La nueva versión de “Justice League”, que llegará a HBO Max el 18 de marzo, tenía previsto celebrar hoy su estreno virtual con un acto digital para un puñado de fans y medios, entre ellos Efe.

La “premiere” iba a comenzar a las 15 horas de Los Ángeles (22 horas GMT), pero tras quince minutos llegó el primer aviso de que algo fallaba.

“Microsoft está experimentando ahora un apagón de su sistema que afecta a la plataforma de nuestra ‘premiere’ virtual”, dijo la organización en un comunicado.

“Distribuiremos los enlaces tan pronto como se recupere el sistema. Gracias por vuestra paciencia”, añadió.

El retraso de la nueva “Justice League” pasó de ser un contratiempo de minutos a ser de horas.

Quizá con otra película no importaría demasiado, pero ante una cinta de 4 horas de duración los fans empezaron a pensar que tendrían que trasnochar para ver la cinta hoy.

“No tengo palabras. Todavía esperando información. Lo siento mucho”, escribió Snyder en Twitter cuando el estreno virtual ya había acumulado tres horas de retraso.

Finalmente, a las 21.11 horas de Los Ángeles, seis horas después de lo planeado, se solucionó el problema.

“Sabemos que muchos habéis estado esperando este momento desde 2017. Hoy no sucedió como imaginamos que nuestra ‘premiere’ virtual comenzaría, y queremos expresar nuestras disculpas más sinceras”, indicaron los responsables.

Ya como parte del estreno, Snyder dedicó unas palabras a sus seguidores en un mensaje grabado previamente.

“Supongo que hoy es el día. Antes de que la veáis, quiero dar unas gracias enormes a todos los fans que hicieron esto posible”, dijo.

LA “MALDICIÓN” DE “JUSTICE LEAGUE”

Muy pocos proyectos de Hollywood en los últimos años han dado más vueltas y quebraderos de cabeza que el retorcido culebrón de “Justice League”, una película que protagonizaron Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher.

Snyder, que había dirigido las no muy exitosas “Man of Steel” (2013) y “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016), figuraba también como el realizador de “Justice League”, cinta que reuniría a todos los superhéroes de las películas de DC Comics en un intento por crear un universo entrelazado de filmes como hace su rival Marvel.

Sin embargo, Snyder, que era el gran cerebro detrás de las adaptaciones cinematográficas de DC Comics, se retiró en la última fase de producción de “Justice League” debido al suicidio de su hija Autumn.

También se apartó de la cinta Deborah Snyder, esposa de Snyder y colaboradora habitual como productora en los proyectos de su marido.

Joss Whedon (“The Avengers”, 2012; “Buffy the Vampire Slayer”, 1997-2003) se incorporó entonces como sustituto para liderar la posproducción de “Justice League” y el rodaje de escenas adicionales.

“Justice League” fue un fracaso en taquilla (recaudó 658 millones de dólares a partir de un presupuesto estimado de 300 millones) y no recibió el respaldo de la crítica (tiene solo un 40 % de opiniones positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes).

En este contexto, muchos seguidores de DC Comics consideraron que la visión original de Snyder era mucho más oscura que la cinta que finalmente llegó a la gran pantalla y argumentaron que se había pervertido la naturaleza real del proyecto.

Ahí empezó la campaña #ReleaseTheSnyderCut, que fue creciendo en las redes sociales hasta que incluso estrellas como Gal Gadot y Ben Affleck llegaron a apoyarla.

Finalmente, Snyder anunció en mayo del año pasado que su montaje de “Justice League” verá la luz.

“Será algo completamente nuevo. Y, especialmente para aquellos que vieron la película original, será una nueva experiencia alejada de esa cinta”, dijo entonces a The Hollywood Reporter, donde recordó que él no ha visto el montaje que llegó a los cines.

La última polémica respecto a este proyecto llegó en julio cuando Ray Fisher, el actor que interpretó a Cyborg, acusó a Whedon de haber tenido un comportamiento “abusivo” y “completamente inaceptable” durante el rodaje.

Por otro lado, el pasado octubre se anunció que Jared Leto aparecerá en “Justice League” interpretando al Joker.

La incorporación del ganador del Óscar al mejor actor de reparto por “Dallas Buyers Club” (2013) tiene su miga, ya que el Joker no apareció en la versión que llegó a los cines de “Justice League”.

No obstante, Leto ya interpretó al Joker en la cinta “Suicide Squad” (2016).

Por Aizar Arar (@AizarArar)

El joven cineasta Aimar Almirón participa del Locarno Industry Academy (Academia de la Industria Locarno) en Brasil, impulsado por el prestigioso Festival Internacional de Cine de Locarno (Suiza), el cual consiste en un programa de formación intensiva para talentos y profesionales emergentes de todo el mundo. El mismo tiene como fin capacitar a jóvenes que trabajan específicamente en el cine independiente, preparándolos para los desafíos de la industria, además de establecer redes de contacto.

Aimar Almirón en el Arthouse Cinema Training, en Berlín. Foto: Instagram - @aimar.almiron

“Mucha emoción”, dice Almirón en contacto con HOY. “Es un programa más con enfoque en ventas, distribución, exhibición, y curaduría. Hacen distintas ediciones y esta en especifico es en Curitiba”, agrega el artista.

Otro de los objetivos de Locarno Industry Academy es construir puentes de colaboración a través de diferentes mercados en Europa, Iberoamérica, América del Norte, Medio Oriente y África del Sur. En ese sentido, este año, el programa trabajará por primera vez con el “Olhar de Cinema: Festival Internacional de Curitiba”, que celebra su 15ª edición consolidado como uno de los festivales internacionales de cine más importantes de Brasil. El taller formará parte de las actividades del MECI (Mercado do Cinema Independiente).

Aimar Almirón posa junto al póster oficial de la película “Bajo las banderas, el sol”. Foto: Instagram - @aimar.almiron

Aimar Almirón es licenciado en Cinematografía con Énfasis en Teoría y Crítica. Participó en varios talleres y residencias como el “Arthouse Cinema Training”, de Berlín, Alemania (2025). Dirigió el cortometraje “Anoche tuve una última pesadilla” (2025) e integró la producción del largometraje documental “Bajo las banderas, el sol” (2025) de Juan José Pereira.

Sus trabajos están vinculados al cine independiente y queer, además es cercano al rescate del archivo y la memoria.

Actualmente sigue los estudios de Licenciatura en Marketing y Administración de Empresas, orientado a la gestión estratégica de proyectos culturales y creativos.

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“Babyshow”, cortometraje de la artista y activista Sonia Moura, llega este viernes a La Serafina. El mismo integra una serie de producciones audiovisuales humorísticas que abordan prejuicios hacia lesbianas y bisexuales desde el humor, la ternura y la cotidianidad.

Luego del estreno de los cortos, El búnker y El rayo, Babyshow se suma al universo de ficción local donde las experiencias lésbicas y bisexuales son narradas desde Paraguay con sensibilidad, ironía y cercanía.

Póster de “Babyshow”.

La historia transcurre durante un babyshower entre amigas, donde comienzan a surgir situaciones inesperadas, tensiones y revelaciones. Cuenta con las actuaciones de Guadalupe Lobo, Sonia Amarilla, Kiara Nicora, Paz Berni, Manuel Alviso y la propia Moura.

La dirección de fotografía y la postproducción están a cargo de Ángel Molina, mientras que la producción es parte del trabajo cultural y audiovisual desarrollado por Aireana, organización que desde hace más de dos décadas impulsa el Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans, de temática exclusiva LGBTIQ+.

Tras la proyección del cortometraje, la velada continuará con una presentación de Sandra Show, performer andrógena paraguaya que trabaja entre Milán, donde hoy reside, y otras ciudades de Europa. Dj Wasabi cerrará el Viernes Cultural de La Serafina con una selección de pop y perreo.

La organización busca fortalecer el sostenimiento del espacio y su programación cultural a través de un cobro solidario de G. 20.000. Como gesto de bienvenida, quienes realicen su aporte anticipado recibirán un trago de cortesía durante la noche.

Las transferencias anticipadas pueden realizarse al alias correspondiente al RUC de Aireana (80034014-0). Para confirmar lugar en lista, se solicita enviar el comprobante al 0984 123 381. Las entradas anticipadas estarán disponibles hasta el mediodía del viernes 5 de junio.

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AFP

“Hoy reconozco que Nastassja Kinski debería haber estado mejor protegida”, declara el cineasta en un comunicado en el que se disculpa ante la actriz, quien lleva años solicitando que se elimine esa escena.

En ella, la actriz alemana está acostada en una cama y un hombre se tumba a su lado.

A finales de mayo, Nastassja Kinski, de 65 años, afirmó en una entrevista con el periódico alemán Süddeutsche Zeitung que lleva años intentando convencer a Wenders, de 80 años, para que suprima la escena.

“Wrong Move”, de Wim Wenders.

“Era mi primera película, él fue mi primer director y no me protegió”, subrayó.

“Aunque a los 13 años todavía no comprendía muchas cosas, ya sabía que no era normal”, añadió.

El abogado de la actriz, Christian Schertz, declaró este miércoles a la AFP que el film tenía que haberse retirado “hace tiempo”.

“Además, lamento que solo se haya hecho como resultado de la presión pública”, dijo.

La Fundación Wim Wenders, que posee los derechos de explotación de la película, dialogará con las instituciones cinematográficas alemanas para encontrar “formas adecuadas de tratar las obras cinematográficas polémicas del siglo XX”, anunció Wim Wenders en el comunicado.

“Una vez que este proceso haya concluido, aunque lleve mucho tiempo, y cuando hayamos podido presentar una solución aceptada por todas las partes, incluida Nastassja Kinski, volveremos a poner la película a disposición del público”, agregó.

Figura destacada del cine alemán, Wim Wenders obtuvo, entre otros reconocimientos, la Palma de Oro en Cannes en 1984 por Paris, Texas, en la que actúa Nastassja Kinski.

En febrero pasado, como presidente del jurado en la Berlinale, suscitó una polémica al decir que el cine debe “mantenerse al margen de la política”.

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