en la Universidad del Pacífico. Foto: Gentileza / Doc Py

“Este premio no solo busca otorgar un incentivo económico, sino también brindar un espacio de formación y acompañamiento para que las nuevas voces del documental paraguayo puedan profesionalizar sus proyectos desde la etapa de guion y desarrollo”, expresan desde la organización.

Las personas interesadas pueden postularse de manera gratuita completando el formulario virtual disponible en las plataformas oficiales de DOCPY (@docparaguay). La fecha límite para la recepción de proyectos es el 30 de marzo de 2026 a las 23:59.

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