“Esto es un trabajo y él es mi jefe, pero al final del día es también mi padre”, dijo Dylan, que aunque aseguró tener muy buen relación con él, también dijo que tienen “antibajos”. “Los dos somos alpha”, reconoció con una sonrisa.

Mientras que Sean Penn recordó que la primera imagen que le vino a su cabeza cuando leyó el libro en el que está basada la película fue la cara de Dylan, absoluta protagonista del filme y a la que el realizador regala múltiples y preciosos primeros planos.

El actor y director rechazó la idea de que esta película estuviera hecha por y para Dylan como compensación por haber sido un padre ausente durante la infancia de sus hijos y señaló que solo hay que chequear los “trabajos sencillos” que hizo en aquella época para darse cuenta de que no es así.

“Una de las cosas geniales del privilegio de trabajar en cine y ser padre es que, mientras hay periodos en los que estás fuera, una vez hecho tu trabajo, eres el único padre que estás presente 24 horas al día, 7 días por semana. Y ahí es cuando los niños se enfadan”.

Pero, agregó sonriente, “parece que aún les gusto”, mientras su hija sonreía igualmente a su lado.

En la película, Dylan interpreta a Jennifer Vogel, la autora del libro adaptado por Sean Penn, en el que cuenta la relación son su padre, un falsificador y estafador desde 1975 a 1992. Y en el filme tiene también un pequeño papel su segundo hijo, Hopper, ambos nacidos de su relación con Robin Wright.

“Yo crecí con unos padres increíbles y que me apoyaban, nada que ver con Jennifer en ese sentido”, afirmó la actriz para explicar las diferencias con su personaje, una joven que trata de superar el trauma de tener a un padre estafador y una madre alcohólica, que busca su camino por sí misma.

“Mis padres estuvieron muy presentes en mi infancia, nos llevaban a menudo fuera de Los Ángeles (EE. UU.), nos dejaron llevar una vida bastante normal, explicó Dylan Penn.

Una película llena de preciosos planos que no aportan nada a la historia y en la que la interpretación de Sean Penn está muy por encima de su labor como director.

Aunque al principio Penn -que presentó en 2016 su última película como director, “The Last Face” (“Diré tu nombre”), con una acogida que incluyó abucheos- no quería compaginar los trabajos de actuación y realización.

En su familia, señaló el actor, hay malentendidos y problemas de comunicación como en cualquier otra. Y el hecho de trabajar con su hija le parecía bastante complicado como para ponerse además detrás de la cámara.

En un primer momento “Flag Day” la iba a realizar el mexicano Alejandro González Iñárritu, con quien Penn trabajó ya en “21 grams” (“21 gramos”, 2003) y a quien considera “uno de los mejores directores” que hay, pero estaba implicado en otro proyecto y lo dejó.

“Mi último intento para no hacerlo fue cuando le envié el guion a Matt Damon, que fue lo suficientemente generoso para decirme que sería estúpido si no lo hiciera yo”, dijo Penn.

Y finalmente decidió aceptar el doble trabajo en una película que se filmó justo antes de la pandemia, durante la cual el actor y director se dedicó a poner en marcha puntos para hacer test de covid con la organización de ayuda CORE que fundó en 2010 tras el terremoto que asoló Haití.

“Vivimos en una época en la que el precio pagado por la humanidad es enorme, mucha gente no demuestra ninguna empatía (…) tenemos nuestra propia naturaleza, defectos…lo hemos vistos desde hace un año y medio, y corremos el riesgo de seguir así”, reflexionó.

También se refirió a la labor del anterior presidente de Estados Unidos, Donald Trump, una administración que fue “obscena e inaceptable”.

Hubo mucha “información falsa, medias verdades e insultos”. “Cuando con mi equipo íbamos a hacer test y administrar vacunas, en la época de Trump, oímos informaciones en los medios que eran completamente inaceptables”.

Era como “si hubiera alguien con una ametralladora disparando a la gente desde la Casa Blanca”.

“No hubo un esfuerzo de integridad por parte del Gobierno (en lo referente a adquirir vacunas) hasta que Trump salió”. Y tras la victoria de Joe Biden, “tenemos la impresión de que sale el sol”.

Tras su exitoso paso por los cines de Paraguay, el largometraje que aborda el resurgir de la selección paraguaya y el renacer de la esperanza de todo un país, está disponible en Prime Video para toda América Latina, mientras que en Estados Unidos puede verse a través de Roku y Tubi, con subtítulos en inglés y español.

En su primer fin de semana disponible en Amazon Prime, la película se posicionó en el Top 10 en Paraguay, junto a grandes producciones hollywoodenses.

El Renacer Albirrojo, disponible en plataformas de streaming desde el miércoles 3 de junio, se posicionó entre las películas más vistas en Prime Video este fin de semana. Foto: Gentileza

El Renacer Albirrojo es el primer filme documental deportivo paraguayo en ser estrenada por Prime Video para una audiencia continental. “A través de los testimonios de jugadores, cuerpo técnico e hinchas, el audiovisual cuenta una historia que trasciende el fútbol: la de un pueblo que vuelve a creer, se reencuentra con su identidad y recupera la ilusión de soñar en grande”, menciona la sinopsis.

Los testimonios corresponden a Claudio, un repositor que encuentra alegría en los triunfos; Valeska, una madre que equilibra estudio y deporte para su hijo Renato; Pichi, un realizador que documenta las emociones del vestuario; y Claudinha, una joven futbolista que rompe barreras. Las historias, inmersas dentro de testimonios de futbolistas y equipo técnico, convergen en el crucial partido contra Ecuador, que culmina con la ansiada clasificación al Mundial 2026.

“El Renacer Albirrojo” tiene una duración de 1 hora 18 minutos, es una realización de 1922 Historias Vivas, bajo la dirección de Armando Aquino y Alfredo Galeano, y guion de Sergio Colmán. Se estrenó en los cines paraguayos el 30 de abril, y recibió la certificación de Marca País por parte del Viceministerio de la Red de Inversiones y Exportaciones (Rediex) del Ministerio de Industria y Comercio (MIC) por valorizar la identidad paraguaya. 

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La actriz y cantante mexicana Belinda es parte del largometraje animado Toy Story 5. La misma integra el elenco de doblaje del filme como ‘Lilypad’, una tableta inteligente con forma de rana que se ha convertido en la nueva favorita de Bonnie.

Belinda es parte del elenco de doblaje de Toy Story 5.

Siempre varios pasos por delante gracias a su enfoque tecnológico, Lilypad propone ayudar a Bonnie a conectarse con sus amigos y amigas a través de “El Estanque”, una plataforma de chat que refleja su visión moderna del mundo. Aunque parece ser el polo opuesto de Jessie, ambas comparten algo fundamental: están dispuestas a hacer cualquier cosa por ayudar a Bonnie.

“Ser parte de Toy Story 5 es un sueño hecho realidad. Crecí viendo estas películas y emocionándome con personajes que marcaron a toda una generación, así que poder sumarme ahora a este universo tan especial como la voz de Lilypad es algo que me llena de ilusión y orgullo. Estoy muy emocionada de que el público descubra a este personaje y viva esta nueva aventura junto a nosotros”, mencionó al respecto Belinda.

La estrella de la música se suma así a los también cantantes  Bizarrap y Benito Antonio Martínez Ocasio (Bad Bunny) en el doblaje en español para latinoamérica.

En la quinta entrega de Toy Story, Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de los juguetes enfrentarán un nuevo desafío en una historia que explora cómo el juego y la imaginación evolucionan en un mundo cada vez más conectado a la tecnología.

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En el marco del Mes del Orgullo, la Alianza Francesa de Asunción y la organización Aireana, invitan al ciclo de cine “Liberté, égalité, diversité”, un espacio dedicado a reflexionar sobre las representaciones de las identidades, los vínculos humanos y las libertades individuales en el cine contemporáneo.

Cada martes del mes en la Sala Molière se proyectará un cortometraje nacional seguido de una película francesa, enriquecidos con la presencia de invitados especiales que compartirán sus experiencias y perspectivas con el público.

Gerardo Báez y Derlis Ojeda Troche protagonizan “Bolero Rojo”.

Las entradas generales tienen un costo G.20.000. Estudiantes de la Alianza Francesa pagan G. 10.000. El monto abonado incluye el acceso a ambas funciones de cada fecha.

El ciclo es organizado en conjunto con Aireana, organización civil que trabaja en la promoción de los derechos humanos y la diversidad. Desde su compromiso con la cultura como herramienta de diálogo, la ONG apoya este encuentro aportando la selección de cortometrajes nacionales que abrirán cada jornada.

Tras la inauguración del ciclo, el martes 2 de junio con la proyección del cortometraje “Bolero Rojo”, de Ángel Molina, y la película francesa “Toutes les couleurs du monde”, este martes 9 de junio se exhibirá “El Rayo”, de Sonia Moura, actriz, guionista y realizadora de la obra, y luego el largometraje “Petite fille”.

“Petite Fille” se proyectará este martes en la Alianza Francesa de Asunción.

El 16 será el turno de “El Búnker”, el cual con la intervención de Carolina Robledo, presidenta de Aireana. Luego se podrá disfrutar del filme “La Fracture”. El martes 23 de se proyectará “Yo Drag”, dirigido por Elizabeth Conteiro, seguido de un cine-debate a cargo de Aizar Arar, periodista, activista y productor de la obra junto a “Envidia Metenés”, figura pionera de la escena Drag Queen paraguaya con 22 años de trayectoria, y protagonista del corto, personificada por el destacado actor, director y docente, Omar Mareco.

El cierre de la jornada será y del ciclo será con la proyección de la película francesa Trois nuits par semaine.

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