El rodaje se llevó a cabo el pasado día 13 en la cala Sa Boadella de Lloret de Mar (Girona), según ha informado este viernes el ayuntamiento de esa localidad, en la que, durante tres semanas, un equipo formado por entre 50 y 75 personas ha trabajado para adecuar ese escenario bajo un estricto protocolo de seguridad para evitar la propagación de la pandemia.

El estreno de “Uncharted”, la producción de mayor presupuesto de Sony Pictures para este año (más de 230 millones de dólares) y que tuvo que aplazar su calendario inicial debido a la pandemia, está previsto para el próximo mes de diciembre.

El impacto económico que ha supuesto el rodaje para esta localidad costera, en la que se eligieron figurantes de rasgos asiáticos y nórdicos, asciende a unos 175.000 dólares.

La ciudad, que cuenta desde 2007 con una división para facilitar y asesorar a los responsables de producciones cinematográficas interesados en rodar en el municipio, ya ha sido escenario de otros rodajes, como el de “Sahara”, la película protagonizada por Penélope Cruz y Matthew McConaughey.

El Festival de Cine de Oberá 2026 concluyó tras cinco días de encuentros en torno al cine y al audiovisual regional, en Misiones y otras sedes. La programación incluyó producciones paraguayas,conversatorios con realizadores, actividades de formación y espacios de intercambio para fortalecer la cooperación audiovisual entre los países de la región. Previamente, se presentó el cortometraje Kuarahy, de Xime Barba y Diego Mauro, programado por el Festival de Cine de Coronel Oviedo en calidad de festival invitado.

Luego, “Bajo las banderas, el sol”, de Juanjo Pereira, el cual ofrece una revisión del régimen de Alfredo Stroessner a través de archivos audiovisuales que permiten examinar cómo se construyeron y difundieron las imágenes oficiales de la dictadura. El documental tuvo su presentación en Oberá con la participación de su productora, Paula Zyngierman, en un encuentro con el público. La función formó parte de las actividades de cierre del Festival, que volvió a poner en diálogo las producciones de los países vecinos y sus distintas formas de abordar la memoria histórica.

Fotograma de la película “Bajo las Banderas el Sol”, beneficiada con en “Entre Fronteras 2022”.

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Por su parte, el realizador Hugo Giménez, responsable de producciones como Matar a un muerto y Fuera de campo, estuvo presente presentando Azogue, su nuevo proyecto cinematográfico. Giménez también fue uno de los tutores a cargo de la Maratón de Coproducción Audiovisual Estudiantil Montaraz Entre Fronteras, una iniciativa destinada a promover la creación colaborativa entre estudiantes de carreras audiovisuales de distintos países.

En la maratón, estudiantes de la Universidad Columbia del Paraguay participaron junto a otras cinco universidades de la región, quienes participaron de una experiencia intensiva de creación audiovisual colaborativa, cuyos resultados se proyectaron en la función de cierre en el Cine Teatro Oberá.

A su vez, Yosué Ayala, realizador audiovisual y periodista de cine radicado en Asunción, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, formaron parte del Foro Entre Fronteras, un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región integrado por exhibidores, festivales, realizadores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Hugo Giménez, cineasta paraguayo. Foto: Gentileza

El Centro Cultural Espacio K Arasa, de la ciudad de Caacupé, funcionó como una de las sedes internacionales del Festival. Allí se programaron muestras de la sección Entre Fronteras y de la competencia Internacional, además de una función dedicada a las películas ganadoras de la edición 2025.

La programación general incluyó, además, la presencia de la actriz, guionista y dramaturga cubana Mirtha Ibarra, figura emblemática del cine de su país y reconocida por sus trabajos en Fresa y chocolate y Hasta cierto punto. Su visita contempló una charla con el público y la proyección de Neurótica Anónima, película de Jorge Perugorría que escribió y protagonizó, en el marco de la apertura de la Cátedra Abierta Tomás Gutiérrez Alea de la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. También se realizó una muestra de cortometrajes de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Con 22 pantallas distribuidas en 15 ciudades de cuatro países, el Festival de Cine de Oberá culminó su 23ª edición con una programación que combinó exhibición, formación y cooperación internacional. Desde las películas seleccionadas y los encuentros con realizadores hasta la experiencia universitaria y la sede de Caacupé, Paraguay reafirmó su lugar en una red regional que busca fortalecer la producción audiovisual y abrir nuevas vías para que sus historias lleguen a más espectadores.

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En la ciudad argentina de Oberá, la provincia de Misiones, se lleva a cabo la 23º edición del Festival de Cine de Oberá, el cual incluye, además de proyecciones, una amplia grilla de actividades. Entre ellas, este viernes 9 y sábado 10 de octubre, el Foro Entre Fronteras, realizado en la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones. 

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Yosué Ayala, del medio independiente “Sintonía”. Foto: Gentileza

Se trata de un espacio de encuentro de la comunidad audiovisual de la región, nacido en 2007, integrado por exhibidores, cineclubes, festivales, comunicadores, mediadores, realizadores, distribuidores, instituciones y espacios culturales de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay.

Este año, nuestro país estará representado por Yosué Ayala, realizador audiovisual, periodista de cine radicado en Asunción y gestor cultural independiente, y Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé, asociación civil aún en proceso de conformación legal.

Sara Quintana, en representación del Archivo Audiovisual Caacupé. Foto: Gentileza

Durante los meses previos al festival, la red Entre Fronteras de la que nace el espacio llevó adelante encuentros territoriales y un diagnóstico regional orientado a identificar recursos, obstáculos y necesidades vinculadas con la circulación del cine regional y la formación de públicos. El foro se propone como una instancia para compartir y poner en común estas primeras lecturas, establecer prioridades y avanzar en la construcción de una hoja de ruta colaborativa para el futuro cercano que permita fortalecer y dar continuidad al trabajo en red más allá del festival. 

Con espacios como éste, el Festival de Cine de Oberá refuerza su apuesta por la integración de la industria audiovisual de la región.

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La Serafina prepara un encuentro para mirar obras audiovisuales con historias paraguayas de temática LGBTIQ+. El deseo, los vínculos, la identidad, la intimidad y la vida cotidiana, son abordados en los cortometrajes exhibidos.

“La hermana de mi mejor amigo” y “Un cafecito??”, de Amanda Mareco; “Bolero Rojo”, de Ángel Molina; “Babyshow”, de Sonia Moura; y “Nuestro secreto”, de Samantha Méndez, son los cortos que podrán disfrutarse. 

Gerardo Báez y Derlis Ojeda en un fotograma de “Bolero Rojo”.

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La hermana de mi mejor amigo y Nuestro secreto formaron parte del Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, que este año puso especial énfasis en la producción nacional, confirmando el crecimiento de nuevas realizadoras y la importancia del festival como plataforma para el estreno, la circulación y el fortalecimiento del cine LGBTIQ+ paraguayo.

La selección reúne además, recorridos muy diferentes. Bolero Rojo lleva una historia paraguaya hacia los circuitos internacionales y permite hablar de amor, deseo, VIH y los prejuicios que también pueden habitar dentro de las propias comunidades LGBTIQ+.

Póster de “Un cafecito??”, de Amanda Mareco.

La hermana de mi mejor amigo y Un cafecito??, acercan dos miradas de una misma realizadora y permiten descubrir nuevas formas de narrar los vínculos, la intimidad y las experiencias que atraviesan las vidas de lesbianas. En tanto que “Babyshow”, tiene un significado particular, al ser una producción de Aireana y formar parte de una tradición que crea espacios de visibilidad, encuentro y producción cultural desde las propias voces.

Desde cortometrajes que llegan a festivales hasta producciones nacidas desde la propia comunidad, estas obras muestran historias pueden ser íntimas, políticas, divertidas, incómodas, románticas o dolorosas. Pueden hacernos pensar, reír, reconocernos o descubrir algo que todavía no habíamos visto.

Luego de las proyecciones, se habilitará el patio con un set de pop y perreo con Wasabi Dj.

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