“Spider-Man: A través del Spider-Verso”, que se estrena el jueves en el mercado latinoamericano y el viernes en Estados Unidos y España, retoma la historia de Miles Morales, mitad negro y mitad latino, utilizando una mezcla de las técnicas de cómics de hace décadas con los últimos efectos visuales.

En esta ocasión, la acción transcurre en varios universos paralelos, cada uno de ellos visualizado con su propio estilo animado, desde uno que evoca a una sucia y pintarrajeada Nueva York de los años 90 hasta un caleidoscópico y futurista híbrido entre Bombay y Manhattan.

La película contó con tres directores y más de 1.000 artistas, y tiene una duración de dos horas y 20 minutos, inusualmente larga para una película de animación.

Sus creadores dijeron a la AFP que el éxito de la primera película, que ostenta la calificación más alta de la historia para una película de superhéroes en el portal especializado Rotten Tomatoes (97%), les “dio permiso para ser aún más atrevidos en este filme”.

“Siento que tenemos la increíble oportunidad como directores de, básicamente, hacer la mayor película independiente del mundo”, dijo el codirector Justin K. Thompson.

“Es una película de arte y ensayo, disfrazada de película de superhéroes”.

EL “SPIDER-VERSO”
El héroe de la película, Morales, apareció por primera vez en los cómics en 2011, pero llamó la atención del público con “Un nuevo universo”, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2019.

Morales comparte una historia similar a la de Peter Parker: mordido por una araña radioactiva, rápidamente despliega sus nuevos poderes para balancearse entre los rascacielos de Manhattan y luchar contra el crimen.

Pero su ascendencia diversa y su afición por las zapatillas de moda y la música rap lo diferencian del “tradicional” Spiderman.

Todo ello es posible gracias al concepto de “multiverso”, en el que diferentes versiones de los mismos personajes existen en dimensiones paralelas, a veces interactuando juntos, que se utiliza en los cómics desde hace décadas.

En los últimos años, el multiverso se ha hecho popular también en Hollywood, ya que los estudios de cine alimentan el apetito ilimitado del público por más y más películas de superhéroes, y los guionistas se pelean por explicar cómo es posible que todas encajen.

“Lo que nos sorprendió de la primera película fue que no hubiera resistencia a la idea de un multiverso, que el público estuviera completamente de acuerdo y no se sintiera confuso”, dijo a la AFP Christopher Miller, coproductor de ambas películas.

“Permitió a esta película ir a lugares aún más espectaculares, e introducir personajes más inusuales”.

La primera película del Spider-Verso tenía un Spider-Man detective al estilo del cine negro de los años 30, e incluso un personaje de cerdo Spider-Ham.

Esta vez nos encontramos con un punk roquero británico, Spidey, y una elegante versión india.

BARRERA DE DOS HORAS

Aparte de la complejidad de su trama, que salta de dimensión en dimensión, la nueva película ha llamado la atención por su duración.

Mientras que próximos dramas para adultos como “Asesinos de la luna de flores”, de Martin Scorsese, y “Oppenheimer”, de Christopher Nolan, superan las tres horas de duración, es poco común toparse con películas de animación estadounidenses de más de dos horas.

Además, “A través del Spider-Verso” es la primera de dos secuelas, siendo la última “Beyond the Spider-Verse”, prevista para el año que viene.

Los creadores no se ataron a la idea de que una película de animación debía ser breve, y subrayaron que los momentos “tranquilos” de la primera película, como en los que Miles establece vínculos con su padre y su tío, eran los favoritos de los fans.

“Los picos no son tan altos si los bajos no son tan hermosamente bajos”, dijo el codirector Joaquim Dos Santos.

“Esos son los momentos que te estás perdiendo, los momentos que realmente hacen que la película sea especial en primer lugar”, añadió el también director Kemp Powers, que figura en los créditos de “Soul” (Pixar).

“Por supuesto, si durara seis horas, sería demasiado larga”, bromeó.

Luego de varios meses de espera, “Narciso”, el nuevo largometraje del cineasta Marcelo Martinessi, llegará a los cines paraguayos, este jueves 9 de abril. 

Como de costumbre, el filme tuvo su noche de avant première, con la participación del elenco y el equipo realizador de la obra audiovisual, quienes se reunieron en el Cinemark para la función especial.

Función de pre estreno de Narciso. Foto: Gentileza

Gran parte del elenco estelar estuvo presente: sus protagonistas, Diro Romero y Manuel Cuenca, además de Margarira Irún, Arturo Fleitas, Aníbal Ortíz, Natalia Cálcena, Belén Vierci, Macarena Candia, y Florencia Boccia. Además Sebastián Peña Escobar, productor del largo, Carlo Spatuzza, director de Arte, y Guido Rodríguez Alcalá, autor del libro en el que se basó la película del mismo nombre “Narciso”.

Entre los invitados e invitados del ámbito actoral y cinematográfico estuvieron Tana Schémbori, Juan Carlos Maneglia, Alicia Guerra, Nico García, Lali González, Andrea Quattrocchi, Pietro Scappini, y Ana Brun. Entre las figuras de medios, acudieron Lucía Sapena, Jorge Coronel, Tobías Rubin, Gustavo Mancuello, Vero Vega, Belén Delpino y Menchi Barriocanal, quien condujo la ceremonia. 

El elenco y equipo realizador de “Narciso”. Foto: Gentileza

También disfrutaron de la película: Clotilde Cabral, Lucy Yegros, Luz María Bobadilla, Rocío Rolón, Carlos Burró, Fernando Bernardou, los embajadores en Paraguay de Francia, Pierre Christian Soccoja, y de España, Javier Parrondo.

La historia sigue a Narciso Arévalos, un joven carismático y amante del rock and roll que, tras regresar de Buenos Aires, se convierte en un símbolo de libertad y deseo para hombres y mujeres, lo que genera inquietud en la sociedad conservadora y la dictadura militar en ciernes. Su muerte prematura revela una trama de represión política y deseos ocultos.

Sala llena en la función de pre estreno de “Narciso”. Foto: Gentileza

El filme tuvo su estreno mundial en Alemania, en el Festival de Cine de Berlín, donde obtuvo el prestigioso premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

Te puede interesar: Reino Unido prohíbe la entrada al rapero Kanye West tras comentarios antisemitas

Disney dio a conocer el trailer oficial de la adaptación en acción real de su largometraje animado “Moana”, dirigida por Thomas Kail (Hamilton), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany Garcia, Beau Flynn, Hiram Garcia y Lin-Manuel Miranda.

Dwayne Johnson en una escena de “Moana”.

El filme está protagonizado por Catherine Lagaʻaia como la aventurera Moana y Dwayne Johnson, quien dio su voz al personaje en la versión animada en inglés y ahora vuelve a interpretar al astuto semidiós Maui.

Actúan también John Tui en el papel del sensato padre de Moana, el jefe Tui; Frankie Adams, que interpreta a la juguetona y decidida madre de Moana, Sina; y a Rena Owen en el papel de la venerada abuela de Moana, Tala.

La película cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

“Moana” llegará a los cines de Latinoamérica el 9 de julio del 2026.

Te puede interesar: Los Óscar se irán de Hollywood a partir de 2029

AFP / Paula Ramon

La mayor fiesta de Hollywood, que tradicionalmente se celebra en el Teatro Dolby en el Paseo de las Estrellas, se mudará a partir de su 101ª edición al Teatro Peacock, en el centro de Los Ángeles, detalló la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

La mudanza es parte de un acuerdo de diez años con la compañía de entretenimiento y deportes AEG, propietaria del complejo LA Live, dentro del cual se enmarca el Teatro Peacock.

Figura del Oscar.

“Estamos encantados de asociarnos con una potencia global como AEG”, dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Lynette Howell Taylor en el comunicado conjunto.

“Su trayectoria en la construcción y operación de recintos para espectáculos en vivo con tecnología de punta no tiene rival”, agregaron.

La edición de 2029, que será además la primera en ser transmitida exclusivamente por YouTube, desplegará su alfombra roja en el LA Live, el complejo de eventos vecino del Crypto.com Arena, casa de los equipos locales de hockey, Kings, y de básquet, Lakers.

“LA Live fue construido para albergar los momentos que definen la cultura, y no hay mayor escenario global que el de los Óscar”, dijo Todd Goldstein, director de ingresos de AEG.

Esta no es la primera vez que los Premios de la Academia, que debutaron en 1929 en el Hotel Roosevelt de Hollywood, se realizarán en el centro de Los Ángeles.

La fiesta del cine ya había aterrizado en el vecindario en 1931, cuando se realizó en el Hotel Biltmore. Y durante varios años alternó entre este recinto y el, después demolido, Hotel Ambassador.

Gala de los Oscar 2026.

En las décadas siguientes, la ceremonia, que reúne a la crema y nata de la pantalla grande, se realizó en varios puntos de la ciudad, incluyendo el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion, en el centro.

Pero en 2002, se instaló en el Teatro Dolby de Hollywood, con la excepción de la edición durante la pandemia que regresó al centro, en la Union Station, donde la directora Chloé Zhao y su “Nomadland” se llevó la estatuilla más prestigiosa de la noche.

El evento, que cierra la temporada de premios de Hollywood, premió este año al director Paul Thomas Anderson y su ecléctica “Una batalla tras otra”, votada como la mejor película por la Academia.

Te puede interesar: “Bajo las banderas, el sol” regresa a la cartelera local