Las predicciones son esperanzadoras para “Spider-Man: Sin Camino a Casa”, que llega esta semana a los cines, con estimados de que alcanzará una recaudación de 150 millones de dólares o más solo en Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana del estreno.

Pese a la recuperación gradual de las salas de cine este año, ese sería claramente el mayor éxito de taquilla para un estreno de Hollywood desde “Star Wars: The Rise of Skywalker”, en diciembre de 2019, antes de la pandemia.

Desde entonces, ningún filme ha superado los 100 millones de dólares en su debut.

“Todo el año la industria ha estado dando un paso hacia adelante, y luego dos pasos para atrás”, dijo el analista de Comscore Paul Dergarabedian.

“Cómo le vaya a ‘Spider-Man’ es realmente importante”.

“Spider-Man: Sin Camino a Casa” es la tercera aparición de la estrella británica Tom Holland como el famoso hombre araña, interpretado en películas anteriores por Tobey Maguire y Andrew Garfield.

El filme original de “Spider-Man”, con Maguire en 2002, fue la primera película en la historia del cine en recaudar más de 100 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

En la alfombra roja para el estreno mundial en Los Ángeles el lunes pasado, Holland enumeró los méritos de la última película y destacó entre ellos la “nostalgia y “la celebración del cine”.

La historia continúa directamente donde quedó en “Lejos de casa”, la franquicia de 2019 en la que el villano Mysterio desenmascara públicamente a Peter Parker.

Parker lucha para recuperar su anonimato, con la ayuda de otro popular personaje de Marvel, Doctor Strange.

“Batman, Superman y X-Men son las únicas series que han llegado tan lejos, este es el noveno episodio”, dijo el analista David A. Gross, al frente de Franchise Entertainment Research.

“Es increíblemente popular. Por lo que vamos a ver un gran fin de semana”, dijo.

“BUENA RACHA” DE SONY

Aunque 2021 está en camino de duplicar la taquilla de los cines el año pasado, de plena pandemia, ha habido más fallos que éxitos.

Filmes dirigidos a audiencias más adultas, como el remake de “West Side Story” por Steven Spielberg el fin de semana pasado, han tendido al fracaso.

E incluso la normalmente confiable franquicia de superhéroes de Marvel, ha sufrido.

Películas con críticas mediocres como las recientemente recibidas por “Eternals”, se estrenaron con una recaudación alrededor de los 70 millones de dólares, un cifra ínfima para los estándares de Marvel.

Mientras que Disney tiene los derechos cinematográficos de la mayoría de los personajes de Marvel, su rival Sony controla los de Spider-Man.

Y el mayor éxito de taquilla de Estados Unidos y Canadá para un estreno desde que comenzó la pandemia fue precisamente para “Venom: Let There Be Carnage”, una secuela basada en la némesis de Spider-Man.

Para los analistas no es coincidencia que Sony, el único gran estudio “tradicional” de Hollywood que no tiene su propio servicio de streaming, acumule muy seguramente tras este fin de semana los dos mejores estrenos de la pandemia.

“Esta es otra gran victoria para Sony, ha tenido una buena racha”, dijo Dergarabedian.

“Ciertamente el no tener tantas opciones para salir por streaming, les ha dejado en buena posición y ha hecho que sus películas sean más exitosas”, aseguró.

“LARGO CAMINO”

Pero pese a la emoción alrededor de la nueva edición de Spider-Man, Gross advirtió que la recuperación de la industria “tiene aún un largo camino por delante”, especialmente ante el temor de una nueva ola de casos de covid por la variante ómicron.

“Incluso si ‘Spider-Man’ gana 130 o 150 (millones en la taquilla norteamericana este fin de semana) o más, seguramente habría recaudado más si las condiciones de salud estuvieran dadas”, dijo.

Para que llegue a los 1.000 millones en todo el mundo, a la película debe irle bien en China, donde aún no tiene una fecha de lanzamiento.

“Va a ser excepcional”, añadió. “Pero no creo que se trate de un progreso y que ya estemos de vuelta, y todo bien”.

AFP

En “Marilyn chérie”, que saldrá a la venta el miércoles, Deneuve explica por qué adora a Marilyn, “la imagen más hermosa que jamás se haya visto en una pantalla”.

“En cuanto aparece (...) hay algo que parece brotar de ella. Es un todo: la calidad de la piel, la mirada, su voz”, dice la actriz en este libro donde comenta un centenar de fotos de Marilyn curadas por el coleccionista Sébastien Cauchon.

Marilyn Monroe.

Catherine Deneuve nunca conoció a Marilyn Monroe, nacida el 1 de junio de 1926, pero ha visto todas sus películas, entre ellas “Los caballeros las prefieren rubias”, “La tentación vive arriba” o “Una Eva y dos Adanes”, su favorita.

“Yo nunca habría podido vivir lo que ella vivió. No me persiguieron como a ella”, declara Deneuve al referirse a los paparazzi.

Fallecida el 4 de agosto de 1962 con 36 años, “era muy consciente de su imagen y del uso que se podía hacer de ella (...) En realidad era muy moderna”, según narra la protagonista de “Bella de día”, de Luis Buñuel.

Catherine Deneuve. Foto: AFP

El centenario del nacimiento de Monroe también se celebra con una retrospectiva en París hasta el 26 de julio, que deja entrever otra faceta del mito forjado por los estudios de Hollywood.

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“No es solo una película. Es una historia real que duele, que marca, y que merece ser escuchada. Es la vida de Emilio, quien pasó 13 años en prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner en Paraguay, sin juicio, simplemente por pensar diferente”, palabras de la cineasta paraguaya radicada en España, Cris Arana, directora del filme en conjunto con la productora Vicky Ramírez Jou y el propio Barreto. “Pero también es la historia de muchas otras personas que vivieron lo mismo en silencio durante demasiado tiempo”.

Fotograma de “Emilio Barreto: Ángeles y Demonios”.

Emilio Barreto sobrevivió trece años de prisión durante la dictadura de Alfredo Stroessner sin haber sido juzgado. La obra audiovisual de Arana ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la resistencia cultural y el espíritu indomable del artista frente a la represión.

“Este documental nace desde un lugar muy profundo: la necesidad de recordar. Porque hay historias que no se pueden borrar. Porque olvidar es correr el riesgo de que todo vuelva a repetirse. Ojalá puedan verla con calma. Y si en algún momento sienten que les toca el corazón, que les hace pensar o sentir… compártanla. Sobre todo con los más jóvenes, que necesitan conocer estas historias”.

El corto se estrenó mundialmente en mayo del 2024, en el Festival de Cine de Cracovia y en septiembre del mismo año en Paraguay, en el Centro Cultural de España en Asunción.

Quienes no pudieron disfrutarla o quienes deseen verla de vuelta, la pueden disfrutar de manera gratuita en YouTube.

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El largometraje nacional “Narciso”, ha cautivado a comunicadores y periodistas referentes de arte y espectáculos, quienes desde su estreno, se han explayado sobre distintos aspectos del audiovisual estrenado en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Alemania.

La Sociedad Internacional de Cinéfilos calificó en su página a la película como “visualmente deslumbrante”, resaltando cómo su belleza funciona como vehículo narrativo para transportar al espectador a la época y vivirla como si fuera el presente. Cineuropa expresó: “La película revisita un momento crucial de la historia paraguaya sin ceñirse a las convenciones del drama histórico. Martinessi enmarca el periodo a través de la atmósfera de un thriller paranoico”.

Diro Romero interpreta a “Narciso”. Foto: Aizar Arar

Para Sara Clements, de Next Best Picture, website de entretenimiento: “Narciso es una profunda reflexión sobre cómo una generación encuentra sentido en medio de la opresión, aunque a veces no consiga lo que busca. A medida que la película avanza, adquiere una resonancia escalofriante”.

Por su parte, periodista de moda y cine E. Nina Rothe destacó la “magistral dirección” de Martinessi, la cinematografía de Luis Arteaga y la fuerza de su elenco creativo; mientras que el portal digital ION Cinema definió la película como “...una meditación sobre cómo el deseo, el miedo y la fe colectiva se entrelazan para producir poder autoritario, explorando la represión no solo como un sistema político, sino como una condición íntima arraigada en los cuerpos, las instituciones y la memoria”.

Otros medios como Eye for Film y Loud and Clear Reviews coincidieron en sus reseñas, sobre todo porque Narciso logra conmover sin recurrir a fórmulas convencionales. 

Nahuel Pérez Biscayart y Diro Romero en una escena de “Narciso”. Foto: Captura de video

“Narciso destaca no por su espectacularidad ni por una catarsis fácil, sino por su precisión: por cómo comprende que la represión no llega con un redoble de tambores. Se filtra, se difunde, se introduce silenciosamente en la vida cotidiana, hasta que lo que antes sonaba como música se convierte en evidencia”, mencionó Eye for film. Mientras que Loud and clear refirió: “Narciso es todo lo contrario a una experiencia sombría; está llena de música enérgica, conversaciones significativas e incluso ironía. Todo el elenco ofrece interpretaciones fantásticas”. 

En lo que respecta a la escena paraguaya, la periodista Maripili Alonso del diario ABC Color, destacó las múltiples capas de lectura de la obra, que abarcan desde la irrupción del rock and roll en una sociedad conservadora hasta los conflictos entre libertad, represión e identidad. Fernando Moure, en su crítica publicada en el diario Última Hora, felicitó la originalidad narrativa de Martinessi, señalando su capacidad para construir intriga y empatía en torno al personaje de Narciso Arévalos.

Ticio Escobar, desde El Nacional, valoró la densidad simbólica de la realización cinematográfica, desde el plano narrativo de cómo la película dialoga tanto con la historia como con el presente, evitando lecturas unívocas y abriendo múltiples interpretaciones. 

Javier Valdéz de Última Hora analizó la obra de la siguiente manera: “La llama, en la obra adquiere un doble valor: el espacio del deseo reprimido, pero también lo simbólico, que se encarna, al comienzo de la película, en el cuerpo ardiendo. La propuesta de Narciso se complejiza en múltiples capas de lecturas constantes e inagotables, donde no hay solo un hilo conductor, este tejido semántico subvierte la convención genérica”.

Narciso se posiciona como una de las películas más relevantes del cine de la región, y posiciona a Paraguay en el mapa internacional con una propuesta artística sólida, arriesgada y profundamente conmovedora. La película en salas del Cinemark. 

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